Kitap Tanıtımı: 5 Kasım Perşembe, 18:00

Support Structures ["Destek Yapıları"]
Yazar / Editör : Céline Condorelli
Sternberg Press, Berlin/New York
5 Kasım Perşembe, 18:00
Bilsar Binası,
 Mesrutiyet Caddesi 90 Beyoğlu

Kitapta; Platform’un, 2008-2009 yılları arasında İstanbul Misafirleri Programı’na davet ettiği Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin yürüttüğü “Destek Üzerine” araştırma programı dahilinde, Wouter Davidts, Andrea Phillips, Jan Verwoert, James Langdon ve Gavin Wade ile yaptığı konuşmaların metinleri ve Céline Condorelli, Mark Cousins, Jaime Stapleton, Bart de Baere, Eyal Weizman & Rony Brauman, Jean-Claude Lebensztejn’in yazıları yer alıyor. Buna ek olarak Michael Asher, Artist Placement Group, Can Altay, Conrad Atkinson, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Filippo Brunelleschi, Banu Cennetoğlu, Christopher D’Arcangelo, Martin Beck, Cevdet Erek, Flatpack 001 (Mark ve Stephen Beasley) Andrea Fraser, Buckminster Fuller, Ryan Gander, Ella Gibbs, Gareth Jones, Frederick Kiesler, Lucy Kimbell, James Langdon, El Lissitzky, Gordon Matta-Clark, Enzo Mari, Antoni Muntadas, Peter Nadin, ‘The offices of Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Jenny Holzer, Peter Nadin, Richard Prince & Robin Winters', Radim Pesko, Lilly Reich, Jane Rendell, Support Structure, Rirkrit Tiravanija, Kurt Vonnegut, Lawrence Weiner, Christopher Williams ve Carey Young gibi sanatçı ve yazarların işleri de kitapta yer almakta.

Condorelli'ye göre; Support Structures, ayakta tutan, sağlamlaştıran, dayanak sağlayan, taşıyan üzerine odaklanan bir kılavuz niteliğini taşıyor. Support Structures, yüreklendiren, rahatlatan, onaylayan, teselli eden, ihtimam gösteren ve hayatın gereklilikleri üzerine odaklanan bir kılavuzdur. Bir fikri destekleyen, savunan, tercüman olan, sağlamlaştıran, tarafını tutan, ardında duran, altına destek koyan, çerçeveleyen, sunan, besleyen ve güçlendiren, kısaca destek olan şeyleri anlatıyor. Kitap; dünyayı anlamak ve biçimlemek için gayet can alıcı ama bir o kadar da ihmal edilen -geleneksel anlamda önemsiz, kendi içinde değeri olmayan, arkadan gelen bir faaliyet olarak algılanan- destek olgusuna dikkat çekiyor. Céline Condorelli ve Gavin Wade’in uzun süredir üzerinde çalıştıkları projenin sonucunda hazırlanan Support Structures, bu konu üzerine eksik kalmış bir bibliyografyayı, teorik ve yazınsal altyapıyı oluşturuyor.

Support Structures” araştırma programı kapsamında üretilen metinler ve tartışmalar; Garanti Galeri ve Platform’un nasıl bir kuruma dönüşeceği üzerine yapılan tartışmalarla eşzamanlı yürütüldü. Proje sırasında, yeni kurumda gerçekleştirilmesi düşünülen serginin kavramsal ve küratöryel çerçevesi de şekillendirildi. GG ve PG, “destek” fikrini tartışmanın, sanatsal, mimari ve kültürel pratikler için olduğu kadar, bu kurumların değişen vizyonları ve önümüzdeki dönemlerde yapacakları uygulamalar açısından temel bir gereklilik olduğuna inanıp, Condorelli’nin araştırmalarını bu bakımdan ele aldı.

Support Structures programı, British Council tarafından kısmen desteklendi ve ek katkı Goethe Institute Istanbul tarafından sağlandı.

Celine Condorelli
Londra’da yaşayan Celine Condorelli, London Metropolitan University’de ders veriyor. Eastside Projects Birmingham’da mimar ve küratör olarak çalışan Condorelli, aynı zamanda Goldsmith Üniversitesi’nin mimarlık bölümünde doktora eğitimini sürdürüyor.

Kitabın sunumu önümüzdeki haftalarda Storefront for Art and Architecture, New York; Townhouse Gallery, Kahire ve Serpentine Gallery, Londra'da tekrarlanacaktır.

Support Structures, Platform Garanti, Henry Moore Foundation, Arts Council England, Essex University Gallery, Londra Metropolitan University, ve Eastside Projects, Birmingham desteğiyle gerçekleştirilmiştir.

Support Structures
Céline Condorelli ve Gavin Wade, James Langdon
Ekim 2009, İngilizce, 438 sayfa
ISBN 978-1-933128-45-0
Sternberg Press

24 Ekim Konferansı

Gösteri Çağında Estetik ve Siyaset
Nikos Papastergiadis
24 Ekim Cumartesi, 14:00
Garanti Galeri - Platform Garanti
İstiklal Caddesi 115

Garanti Galeri ve Platform Garanti, 24 Ekim Cumartesi günü saat 14:00'te, Sosyolog Nikos Papastergiadis'in katılacağı "Gösteri Çağında Estetik ve Politika" başlıklı bir konuşma düzenleyecek. Papastergiadis konuşmasında, günümüzde sanat ve politika ilişkisini; düşünür Jacques Ranciere ile Gerald Raunig'i karşılaştırarak ele alacak. Ranciere, günlük hayatta avangard deneyim, görsel ve yazınsal temsiliyet konularındaki önemli metinleriyle tanınıyor. Gerald Raunig ise kozmopolit politik ve estetik bilinçle çerçevelenen, sanatsal ve aktivist iletişim teknikleri arasındaki kesişmeden etkilendiğini belirtiyor.

Papastergiadis'e göre: "Modern tarih boyunca sanatsal, politik ve felsefi söylemlerde var olan sosyal düzene karşı ortak bir memnuniyetsizlik ifadesiyle karşılaşırız. Hepsi, insan potansiyelinin kısıtlandığı önermesini çıkış noktası olarak alır. Kısıtlayıcı güçlerin ve öznellik biçimlerinin tanımlanmasında birbirlerinden farklı yaklaşımları olsa da, hepsi alışkanlıklar, normlar ve kurallar tarafından zorlanan, algısal ve gerçek baskıların ortadan kaldırılması amacını güder. Bu esas amacın içinde, benim kozmopolit imge olarak adlandırdığım hayal/vizyon bulunur. bu, modern kültür genelinde süregelen gönüllü sürgünün olumlayıcı tarafıdır".

Nikos Papastergiadis, Melbourne Üniversitesi (Avusturalya) ve Cambridge Üniversitesi'nde (İngiltere) eğitim gördü. Australia Centre at the University of Melbourne'de Kültür ve İletişim Bölümü'ne geçmeden önce aynı üniversitede yardımcı yönetmen olarak görev yapıyordu. The Victorian College of Arts, the Centre for Ideas'da bölüm başkanı olup Manchester Üniversitesi'nde sosyoloji dersleri vermektedir. Yayınları arasında Spatial Aesthetics: Art, Place and the Everyday (Rivers Oram Press, 2006), Metaphor + Tension: On Collaboration and its Discontents (Artspace Publications, 2004), The Turbulence of Migration (Polity Press, 2000) bulunmaktadır.

Konuşma dili İngilizce olacaktır.

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

Benim Kentim Programına konuk sanatçı olarak seçilen Türkiyeli sanatçılar ve sanatçıların çalışmalara katılacağı kurumların adı ve bulundukları kentler 11 Eylül 2009, Cuma, günü açıklandı.


o Caner Aslan, Berlin, Berliner Künstlerprogramm

o Işıl Eğrikavuk, Dortmund, Hartware MedienKunstVerein & Künstlerhaus Dortmund

o Leyla Gediz, Helsinki, Näyttelyvaihtokeskus FRAME

o Güneş Terkol, Londra, Gasworks: Exhibitions, International Residencies & Studios

o Can Atay , Varşova, Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski

o Gülsun Karamustafa, Viyana, Akademie der bildenden Künste Wien

Kültürel Aracılar: 10 Eylül, Perşembe, 2009 / 15.30 - 17.30

“Kırmızı İplik - 11. Uluslararası İstanbul Bienali Açılış Etkinlikleri”
Panel: Kültürel Aracılar

10 Eylül, Perşembe, 2009 / 15.30 - 17.30
Eski Platform Garanti Binası - İstiklal Caddesi 136

Katılımcılar: Nikolaus Hirsch, Philipp Misselwitz, Oda Projesi, Shahab Fotouhi, Shahira Issa, Gregory Sholette ve William Wells. Moderatör: Nina Möntmann.

