Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi

2011-02-20T04:33:00.000-08:00

Bu blog Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin 2001-2010 arasındaki faaliyetlerine ilişkin arşiv amaçlı hizmet vermektedir.

RESÒ SANATÇI DEĞİŞİM PROGRAMI

2010-07-10T05:14:00.000-07:00

RESÒ İtalya'nın Piedmont bölgesindeki (Kuzey İtalya – Torino ve çevresi) sanatçı misafir ve eğitim programlarıyla beraber yürütülecek uluslararası bir sanatçı değişim programıdır. Üç yıl devam etmesi tasarlanan program, İtalya'dan üç; Türkiye, Mısır ve Brezilya'dan birer kurumun katılımıyla oluşacaktır.

RESÒ programının amacı, kültürler arası iletişimi geliştirip, yaratıcı araştırmaları ve üretimleri desteklemektir. Ayrıca, programa kabul edilen katılımcılar, Piedmont, İstanbul, Kahire ve Rio de Janerio'daki güncel sanat merkezlerini tanımak ve buralarda çalışmak fırsatı da yakalayacaklardır.

RESÒ, 6-9 haftalık araştırma ağırlıklı misafirlik dönemlerinde, seyahat masrafları dahil olmak üzere, katılımcıların tüm masrafları karşılamaktadır. Katılımcılar, stüdyo ziyaretleri, konuşmalar ve farklı programlarla misafir oldukları kentin sanat çevresine tanıtılacaklardır. Misafirlik dönemi sonuna doğru, katılımcıların üretimleriyle ilgili kamuya açık bir sunum yapması beklenmektedir.

Bu projenin Cittadellarte 'de gerçekleşecek ilk bölümü, RES.ò1 için başvurular başlamıştır.

Programın diğer kurumlarını kapsayan ikinci başvuru çağrısı, Ekim 2010'da yapılacaktır. Başvuru değerlendirmeleri, her bir partner kurumda oluşturulacak kurullar tarafından yapılacaktır.

_________________________________________

Cittadelarte'deki misafirlik programı RES.ò1, 1 Eylül 2010'da başlayacak ve 6-9 hafta arasında devam edecektir.

_________________________________________

Milliyetine bakmaksızın, Mısır, Türkiye ve Brezilya'da ikamet eden sanatçılar, küratörler, eleştirmenler ve yazarlar başvuru yapabilirler.

_________________________________________

Sadece e-mail ile yapılan başvurular kabul edilecektir.

Son başvuru tarihi: 31 Temmuz 2010

Türkiye'den başvuru yapacaklar, malzemelerini aşağıdaki adrese gönderebilirler:

Öykü Özsoy: researchers.residency@gmail.com

Başvuru formunu buradan indirebilirsiniz.

Küratör Konuşması: Stine Hebert

2010-05-23T22:34:00.000-07:00

25 Mayıs Salı / 18:30

Istiklal Cad. no:115 - Beyoglu/Ist.

İstanbul Misafirleri Programına katılmakta olan küratör Stine Hebert, bu dönem içinde yürüttüğü araştırması ve gerçekleştirmeyi planladığı projeleri üzerine konuşacak.

Sanatsal üretim koşullarını inceleyen Hebert, şimdiye kadar bu konu üzerine bir çok serginin küratörlüğünü yaptı. Hebert Hordaland Art Centre'in (Norveç) yöneticisi Anne Szefer Karlsen ile birlikte,”Contemporary History Writing of the Self-organised” (Kendini Örgütleyen yapıların Güncel Tarihi Yazımı) isimli bir antoloji üzerine çalışmakta. Kopenhag'daki Factory of Art and Design'da küratör olarak görev yapan Hebert, halihazırda var olan güncel sanat üretim koşulları ile bağlantılı ve bunun ötesindeki olasılıkları düşünen, yeni sanatçı misafirlik programlarını araştırıyor. Son dönemde, Collaborative Research Residency (İşbirliğine dayanan Araştırma Misafir Programı) isimli uluslararası kurumlar arası birliktelikleri inceleyen bir deneme programı başlattı. Konuşmasında projeleri hakkında bilgi verecek olan Hebert, PİST /// Disiplinlerarası Proje Mekanı ile Tate Modern'de 14-16 Mayıs, 2010'da gerçekleşen No Soul for Sale – A Festival of Independents (Satılık Ruh Yok – Bağımsızlar Festivali) etkinliğinde gerçekleştirdikleri ortak projeyi de sunacak.