Yeni kültürel işbirliği ve kurumsal yapılanma biçimlerine yoğunlaşacak olan “Cultural Agencies” [Kültürel Aracılar] paneli, politik ve sosyal gündemleriyle kültür kurumlarının alışılagelmiş altyapısını alt üst etmiş veya kültürel küresel ağ içindeki işleyişlerin ya da devlet destekli kültürel altyapıların sunduğu refahtan kasten vazgeçmiş olan projeleri sunacak. Katılımcılar; yerel, politik, toplumsal ve kültürel, uçucu bağlamların büyük ölçüde gözardı edilen anlatılarını inceleyecekler. Dışarıdan bakanların gözüne çarpmayan, görünürdeki kurumsal boşluk; gayri-resmi, yarı resmi, aile, akrabalık, cemaat, din ya da politik temelli beraberliklere dayanan yeni “aracı”lık biçimleri tarafından doldurulmuştur. Para kaynağı ve maddi desteğin eksikliği her yerde göze çarparken, bağımsız aracılık, kendi kendine yeterlik, doğaçlama veya yaşam mücadelesinin basit bir ifadesinin birlikteliğiyle, devletin resmî altyapı hizmetlerinin yokluğuna karşı yeni duruşlar yaratılıyor. Paneldeki sunumlar, Kahire ve Tahran bağlamına, İstanbul’daki kentsel dönüşüme ve merkez odaklı kültürel fanusun Ötesi’ne bakacak.

“Cultural Agencies” [Kültürel Aracılar] Projesi Nikolaus Hirsch, Philipp Misselwitz ve Oda Projesi tarafından düzenlenen kâr amacı gütmeyen bir girişimdir.

Proje, Platform Garanti ve Garanti Galeri’nin evsahipliğinde, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve Städelschule Frankfurt’un katılımıyla yürütülmektedir.

Bu Proje Alman Allianz Kulturstiftung ve RHYZOM’un [Avrupa Birliği Komisyonu tarafından fonlanan yerel kültürel üretim katılım ağı ve yerel-ötesi yayılım projesi] kapsamlı destekleriyle gerçekleştirilmektedir.

Havlubayrak

28 Ağustos 2009, Cuma // 18:30
Eski Platform Garanti Binası
İstiklal Cad. No: 136, Beyoğlu

Havlubayrak kamusal alanda gerçekleştirilen geçici bir müdahaledir. 60 metre uzunluğundaki beyaz havlu kumaş, eski Platform binasının ön cephesinde yer alan bayrak direklerine asıldı. Üçüncü kattaki direklerden bırakılan beyaz bayrak, birinci kat penceresinden içeri girip, odaları ve koridoru geçerek tuvaletteki havluluğa asılıyor ve el havlusu olarak kullanılabiliyor.

Havlubayrak halihazırda yenileme çalışmaları devam eden ve İstanbul'un en kalabalık caddesi olan (haftasonları yaklaşık altı milyon kişinin bu caddeden geçtiği söyleniyor) yayalara açık İstiklal Caddesi'ndeki Platform binasının cephesinde sergilenecek. Caddenin bitip tükenmeyen gürültüsü, neon ışıkları, her türlü görsel ve işitsel bunaltıcı karmaşası arasında, Havlubayrak sessiz ve neredeyse fark edilmeyen, sadece binanın güvenlik görevlisinin erişebileceği ve bu bayrağı havlu olarak kullanabileceği bir iş.

İspanya doğumlu Berlin'de yaşayan ve çalışan Jasmina Llobet ve Luis Fernández Pons, 2002 yılından beri enstalasyon, heykel ve kamusal alanda sanat üretimlerini birlikte yürüten bir sanatçı kolektifi. Şu anda Platform Garanti GSM'de misafir sanatçı olarak bulunuyorlar.

Havlubayrak Can Xalant, Mataró ve Platform Garanti GSM'nin katkılarıyla gerçekleştirilmiştir.

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

Türkiye’nin İstanbul dışında diğer kentlerinin ve farkı kültürel yapılarının Avrupa’da tanıtımına olanak sağlamayı ve karşılıklı kültür alışverişini desteklemeyi hedefleyen ''Benim Kentim'' projesi, British Council'ın Avrupa Komisyonu Kültürel Köprüler programı kapsamında gerçekleştirilmektedir.

Türkiye ile Avrupa arasındaki kültürel bağları ilerletmeyi planlayan proje kapsamında Avrupa’dan beş saygın ve tecrübeli sanatçı, Türkiye’ye, ülkenin 21. yüzyıldaki kültürel zenginliğini ve çeşitliliğini tecrübe etmek üzere davet edilecek.

Aynı zamanda buna paralel olarak Türkiye’den beş sanatçı da Avrupa’nın ileri gelen kültür kurumlarında konuk sanatçı programlarına katılarak yeni işlerini sergileme olanağı bulacaktır. Berlin, Dortmund, Helsinki, Londra, Varşova ve Viyana'da gerçekleşecek olan programların son başvuru tarihi 21 Ağustos 2009'dur.

Programlara seçilen sanatçılar Eylül ayında gerçekleştirilecek olan 11. İstanbul Bienali sırasında açıklanacaktır.

'Benim Kentim'', Avrupa Komisyonu tarafından desteklenmektedir ve Anadolu Kültür, Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile işbirliği içinde British Council tarafından yürütülmektedir.
Başvuru formlarını buradan indirebilir ya da platform@garanti.com.tr adresinden isteyebilirsiniz.

My City
 European Residencies [MCER]


MCER, is a one-off programme to be realized between 2010 and 2011 for enabling visual artists from Turkey to develop their work in six prominent host institutions across Europe through residencies.

It forms part of My City, a new cultural initiative funded through the European Commission’s Cultural Bridges Programme, designed and run by the British Council in Turkey. The programme’s aim is to establish partnerships between artists and institutions in Turkey and Europe.

The My City programme has two strands: MCER and a programme of activities in Turkey around the theme of art in public space, including seminars, conferences and new commissions. Starting in 2009, five artists from Europe will be invited to Turkey to develop a unique work of public art for a specific city in Turkey. The selected cities are Canakkale, Istanbul, Konya, Mardin and Trabzon. Each of these cities has a unique story to tell and this project will give the artists the opportunity to take part in residencies and show their work at some of Europe’s leading cultural venues. The names of all participants will be announced during the International Istanbul Biennale in September.

My City has been conceived by the British Council together with Anadolu Kultur and Platform Garanti Contemporary Art Center. The project is funded by the European Commission and the British Council.


Goal 

The project goal is to enable visual artists to develop and reflect upon their work in a different European environment and culture. The residency also generates opportunities for making or extending contacts and for exploring and/or developing a new context as well as producing new work.

Who Can Apply?

My City European Residencies [MCER] grants are intended for visual artists. However, artists who are part of a collective or a multi-disciplinary team are also welcome to apply to the MCER.

In addition to work-related criteria, there are a number of conditions applicants must satisfy in order to qualify for a grant. All applicants must be resident in Turkey, and if they are not nationals of Turkey, they must have a valid residence permit. A good command of English and other relevant languages of the place of residence are required.

For precise details of the conditions, applicants are referred to the explanation accompanying the application form. If you require more information please contact: platform@garanti.com.tr.

Selection Process

MCER Applications will be reviewed by a committee of six professionals, including but not limited to curators, who have the experience in international residencies. There will be one representative each from Platform Garanti and the British Council.

The committee will prepare a short-list of three candidates for each institution for which the application was made. The final selection will be made by the European host institutions in consultation with the committee.

Host Institutions

Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw
, Poland is the premier interdisciplinary contemporary art centre in Poland and one of the most vibrant art centres in Central and Eastern Europe. The CCA has been supporting, documenting and presenting art since 1989. The audience consists of professionals, artists, students but also people unacquainted with art on an everyday basis.

The a-i-r programme, created in 2002 in the frame of the CCA international activity, is an extension and a complement of the ongoing dialogue between artists from around the world. The small scale of the a-i-r laboratory has allowed for an individual approach to each visiting artist by working in close dialogue with a curator. The CCA is interested in both site-specific projects and further work on projects initiated before arrival. The institution encourages an exchange between artists from different cultures and the local milieu. Publications (artist books, posters, catalogues) created during the residency stays at a-i-r laboratory are of great importance.

Presentations of the visiting artists’ works are incorporated into the CCA’s programme of events in the form of lectures, screenings, discussions, exhibitions and performances. Artists are encouraged to work in public space.

Workrooms are designed both for artists using traditional techniques and for those employing new media. There is a bedroom, a kitchen, a studio and a film workshop equipped with a camera, microports, lighting and editing computers at the disposal of the residents. Furthermore, a-i-r laboratory residents can benefit from the CCA’s technical background, library, reading room and videotheque.


Gasworks: Exhibitions, International Residencies & Studios, London
, UK
Founded in 1994, Gasworks is an art organization located in a three-story Victorian building in South London, between Vauxhall and Oval underground stations. It houses 12 artists’ studios – of which nine are rented by London based artists and three are dedicated to residencies – and offers a programme of exhibitions and events, artists’ residencies, international fellowships and educational projects.

Gasworks focuses on visual arts practice in its broadest sense, working discursively with UK-based and international artists to facilitate the development of their work. Gasworks’ programme is committed to providing a responsive context and to disseminating critical practices to a wider audience. Gasworks is part of the Triangle Arts Trust, an international network of artists and organisations.

As part of the My City programme, one Turkish or Turkey-based artist will be selected for a residency and a solo exhibition at Gasworks in Spring 2010. The residency will take place between 1 April and 30 June 2010, offering the selected artist a studio at Gasworks, accommodation and living expenses. The exhibition will open at the end of the residency, on 25 June 2010 and remain open for seven weeks, until 15 August 2010.

The artist will receive pastoral and curatorial support from both the residencies coordinator and exhibitions curator throughout the period of residency at Gasworks. The exhibition will be the result of a dialogue between the artist and the two curators and is expected to start prior to the residency period.


DAAD, German Academic Exchange Service, Berlin
Dates 3 months in the first half of 2010
The Berliner Künstlerprogramm was found in 1963 by the Ford Foundation as an artist-in-residence programme. In 1965 it was taken over by Deutscher Akademischer Austauschdienst/German Academic Exchange Service (DAAD). As part of the My City programme, the Berliner Künstlerprogramm is offering a three month residency in Berlin in the first half of 2010.

The aim of this programme is to promote an exchange of experience among artists and to foster their involvement with current cultural issues in other countries. Through numerous internal meetings and projects which are carried out in the DAAD Gallery or in cooperation with other cultural institutions, the Berliner Künstlerprogramm aims to establish contacts with local artists and personalities involved in Germany’s cultural life.

With their expertise, the visual arts team of the Künstlerprogramm will support the selected guest artist to realize a project developed during his/her stay in Berlin (for example a new piece, an exhibition, a public work, a publication etc.). In Berlin, the guest artist will have the opportunity to continue his/her work undisturbed and to participate actively in the city’s cultural life.

Visual artists who live and work in Turkey are encouraged to apply. They should be at the beginning of their career or not yet be widely internationally known. The invitation is issued in conjunction with a grant that allows for an adequate standard of living. It also includes a furnished apartment and a production budget. Artists who accept the invitation take up permanent residence in Berlin for the duration of the Berliner Künstlerprogramm grant.

Academy of Fine Arts, Vienna
, Austria
The Academy of Fine Arts Vienna has been a leading European training centre for artists for more than 300 years. The Academy offers a renowned team of professors in the arts and cultural studies department, including Pawel Althamer, Sabeth Buchmann, Martin Beck, Monica Bonvicini, Diedrich Diederichsen, Harun Farocki, Marina Grizinic, Matthias Herrmann, Tom Holert, Dorit Margreiter, Marion van Osten, Daniel Richter, Constanze Ruhm, Amelie von Wulffen, Heimo Zobernig and others. Theory and practice are regarded as necessary for the transdisciplinarity that is a common agenda in the arts and theoretical research. Disciplines such as painting, photography, sculpture, video, digital media, sound, film, conceptual art, performance, art in public space, gender studies, postcolonial studies, philosophy and aesthetic theory, art history are, among others, to be found at the Academy.

As part of the My City programme, this residency provides accommodation in the heart of Vienna, next to the Museumquartier (MQ) and the Academy. The apartment (89m²) has two bedrooms, bathroom and kitchen. The resident will have access to the labs and studios, ranging from drawing, printing and painting to photography, sound, video, digital media, performance and as well as the libraries. The Academy is interested in applicants with a strong international track record.

FRAME, Finnish Fund for Art Exchange, Helsinki

FRAME Finnish Fund for Art Exchange provides services and acts as an expert body in international exchanges relating to the visual arts. FRAME, established in 1992, works within the Finnish Fine Arts Academy Foundation and is primarily funded by the Finnish Ministry of Culture.

FRAME currently collaborates with HIAP (Helsinki International Artist-in-residence Programme) for artists’ residencies. HIAP offers a residency on Suomenlinna island from for a period still to be negotiated from Spring 2010 onwards.


Hartware MedienKunstVerein (HMKV) Dortmund & Kuenstlerhaus Dortmund, Germany
As part of the MyCity programme, one Turkish or Turkey-based artist will be selected for a residency at Kuenstlerhaus Dortmund in spring 2010. The residency will take place between 1 April and 30 June 2010, offering the selected artist a studio at Kuenstlerhaus Dortmund, accommodation and living expenses. The residency takes place in the context of the European Capital of Culture RUHR.2010.

Hartware MedienKunstVerein and Kuenstlerhaus Dortmund are inviting visual artists exploring the artistic, creative and critical potentials of digital and electronic media to apply for the residency. However, media art is not understood as a technical genre. Rather, it is the topical and conceptual discussion of our contemporary world based increasingly on media and technological structures that makes for the contemporaneity of media art.

Hartware MedienKunstVerein (HMKV)
Founded in 1996 in Dortmund, Hartware MedienKunstVerein (HMKV) serves as a platform for the production, presentation, mediation and contextualisation of contemporary and experimental media art. Since 1996 HMKV has realized over 70 exhibitions, film and video programs, workshops, lectures, symposia, performance programs and conferences at various venues in Dortmund (currently in the PHOENIX Halle, a spectacular 1895 factory hall measuring 2.200 square meters belonging to the giant former steel production plant of hoenix-West) as well as in other cities in Germany and abroad. Among the 40 exhibitions of the last thirteen years there were seminal projects such as „Reservate der Sehnsucht“ (1998), games. Computer games by artists“ (2003), „History Will Repeat Itself“ (2007/2008) and „Anna Kournikova ... Art in the Age of Intellectual Property“ (2008). Through its strong commitment to the field of media art over the past decade HMKV has developed into a unique institution in Germany. HMKV’s exhibitions are characterised by their broad definition of media art and by positioning media art in the context of contemporary art. HMKV’s activities have received international recognition. In 2007 and 2008 HMKV has been nominated for the ADKV-ART COLOGNE Award for Art Associations. HMKV hosts since 2000 the grant program of the State of North Rhine Westphalia (NRW) for media artists (f) from NRW. Since 2006 HMKV functions as the branch office of Medienwerk NRW which will host the International Symposium on Electronic Arts (ISEA) RUHR 2010.


Künstlerhaus Dortmund
Since 1983 the artists' organization Künstlerhaus Dortmund has been a non-profit space for contemporary and experimental arts. It is a place for all kinds of contemporary visual arts: Painting, sculpture, graphic as well as photography, film, video, installation and new
media. This spectrum can be found in the working fields of the members as well as in the group exhibitions, organized by the members exclusively for artists who are not members of the Künstlerhaus. By focusing on contemporary and experimental art, especially young, not
yet established artists are supported. In this way, the Künstlerhaus enriches the cultural scene of the city of Dortmund - consisting of museums and galleries with their economic interests, featuring mainly solo exhibitions - in a unique way. The Künstlerhaus creates free space for arts, offers optimal working conditions for artists from Germany and abroad and attempts to reach the interested public through direct and personal mediation. The Künstlerhaus frequently serves as a workstation for international guests to realize new and site-specific work. The interdisciplinary orientation of the Künstlerhaus Dortmund creates a constantly growing network of contacts to various national and international cultural institutions. Since 1993, the association "MeX" for experimental music is a continuous guest in the basement for intermedia and experimental sound projects. In addition, the Künstlerhaus cultivates the contact to the Hartware MedienKunstVerein, also located in Dortmund.



Sütunlar Bize Güç Verdi

Artists Space, New York
8 Temmuz - 1 Ağustos, 2009

Hüseyin Bahri Alptekin
Can Altay - Jeremiah Day
Burt Barr
Daniel Bozhkov,
Celine Condorelli
Cevdet Erek
Corey McCorkle
Christodoulos Panayiotou
Wael Shawky

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile New York’taki Artists Space’in işbirliğiyle düzenlenen, Vasıf Kortun ve November Paynter’in küratörlüğünü yaptığı bir dizi serbest proje ve sergiden oluşan Sütunlar Bize Güç Verdi, 8 Temmuz - 1 Ağustos tarihleri arasında New York’ta gerçekleştirilecek. Etkinlik, Platform’un daha önce birlikte çalıştığı uluslararası sanatçılar, İstanbul Misafirleri Programı katılımcıları ve New York’tan sanatçılarla hayata geçirilecek.

Proje ve sergiye; Hüseyin Bahri Alptekin, Can Altay, Burt Barr, Daniel Bozhkov, Celine Condorelli, Jeremiah Day, Cevdet Erek, Corey McCorkle, Christodoulos Panayiotou ve Wael Shawky katılacak. Ayrıca, Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, Ben Kinmont, Lisa Oppenheim, Adam Pendleton, Julika Rudelius, Alexandre Singh ve Jordan Wolfson ise davetli olarak yer alacak.

Sütunlar Bize Güç Verdi, ortaklıkların birbirini etkilediği ilişkilere bakarak, yapısal parametrelerin olmadığı bir durumda, kurumları canlı tutan düşünsel destek noktalarını değerlendiriyor. Platform, bu anlamda, 8 yıllık gelişimi boyunca kuruma destek olmuş sanatçıları değerlendiriyor. Sergideki kimi işler, Can Altay ve Jeremiah Day örneğinde olduğu gibi, yoğun ve çokkatmanlı bir İstanbul araştırmasının ürünü olarak ortaya çıkıyor. Daniel Bozhkov’un çeviri ve göç üzerine bir hikaye anlatmaya yoğunlaşan işinin odağında, sanatçının ailesinde duran, arka yüzeyinde Osmanlıca yazılı olan bir pırlanta bulunuyor. Celine Condorelli’nin çalışma odasında Aziz Jerome’u konu alan Rönesans resmi projede gerçek bir mekana dönüşüyor.

Sergideki diğer işler arasında Wael Shawky’nin “Telematch Suburb” ve Burt Barr’ın otoportre videoları yer alıyor. Corey McCorkle’un Florya’da gerçekleştirdiği “Hayvanat Bahçesi” fotoğrafları, Christodoulos Panayiotou’nun “Wonderland” adlı dia enstelasyonu ve Hüseyin Bahri Alptekin’in “Karakum” enstalasyonu da sergide yer alacak. Celine Condorelli’nin enstalasyonu bir yayın toplama noktası olarak, Platform’un, ilk kez 2006’da Frieze Art Fair’de gerçekleştirdiği projeyi yenileyecek. Cevdet Erek sergi boyunca mekanda çalışacak, davetliler (cordially uninvited) ile katılımcıların proje ve performansları, Platform’un geçmiş konuklarından Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, 14 - 18 Temmuz tarihleri arasında Soho’da gerçekleştirilecek. Serginin öteki düzenleyicileri ise Artists Space’de Meredith Johnson ve Amy Owen olacak.

“Sütunlar Bize Güç Verdi”, Amsterdam’daki The Dedalus Foundation, Mondriaan Foundation ve Moon and Stars tarafından destekleniyor.

Platform Garanti: 2007’in sonunda Garanti Galeri ile birlikte yapısal değişim, birleşme ve genişleme sürecine giren Platform Garanti, bu süreçte İstanbul’daki sergilerine ara vermişti. Platform, binadaki renovasyon çalışmaları sırasında “İstanbul Misafirleri Programı”, arşiv, kütüphane ve konferanslarını geçici mekanından yürütürken, aynı zamanda Westfälischer Kunstverein, Munster, Almanya; INSA Art Space, Seul, Kore; Maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa’da farklı sergiler gerçekleştirdi. Platform, Artists Space’de misafir program düzenleyicisi olarak, bu dönemi bir dizi etkinlikle geçiriyor.

New York’un ilk alternatif mekanlarından biri olan Artists Space, video, elektronik medya, peformans, mimari ve tasarım gibi alanlarda çalışan güncel sanatçıları desteklemek üzere 1972 yılında kuruldu. Artists Space’in var oluş nedeni, sanatta deneyimselliği ve güncel kültürde diyaloğu desteklemektir. Platform ve Artists Space’in kurumsal benzerlikleri arasında, yerel sanat ortamlarını değerlendirmek, misafir sanatçı programları ve tartışmalarına yer vermek bulunuyor.

Yeni bir “misafir programı” sunumu

Platform Garanti, British Council’ın “Creative Collaboration” programı dahilinde, yeni bir misafir programı başlatmak üzere ödüllendirildi. Yeni program, Güneydoğu Avrupa ile Güney ve Doğu Akdeniz bölgelerinden sanatçıların, küratörlerin ve yazarların dolaşımını destekleyecek.
Program, proje ortağı kurumların temsilcilerinin katılımıyla, 30 Mayıs 2009 Cumartesi günü saat 17:00’de, DEPO’da tanıtılacak. Etkinlik dahilinde, kurumların misafir programları anlatılacak, Accented projesiyle ilgili kısa sunumlar gerçekleştirilecek.

Accented (Aksanlı) isimli yeni program, Platform Garanti, Vector Association (Yaşi, Romanya), Ashkal Alwan (Beyrut, Lübnan), Townhouse Gallery (Kahire, Mısır), Delfina Foundation (Londra, İngiltere) ve Spike Island (Bristol, İngiltere) ortaklıklığıyla yürütülecek. 6 kurum tarafından yapılan duyuruyu yanıtlayan adaylar arasından, kurum temsilcileri ve bir bağımsız küratör tarafından oluşturulan jürinin seçimiyle, 2009'da toplam 10 sanat profesyoneli bu kurumlarda ikişer ay ağırlanacak. 2010 yılında da devam edecek programın sonunda, bir yayın ve sergi projesi tasarlanacak. Accented programı dahilinde toplam 20 katılımcıya, bu kurumların bulunduğu kentlerde yaşama ve çalışma olanağı sağlanacak.

Proje; İngiltere, Romanya, Bulgaristan, Türkiye, Yunanistan, Arnavutluk, Makedonya, Sırbistan-Karadağ, Kosova, Bosna Hersek, Hırvatistan, Kıbrıs, Lübnan, Suriye, Mısır, Filistin, Irak, İran, İsrail, Fas, Cezayir, Tunus, Libya, Körfez Ülkeleri ve Ürdün’den sanatçı, küratörler ve yazarlara açık olacak.

Berlin duvarının çöküşünün ardından Batı Avrupa sanat kurumlarının, Doğu ve Güneydoğu Avrupa ülkelerinden sanatçıların katılımlarıyla düzenlediği sergiler, 11 Eylül’ün ardından Güneydoğu Akdeniz ülkelerine yoğunlaştı. Özellikle sanat üretiminin ve sanatçı dolaşımının önündeki zorluklar; bu bölgelerdeki kamusal desteğin son derecede sınırlı olması; üretimi karşılayabilecek kurumsal yapılanmanın yetersizliği; bölgedeki sanatçıların çoğunlukla, Batı Avrupa projelerinde birbiriyle karşılaşmalarına neden oluyor. Oysa, paylaşılan kültürel geçmişler, benzer koşullar ve kümelenmeler, bölgedeki sanat kurumlarının kendi girişimleriyle, kendi belirledikleri önceliklerin tartışılması ihtiyacına işaret ediyor. British Council’ın bu hassasiyetlere önem veren “Creative Collaboration” programı, İngiltere ve Güneydoğu Avrupadaki ülkeler ve Güneydoğu Akdeniz arasında bölgesel ilişkilerin ve dolaşımın geliştirilmesine önemli bir destek sağlıyor.

Haritada Boş Noktalar: Devletin Gizliliği ve Görünür Olanın Sınırları

Trevor Paglen
26 Haziran Cuma, 18.00

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi – 12
Garanti Galeri–Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve 11. Uluslararası İstanbul Bienali
Kırmızı İplik Konuşma ve Sohbetler Dizisi işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir.

Coğrafya uzmanı ve sanatçı Trevor Paglen bizleri devlet sırlarının, örtülü ödeneklerin, gizli askeri üslerin ve “kayıp edilmiş” insanların dünyasında, askeri oluşumların ve istihbarat kurumlarının içyüzünü bilen kişilerce “kara dünya” olarak adlandırılan bir alanda yolculuğa çıkarıyor. Paglen, Nevada çölünde “var olmayan” Hava Kuvvetleri ve CIA üslerinden, Afganistan’daki gizli hapishanelere ve yaşadığımız yere ürkütücü derecede yakın olan çok daha puslu “kara bölgelere” doğru katettiğimiz bu yolda, konuşmasıyla bize rehberlik ediyor. Çalışmaları boyunca ürettiği ve topladığı yüzlerce imgeyi kullanarak, “kara dünya”nın iç çelişkilerinin, güncel zamanlar hakkındaki düşüncelerimizin bağlamını oluşturan tuhaf görsel, estetik ve epistemolojik kuralları nasıl yarattığını gösteriyor.


Trevor Paglen Berkeley, California’da yaşayan bir sanatçı, yazar ve California Berkeley Üniversitesi Coğrafya Bölümü’nde çalışan bir deneysel coğrafya uzmanı. Paglen, dünyayı anlamak üzere alışılmadık, ancak üzerinde titizlikle çalışılmış yöntemler inşa etmek için toplumsal bilimler, güncel sanat ve daha karanlık disiplinler arasındaki sınırları kasten bulanıklaştırıyor.

Sanatçının işleri, Berlin’de Transmediale.08 Festivali’nde, Pittsburgh’da Andy Warhol Müzesi’nde (2007), Philadelphia’daki Güncel Sanat Enstitüsü’nde (2007) ve Kunstraum Munich’te (2006) sergilendi.

Paglen’in, A.C. Thompson ile birlikte yazdığı ve 2006 yılında Melville House tarafından yayımlanan ilk kitabı Torture Taxi: On the Trail of the CIA's Rendition Flights (İşkence Taksisi: CIA’in Hayalet Uçuşlarının İzinde), ABD Merkezi Haber Alma Teşkilatı’nın (CIA) “olağandışı teslimat” programı hakkında sistematik bir bilgi sunan ilk kitap oldu. Yine Melville House tarafından 2007 yılında yayımlanan ikinci kitabı I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Sana Anlatabilirdim Ama Sonra Seni Yok Etmem Gerekirdi) ise okurlarına “kara” askeri programların görsel kültürünü inceleyen bir çalışma sunuyor.

Mekân daha sonra açıklanacaktır

Ciro Najle: Tektonik Makine

7 Mayıs, Perşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109

Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Ciro Najle ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 7 Mayıs Perşembe günü saat 17:30'da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Tektonik Makine. Najle konuşmasında tektonik makine kavramını bir mimari üretim modeli olarak tanıtacak ve kavramın nasıl işlediğini örneklerle tartışacak.

Ciro Najle Buenos Aires'teki mimarlık bürosu ve multidisipliner araştırma laboratuarı GDB'nin (General Design Bureau) yöneticisidir. Harvard Üniversitesi Tasarım Okulu'nda Tasarım Eleştirmeni ve Valparaiso'daki Federico Santa Maria Teknik Üniversitesi'nde konuk profesör olarak ders veriyor. Aralarında Architectural Association, Cornell Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, Berlage Enstitüsü ve Buenos Aires Üniversitesi'nin de bulunduğu çeşitli mimarlık okullarında görev aldı. 2001'de Londra'da Yılın Genç Mimarı Ödülleri'nde ikincilik kazandı. Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (Peyzaj Şehirciliği: Makinesel Peyzaj için Kullanım Kılavuzu) adlı kitabın iki editöründen biri olan Ciro Najle şu anda Material Discipline adlı kitabı üzerinde çalışıyor.

Konferans İngilizce'dir, simultane çeviri vardır.

Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery

Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery
[Küresel Güldürü]
maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa
30 Nisan - 7 Temmuz, 2009

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, Europe XXL Lille 3000 kapsamında, Hüseyin Bahri Alptekin’in vefatının ardından gerçekleşecek olan ilk kapsamlı sergiyi düzenledi.

Europe XXL Lille 3000 Lille Bienali: 20 yıl önce Berlin duvarının yıkılmasıyla yeniden tanımlanan Yeni Avrupa'yı bienal kapsamında keşfetmeye çalışıyor. “Europe XXL: East is the new West is the new East…” başlığı altında Berlin, Budapeşte, Varşova, Zagrep, Moskova gibi kentlerin yanında İstanbul da var. Bu çerçevede Platform Garanti, Hüseyin Alptekin; Garanti Galeri ise, "Mapping Istanbul" projesi ile bienalde yer almaktalar. Bienal 14 Mart - 12 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşiyor.

maison Folie de Wazemmes’in iki katında gerçekleştirilen “Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery sanatçının Heterotopya, Winter Depression, Karakum gibi enstelasyonları ve 2007 Venedik Bienali, Türkiye Pavyonu’nunda yer alan, fotografik sekansların ardarda getirilmesinden oluşan Incident-s gibi videoları izlenmekte.

Sergideki işler, Hüseyin Bahri Alptekin'in araştırmalarının ana kanallarına değinmekte. Örneğin, 1989 yılında Berlin Duvarı’nın çöküşü ve Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ardından tasarımcısı anonim, hiyerarşilere rağbet etmeyen, serbestçe dolaşan imge ve nesnelerin birbirlerine dokunmalarını, yan yana durmalarını, üst üste gelmelerini irdeleyen Heterotopya aynı zamanda sanat eserinin ontolojik bir nesne olduğunu göstermekte. Winter Depression enstelasyonu ise depresyonun bir zaman kipi olduğu kadar, mekanın ortasında duran divanla bir yer kipi de olabileceğini hatırlatıyor. Karakum enstelasyonu "değerli" olanla "kayda değer bulunmayan" kültürel imgeler arasındaki karşılıklı geçişlere işaret etmekte. Devasa bir ucuz plastik torba olan Karakum Camel sigarasının paketinin üzerindeki imgenin apartılıp yerelleştirilmesinden oluşmuş. Üzerinde "Disposed in Middle Asia" [Orta Asya'ya yayılmış] yazan torbanın geldiği "özgün" sigara paketi de egzotik ve klişe bir Orta Doğu imgesinden apartılmaktaydı. İmgenin göçebeliği, bunun gibi sıradan, "taklit" torbaların kullanıcılarının da yerlerinden edilmişler olduğunu hatırlatmakta.

Hüseyin Bahri Alptekin’in arşivi ve kütüphanesini bünyesinde barındıran Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi aynı zamanda sanatçının hayatı ve eserleri üzerine detaylı bir araştırma yürütmektedir.

Adrian Paci Konuşması

4 Nisan Cumartesi, 14.00
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi

Adrian Paci, kişisel deneyimlerini yeniden yaratırken, belgesel nitelikli düz bir sunumdan ziyade geleneksel hikaye anlatım yöntemlerini kullanıyor. Kendi düğününde çekilen video görüntülerini tabloya dönüştürebiliyor (Düğün / The Wedding, 2003), ailesinin Arnavutluk’tan İtalya’ya göç hikayesini kızının anlatımıyla masalsı bir ifadeyle kayda geçirebiliyor (Arnavut Masalları / Albanian Stories, 1997).

Adrian Paci, WHW'nin düzenlediği Yamuk Bakmak / Looking Awry (apexart, 2003); Balkanların Geçitlerinde / In the Gorges of the Balkans (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany, 2003); New Video, New Europe, (Tate Modern, London, 2004); Biennial of Sevilla, (2004) gibi birçok sergiye katıldı. Moderna Museet, Stockholm; Contemporary Arts Museum Houston; PS1/Museum of Modern Art, New York; Museum Am Ostwall, Dortmund'da kişisel sergiler açtı.

4 Nisan’dan itibaren Outlet//İhraç Fazlası Sanat Galerisi'nde gerçekleştirilecek “Kişilik Krizi” adlı sergide, sanatçının 2007 tarihli Centro di Permanenza Temporanea adlı fotoğraf ve video işi izlenebilir. Sergide, savaş, yoksulluk ve eşitsizliğin tetiklediği koşullarda göç, sürgün ve bekleyiş döngüsünü düşündüren Centro di Permanenza Temporanea, aprondaki bir dizi insanın uçağa binmek üzere merdivenlerden çıkmaları ve aslında var olmayan bir uçağı beklemeleri konu alınıyor. Uzaktan, uçakların iniş ve kalış sesleri duyulmakta ancak bekleyenlerin durumunda bir değişiklik olmamaktadır. Yapıtın adı, İtalya'daki kaçak göçmenlerin bekletildiği kamplara gönderme yapıyor.

1969’da Arnavutluk’ta doğan Adrian Paci, Arnavutluk Sanat Akademisi’nde öğrenim gördükten sonra 1990’ların ortasında ailesiyle İtalya’ya göç etmek zorunda kaldı. Doğduğu topraklarla bağını sürdüren sanatçı, göç, yoksulluk ve köksüzlük deneyimlerinden yola çıkarak bir dizi son derece güçlü eser üretiyor.


Konuşma, İngilizce yapılacak.

Gijs van Oenen: Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 10:

2 Nisan, Peşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla-Taksim) Salon 109

Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Gijs van Oenen ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 2 Nisan Perşembe günü saat 17:30’da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite.

Güvenlik, günümüz toplumlarının en önemli kaygılarından biri. Gijs van Oenen bizim için bu kaygının adeta bir takıntı haline nasıl ve neden geldiğini anlatıyor. 1980’lere kadar güvenlik görece daha az dert edilirdi. Ancak topluma yönelik dış tehditler, özellikle de nükleer santralların oluşturduğu tehlike, güvenlik konusunu gündeme taşıdı. 1980’lerin ortasında ise ‘risk toplumu’nun ortaya çıkışıyla güvenlik, hızla toplumsal ve politik bir anahtar kavrama dönüştü. Bu dönüşüm, suç korkusu ve özellikle ekonomik, toplumsal ve teknolojik ‘riskler’in farkındalığındaki artışa bağlıydı. Toplumun artık ‘kontrol’ edilmesi gerekiyordu. Ne var ki katı devlet kontrolü, özgürlükçü yurttaşlık, demokratik katılım ve interaktif politikalar gibi güncel kavramlarla pek de örtüşmüyor. Güvenliğin arttırılmasına yönelik arzunun tetiklediği savunmacı önlemler yeterli bir yurttaşlık yapısının zayıflığına işaret ediyor. Bu çelişki, yurttaşlık yapısı ve politikada interaktiviteden interpasiviteye olan geçişle açıklanabilir. Özgürlükçü yurttaşlık yapısının gerektirdiği sorumlulukların altında ezilen insanlar, bir kısım sorumluluklarını, dışarıdaki kurumların düzenleme ve tasarım hizmetlerinden yararlanarak karşılama eğilimindeler. Politik ve yasal müdahalelerin yanı sıra toplumsal normları aştığımız her an, fiziksel ya da elektronik olarak bizi yönlendiren veya kısıtlayan yeni tip çevresel tasarımlar aracılığıyla gözetim ve denetime maruz kalıyoruz. İşte bu, ‘kontrol toplumunun’ yeni biçimi olacak.

Gijs van Oenen Hollanda, Rotterdam Erasmus Üniversitesi, Felsefe Bölümü’nde pratik felsefe dersleri veriyor. Amsterdam Üniversitesi’nde siyasal bilgiler eğitimi ve 1994 yılında hukuk felsefesi doktorası aldı. Erasmus Üniversitesi’nin yanı sıra Amsterdam Üniversitesi, Leiden Webster Üniversitesi ve Rotterdam Mimarlık ve Kentsel Tasarım Akademisi’yle de çalışmalar yaptı. 1959 yılında doğumlu Oenen Hollanda Bilimsel Araştırma Örgütü (NWO) tarafından desteklenen Interpassive metal fatigue isimli araştırma programının yürütücüsüdür.

Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Gijs van Oenen Konferansı Hollanda İstanbul Başkonsolosluğu tarafından desteklenmektedir.

Korudaki Robotlar : Peter Cook

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 9

7 Mart, Cumartesi, 14:00


garajistanbul

Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,

Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray


Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Peter Cook ile devam ediyor. garajistanbul işbirliğiyle 7 Mart Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı “Korudaki Robotlar”.

Konferans, Sir Peter Cook’un son çalışmalarında tartıştığı melezleşme, metamorfoz ve muğlaklık gibi kavramları dinamik unsurlar olarak gündeme getirecek. Tıpkı mimari imgelemeyi yeniden tanımlayarak robotlar ile eriyen mekansal elemanlar arasında uzanan akıl almaz bir bitki örtüsünün başkalaşmasıyla oluşan mekanların tasarlandığı “Comfo-Veg Club” projesinde olduğu gibi. Bu proje, aynı zamanda mimarlığın dijital teknoloji ile mutlak, belirli geometrik elemanlarla uzlaşan çalışmalarının yerine, daha organik, amorf ve muğlak şekillerde kesişebileceğini hatırlatıyor. Benzer şekilde, Cook’un “yaratık” olarak nitelendirdiği Graz’daki Kunsthaus projesi mimari duyuları şoke ederek uyarıyor ve uyandırıyor. Cook’un Londra’daki stüdyosu CRAB ile birlikte gerçekleştirdiği son projesi olan ve önümüzdeki yıl yapımına başlanması planlanan “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” ise kaygan ve hareketli mekanların yüzen zeminlerinin heyecan verici dinamizmini akıllara getiriyor.

Sir Peter Cook (RA, AADipl, RIBA, BDA, FRCA, FRSA, ARB), mimar, eğitimci, deneyci, akademisyen ve mimarlık teorisyenidir. 2007 yılında mimarlığa yapmış olduğu katkılardan dolayı İngiltere Kraliçesi tarafından kendisine şövalyelik unvanı verildi. 2004 yılında Archigram grubunun kurucusu olarak Mimarlık Altın Madalyası ile ödüllendirildi. Cook, Bournemouth Sanat Akademisi’nde (1953–58) ve Architectural Association’da (1958–60) mimarlık eğitimi aldı. Peter Cook 1964 ve 1990 yılları arasında Architectural Association’da proje yürütücülüğü yaptı ve dersler verdi; 1990 ile 2006 yılları arasında UCL Bartlett Mimarlık Okulu’nda bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılından beri Viyana’daki mimarlık okullarının değerlendirme komitesi başkanıdır. Royal Academy of Arts’tan profesörlük, University College London’dan emekli profesörlük ve Frankfurt Hochschule (Staedelschule)’den onursal profesörlük unvanları aldı. Mimarlığa olan katkıları kraliyet ödülü almış bir akademisyenlikten, Royal College of Art bilimsel akademisyen üyeliğine kadar uzanmaktadır. Prof. Cook sekiz kitap yayınladı ve UIA tarafından verilen Jean Tschumi madalyası, RIBA tarafından verilen Annie Spink eğitim madalyası gibi birçok uluslararası ödül aldı. 1963–1975 yılları arasında ARCHIGRAM grubu, 1976–1998 yılları arasında Prof. Christine Hawley, 1998–2004 yılları arasında Prof. Colin Fournier ile birlikte çalıştı. 2004 yılından beri Londra’daki CRAB mimarlık bürosunun yöneticisidir. Uluslararası yarışmalarda ödüller aldı. Son projeleri arasında Graz’daki “Kunsthaus”, Verbana’daki tiyatro projesi ve “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” projesi yer almaktadır.

Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Peter Cook Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.

Bilgiyi İnşa Etmek

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 8

28 Şubat, Cumartesi, 17:30

Garaj Istanbul

Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,

Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray


GG ve Platform’un “Disiplinlerötesi” konferans dizisi
Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor

Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, “Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi’nin sekizincisinde, Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor. Hirsch, 28 Şubat Cumartesi günü saat 17:30’ta Garaj İstanbul’da yapacağı Bilgiyi İnşa Etmek konulu konuşmasıyla, son dönem projeleri çerçevesinde sergi mekanı hakkındaki tartışmalara katkıda bulunacak. European Kunsthalle için geliştirmekte olduğu ve 2008’de Showroom’da (Londra) sergilenen “Mükemmel Ceset” (Exquisite Corpse) adlı kurumsal modeliyle, Delhi’de gerçekleştirilen ve Manifesta 7’de de gösterilen “Cybermohalla Hub”a göndermede bulunarak, kalıcı ve değişken mekansal oluşumlar arasındaki ilişkiyi sorgulayacak.

Nikolaus Hirsch
Frankfurt kökenli mimar. Städelschule’de ders veriyor. Londra’daki Architectural Association’da, Giessen Üniversitesi Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü’nde ve Philadelphia’daki Pennsylvania Üniversitesi’nde çeşitli akademik görevlerde bulundu. Çalışmaları arasında, ödül kazanmış olan Dresden Sinagogu, Hinzert Arşiv Merkezi gibi yapılar ile Bruno Latour ve Peter Weibel tarafından düzenlenen “Making Things Public” (ZKM) ve “Indian Highway” (Serpentine Gallery, 2008) gibi sergilerin mekan düzenlemeleri yer alıyor. Hirsch’in kurumsal modeller üzerine araştırmaları, William Forsythe ile birlikte gerçekleştirdikleri Bockenheimer Depot Theather, Anton Vidokle ile birlikte Berlin’de gerçekleştirdikleri Unitednationsplaza, European Kunsthalle, Delhi’de Cybermohalla Hub ve Rirkrit Tiravanija’nın “The Land” işi için yapılan bir stüdyo yapısı gibi projelerle sürüyor. Hirsch’in çalışmaları “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “Utopia Station” (2003 Venedik Bienali), “Can Buildings Curate” (Architectural Association, Londra ve Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle’nin “40 Years Chinese Rock'n Roll” (MMK Frankfurt, 2006) ve “Horn Please” (Kunstmuseum Bern, 2007) sergilerinde gösterildi. Berlin Volksbühne’deki “ErsatzStadt: Representations of the Urban” sergisinin küratörlüğünü yapan Nikolaus Hirsch, aynı zamanda Goldsmiths Üniversitesi’ndeki “Curating Architecture” programının bir üyesi. Mimari, sanatsal ve küratöryel modeller arasındaki ilişki üzerine makale ve röportajlarından derlenen “On Boundaries” adlı kitabı, 2008 yılında Sternberg Press tarafından yayımlandı.

"Kırmızı İplik" Konuşma ve Sohbetler dizisi-3

11. İstanbul Bienali

Brian Holmes ve Claire Pentecost
Kıtaların Kayması: Algı Politikaları

17 Şubat Salı, 18.30
Garanti Galeri ve Platform GrantiGüncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi

1970'lerden bu yana ilk kez bir ekonomik kriz, küresel kalkınma modelinde muhtemel değişiklikler gündeme getirecek ölçüde jeopolitik güç dengelerini altüst ediyor. Bu potansiyel dönüşüme sanatçılar nasıl katılabilir? Farklı yaşam biçimleri ve yeni yarınlar düşlerken, ortaya çıkabilecek en kötü sonuçlar konusunda bizi nasıl uyarabilirler?

İstanbul'da -ya da New York'ta, Delhi'de veya Şanghay'da- fotoğraf makinenizle, gözlerinizi dört açarak dolaşın: Şehrin ulusötesi ağların bir parçası olarak nasıl işlediğiyle ilgili muazzam bir bilgiyle karşılaşır, ancak ulusal veya bölgesel ekonomi, siyasi partilerin oluşumuna yön veren kültürel koşullar veya zihin yapıları ve davranış biçimlerindeki uzun vadeli değişimlerle ilgili hemen hiçbir bilgi edinemezsiniz. Günümüz toplumunun dolaşım örüntüleri yapısal bir körlüğü besliyor. Son dönemde tanık olduğumuz sosyal bilimleri sanatsal pratiklerle bir araya getirme çabaları her düzeyde (küresel, kıtasal, ulusal, bölgesel, kişisel) değişim algısı için esas niteliğinde. Ancak her tahlil, karşımıza kendi bakış açısı, çıkarları ve önyargılarıyla yüklü olarak çıkıyor. Bizi ilgilendiren ise, toplumsal olaylara katılabilen, hatta onları üretebilen ve bunu yaparken de eylemlerinin biçimi, süreci, anlamı ve amaçlarıyla ilgili eleştirel sorular oluşturan deneysel gruplar. Bu gruplar, fikirleri deneyim ve kamusal tartışmalarla sınama yoluyla gözlerini açabilir ve daha geniş bir çerçevede paylaşılabilecek vizyonları ortaya koyabilirler.

Brian Holmes ve Claire Pentecost, geçtiğimiz dört yıl boyunca New York'taki 16 Beaver Grubu ile işbirliği içinde düzenledikleri jeopolitik değişimin gündelik hayata etkilerine odaklanan "Kıtaların Kayması" başlıklı otonom seminerde sanatçıları, toplumsal kuramcıları ve aktivistleri bir araya getirdiler. Bu kapsamdaki en son seminer Hırvatistan'ın Zagreb kentinde, WHW / What, How and for Whom (Ne, Nasıl ve Kimin için) küratör kolektifi ile işbirliği halinde düzenlendi.

Ayrıntılı bilgi:

Brian Holmes Yazıları
ve
Public Amateur

Konferans dili İngilizcedir.

“Destek Yapıları” Destek Üzerine Konuşmaları

13 Şubat 2009, 18:30
James Langdon ve Celine Condorelli

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy


“İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” konuşma dizisi, James Langdon ve Celine Condorelli ile son buluyor.

Dizinin son konuşması, “Destek Yapıları” kitabı için yapılan, Gavin Wade'in de katıldığı bir taslak çalışmadan oluşuyor. Konuşmada, grafik tasarımcısı James Langdon ve Celine Condorelli tasarımın nasıl bir destek modeli olabileceğini tartışacaklar. Kitapta yer alacak bazı malzemeler ışığında, sanat, mimarlık ve diğer mekansal pratiklerdeki destek kavramları üzerine yapılan araştırmayı birleştirerek, bir destek bibliyografyasının nasıl olabileceğiyle ilgili kamusal bir öneride bulunacaklar. “Destek Yapıları” ismini, bu konuyla ilgili eksik kalmış bibliyografyayı oluşturmak üzere gerçekleştirilen bir yayın projesinden alıyor.

James Langdon sanat eğitimi aldı. Sanatçı ve sanat organizasyonlarıyla ilgili kitaplar tasarlıyor. İşleri arasında Ruth Claxton, Harrison & Wood, Steven Shearer ve Victor Man ile beraber hazırladığı sanatçı kitapları bulunuyor. Gavin Wade’in sergisini düzenlediği Has Man a Function in Universe? adlı kitapta, sergideki Mark Titchner, Shezad Dawood ve Neil Chapman gibi sanatçılar yer aldı. Langdon aynı zamanda Birmingham’da bir sanatçı girişimi olan sergi alanı Eastside Projects’in kurucu üyeliğini yapıyor.

Gavin Wade sanatçı ve küratör. Strategic Questions’ın yayımcısı, aynı zamanda Eastside Projects’in yönetmenliğini yapıyor. Küratörlüğünü üstlendiği projeler arasında: This is The Gallery And The Gallery is Many Things, Eastside Projects (2008); Strategic Questions Venice, 52nd Venice Biennale (2007); Thin Cities, Piccadilly Line Centenary, Platform for Art, London Underground (2006-8); Public Structures, Guang Zhou Triennial, China (2005); ArtSheffield 05: Spectator T, Cross City Biennial (2005) bulunuyor.

British Council Desteğiyle

Charles Waldheim: Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 7

7 Şubat, Cumartesi, 14:00

Garaj Istanbul

Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,

Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray


Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Charles Waldheim ile devam ediyor. Garaj Istanbul işbirliğiyle 7 Şubat Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı.

Konferans tasarım disiplinlerinin 60’lı ve 70’li yılların kültür politikaları ışığında yaşadığı yabancılaşmanın kısa bir tarihsel anlatımıyla başlayacak. Peyzaj mimarlığı ve kentsel planlama disiplinlerinin, tasarım ve mimarlık okullarında maruz kaldığı yabancılaşma ve ayrışma da tartışılacak. Peyzaj mimarlığının yakın zamanda Harvard, Penn ve Toronto Üniversitesi gibi başı çeken mimarlık okullarında tasarım aracı olarak yeni bir statü kazanmasıyla planlama programları ile tasarım ve mimarlık okulları arasındaki yakınlaşma tamı tamına çakışır. Dahası bu simetrik yeniden ilişkilenme basit bir tesadüften değil yapılı çevrenin kendi içinde ve onu tanımlayan disiplinlerde meydana gelen değişimlerden türer. Bu okuma, peyzaj mimarlığı ile planlanma uygulamalarının kaygıları ve soruları arasında anlık bir temas vadediyor. Bu temasta karşılıklı paylaşılan tarihsel merakın nesnelerine yönelik yenilenmiş sorumluluklardan faydalanma umudu var.

Waldheim, konferansta 19. ve 20. yüzyıllarda şehir ve bölge planlama uygulamalarının bir konusu olarak bölge kavramının oluşmasında peyzajın rolünü tanımlayan bir dizi tarihsel olay anlatacak. Geddes, Mumford, MacKaye ve en çok da McHarg’ın önerdiği bölgesel bilgilere dayanan planlama projeleri neslini konu alan güncel çalışmalar mevcut. Bu geleneğe bir alternatif olarak Ludwig Hilberseimer’ın proje ve metinleri sunulacak. Bu alternatifte iktisadi okumalar, endüstriyel desantralizayona yönelik ekolojik bir yaklaşımı destekler. 60’lar ve 70’li yılların başında McHarg prensiplerinin kabulü ile peyzaj mimarlığının nasıl bölgesel ve kentsel planlama aracına dönüştüğü; aynı zamanda McHarg projesinin güncel metropolün sorunlarını tanımlamaktaki gözle görülür başarısızlıkları aktarılacak.

Konferansın ikinci yarısında Waldheim, yakın zamanda peyzajın bir kentsel tasarım aracı olarak yeniden ortaya çıkışını ve bu değişimin disipline yönelik sorumluluklar ve profesyonel kentsel planlama örnekleri üzerindeki etkilerini sorgulayacak. Burada tasarımın bir aracı olarak peyzaja yeniden duyulan ilgi ve kültürel bir biçim olarak peyzajın rolü aktarılacak. Bunun yanı sıra peyzaj tasarımındaki bu yenilenmede ekolojinin rolü tanımlanacak ve güncel kentsel gelişmelerin bir öznesi olan peyzaj ekolojisinin maruz kaldığı çeşitli iddialar gündeme getirilecek. Konuşma Kuzey Amerika’da peyzajı ve ekolojik süreçleri tasarım sürecinin temeline yerleştiren ve ister istemez ekolojik nesnelerden, bulundukları yerlerden ve temsil ettikleri katılımcılardan beslenen birçok projenin incelenmesi ile sona erecek.

Konferans, birer kentsel tasarım aracı olarak peyzaj ve ekolojinin güncel anlamlarından beslenen yeni planlama uygulamalarına yönelik bir potansiyel modeller eskizi ile son bulacak. Planlama ve peyzaj tasarımının kesiştiği noktada işler üreten güncel tasarımcıların çalışmalarını aktarılacak; kentsel gelişme ve tasarımın güncel kavramlarının habercisi niteliğindeki çeşitli konumları ele alınacak.

Charles Waldheim, FAAR, Toronto Üniversitesi John H. Daniels Mimarlık, Peyzaj ve Tasarım Fakültesi, Peyzaj Mimarlığı Programı Yöneticisidir. Waldheim’ın çalışmaları peyzaj ve çağdaş şehircilik arasındaki ilişkileri inceler. Waldheim peyzajın günümüz kentinde kentsel düzeninin bir aracı olarak yeniden ortaya çıkışını tanımlamak için “peyzaj şehirciliği” (landscape urbanism) terimini icat etti. Mimar olan Waldheim, tasarım ve şehircilik alanında çok-disiplinli bir danışmanlık grubu Urban Agency’nin yöneticisidir. Waldheim ve Urban Agency, çağdaş şehircilik ve peyzajın kesişiminde yer alan çeşitli projelerde kamusal ajanslar, özel müşteriler, profesyonel tasarımcılar ve çok-disiplinli ekipler ile bir araya gelir.

Nasıl önem vermeli?

Destek Üzerine Konuşmaları

Cuma, 30 Ocak 2009, 18:30
Nasıl önem vermeli?: Jan Verwoert

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan mimar ve sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Jan Verwoert ile devam ediyor.

Dizinin dördüncü buluşmasını oluşturan “Nasıl önem vermeli?” adlı konuşma, 30 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Jan Verwoert bu konuşmasında, bizi siyasi etik sorusuna geri döndüren önem kavramının nasıl en belirgin destek unsuru olduğunu araştırıyor: “Şimdi ve gelecekte, kendimiz ve başkaları için daha iyi bir hayat yaratmak üzere ne yapılması gerektiğini nasıl bilebiliriz?” Borçluluk ve yetki arasındaki bağ doğrultusunda düşünmek için, Rus şair Anna Akhmatova’nın nasıl ve neden yazar olduğunu anlattığı hikayesini hatırlayalım. 1930 yılında oğlunun politik mahkum olduğu Leningrad hapishanesinin dışında bekleyen Akhmatova’ya, yine oğlu mahkum olan bir kadın tarafından bir soru yöneltilir: “Bunun hakkında konuşabilir misin?” Akhmatova, evet demesi gerektiğini – daha doğrusu diyebileceğini- fark eder ve o anda kendisini hem borçlu hem de yetki verilmiş bulur.

Kendini birşeye adama siyasetini uygulamak ve birşeyi yapabilmek için ehliyetinizin bir şartı olarak kendinizin bir başkasına borçlu olduğunu fark etmek, önem vermenin değerini kabul etmektir. Birşeyi yaparsınız çünkü başkasını veya başka birşeyi önemsiyorsunuzdur. Bu önemseme, size harekete geçme gücünü verir. Bu sadece önem verdiğiniz birisi veya birşey için harekete geçmemek sözkonusu olmadığından dolayı böyle değildir. Ya da gerçekten önemsediğiniz şey bunu gerektirdiğinden de böyle değildir. Buna değinmek bizi iki ayrı mücadeleyle karşı karşıya getiriyor:
1. Aracılığımızın koşullarını kendi ifadelerimizle tanımlayabilmek için anlamak ve
2. icra ettiren sosyal baskıya meydan okumak ve tüketimin baskıcı (kontrolcü) seçeneklerinin verdiği sözlerden kaçınmak için yardımcı olan başka bir aracılığı ve toplum düzenini hayal etmek.

Jan Verwoert Berlin'de yaşayan bir sanat eleştirmenidir. Munich Kunstverein'in danışma kurulu üyesi olmakla beraber İsveç'teki Umea Akademisi ve Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde (Royal College of Art) güncel sanat ve teori alanlarında misafir profesörlük yapmaktadır. 2005'ten bu yana da Rotterdam'daki Piet Zwart Enstitüsü'nde 'Imagined Communities' seminerinde ders vermektedir. Yardımcı editörlüğünü yaptığı "Frieze" dergisinde çalışmanın yanı sıra, Afterall, Metropolis M, Springerin ve sanatçı kataloglarında güncel sanat üzerine sıkça yazılar yazmaktadır. Verwoert, hedonist, romantik, kişisel, duygusal, melodramatik ve nükteli olan, arzuyu ifade eden, kimliğin veya fanatik kollektifliğin yöntemleriyle uğraşan ve popüler kültürle ilgili çekici, değersiz, tuhaf veya sapkın olan herşeyi araştıran sanattan büyülenmiştir.

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ev sahipliği yaptığı "Destek Üzerine" British Council tarafından destekleniyor.

Jan Verwoert konferansı Goethe Institute, İstanbul tarafından desteklenmektedir.

Demokrasi İnşa Etmek

Destek Üzerine Konuşmaları
Cuma, 23 Ocak 2009, 18:30
Demokrasi İnşa Etmek: Andrea Philips

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Andrea Philips ile devam ediyor.

Dizinin üçüncü buluşmasını oluşturan “Demokrasi İnşa Etmek” adlı konuşma, 23 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Andrea Phillips konuşmasında, politik, kültürel ve kurumsal, çoğu kamusal mekan oluşumunun, öznelerine farklı kullanımları dayatmasının nasıl eleştirilebileceğini gösteriyor.

Andrea Phillips'in konuşması, kamusal mekan ve demokrasi arasındaki önemli ilişkiye ve bu ilişkinin kentsel çevre içindeki davranışlarımızla; içinde hareket ettiğimiz ve davrandığımız koşullarla nasıl biçimlendiği üzerine odaklanıyor. Burada, angaje kültürel pratiklerin kamusal mekanın oluşumunu destekleme becerisi ve böylesi bir birlikteliğin doğasının nasıl olması gerektiği sorgulanıyor.

Andrea Phillips, Goldsmiths Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde okutmanlık yapıyor ve “Curating Architecture” bölümünün başkanlığını yürütüyor. Phillips, araştırma alanı olarak güncel sanat, mimari ve güncel sosyopolitik fikirlere; güncel sanat ve siyaset felsefesi içindeki hareket, değişkenlik ve akışanlığa odaklanıyor. Üzerinde çalıştığı araştırma projesini küratörlük uygulamalarıyla (toplama, sergileme, üleştirmek ve en geniş anlamıyla kültürel ürüne değer verme) mimari uygulamalar (düşünmek, inşa etmek, yapılı çevreyi yerleştirmek) arasındaki ilişkileri araştıran bir dizi seminer ve atölye çalışmaları oluşturuyor.

“Destek Üzerine”, British Council tarafından destekleniyor.
Ek destek, Goethe Institute İstanbul tarafından sağlanıyor.