Stine Hebert Kopenhag'da yaşamaktadır. Goldsmiths College'de Görsel Kültür yüksek lisansı ve University of Copenhagen'da Sanat Tarihi araştırma yüksek lisansı yapmıştır. 2004'de kurucuları arasında bulunduğu, kar amacı gütmeyen organizasyon AUX – Forum for Sound Culture'ın küratörleri arasındadır. Hebert, Avrupa ve ABD'de uluslararası sergilerin küratörlüğünü yapmakta, bir çok sergi kataloğuna ve sanat dergilerine yazmaktadır. Halen The Factory of Art and Design (Kopenhag) da küratör olarak çalışmakta ve University of Copenhagen'da misafir öğretim görevlisi olarak ders vermektedir.

İmaj: Elmgreen & Dragset: Powerless Structures, Fig. 11 (1997)

Benim Kentim Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu

2010-05-01T00:12:00.000-07:00

Benim Kentim

Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu

8 Mayıs ve 15 Mayıs

8 Mayıs

10:40-17:00

İTÜ Mimarlık Fakültesi, Konferans odası no:127

Taşkışla Caddesi No:1, Taksim

Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu, 1. bölüm

Dieter Bogner, Katrina Brown, Julie Lomax, Teresa Gleadowe, Fulya Erdemci, Bilge Kalfa

15 Mayıs

10:40-17:00

garajistanbul

Tomtom Mah. Yeni Çarşı Caddesi, Kaymakam Reşat Bey sok.

no:11a Galatasaray, Beyoğlu

Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu, 2. bölüm
Krzysztof Wodiczko, Luchezar Boyadjiev, Zeynep Yasa Yaman, Dave Beech, Martin Fritz, Lauren Ross

Benim Kentim projesi kapsamında gerçekleşen “Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu” için kamusal mekanda sanat üzerinde çalışan uluslarası sanatçı, yazar, küratör ve müzeciler İstanbul’da buluşuyor. Konuşmalarda eçici anıtlardan şehir meydanlarına, kamuya açık yeni kültürel mekanların oluşturulmasından izinsiz kamusal müdahalelere ve kamusal mekanda sanat bienallerine kadar birçok konuya dair sorular tartışılacak.

Katılımcılar:

Dave Beech [Freee adlı sanat kolektifinin üyesi, bağımsız yazar, Londra], Dieter Bogner [Sanat tarihçi (PhD), sergi küratörü, müze planlamacısı, yazar, öğretim üyesi ve mekana özgü sanat eseri koleksiyoneri, Viyana], Luchezar Boyadjiev [sanatçı, Sofya], Katrina Brown [The Common Guild’in yönetmeni, Glasgow], Fulya Erdemci [SKOR, Stichting Kunst en Openbare Ruimte (Sanat ve Kamusal Alan Derneği) yönetmeni, Amsterdam], Martin Fritz [bağımsız küratör, danışman ve yazar, Viyana], Teresa Gleadowe [bağımsız yazar, editör ve küratör, Londra], Bilge Kalfa [imkanmekan, Istanbul], Julie Lomax [Visual Arts Organisation, Arts Council England’ın yönetmeni, Londra], Lauren Ross [Donald R. Mullen, Jr. küratörü ve Friends of the High Line’da sanat programları yönetmeni, New York], Krzysztof Wodiczko [sanatçı, Cambridge, MA], Zeynep Yasa Yaman [Sanat tarihçi, Hacettepe Üniversitesi, Edebiyat Fakültesi, Sanat Tarihi Bölümü, Ankara]

Benim Kentim hakkında:

2010 Avrupa Kültür Başkenti seçilen İstanbul’da çeşitli kutlamalar ve bir seri sanat etkinlikleri düzenlenmektedir. British Council Bu önemli etkinliğin parçası olarakAvrupa Komisyonu Kültürel Köprüler programı kapsamında Türkiye’nin İstanbul dışında diğer kentlerinin ve farklı kültürel yapılarının Avrupa’da tanıtımına olanak sağlayacak olan“Benim Kentim” isimli projeyi önermiştir. Bu proje karşılıklı kültür alışverişi sağlayacak ve Türkiye ile Avrupa arasındaki kültürel bağları ilerletmek için olanak yaratacaktır.

Benim Kentim projesi kapsamında önde gelen beş Avrupalı sanatçı beş ayrı şehir için Eylül 2010'dan itibaren kamusal mekanda yer alacak yeni birer sanat eseri üreteceklerdir. Bu şehirler arasında İstanbul'la beraber ülkenin coğrafi ve demografik çeşitliliğini yansıtacak Çanakkale, Mardin, Konya ve Trabzon bulunmaktadır. Sanatçılar: Andreas Fogarasi, Avusturya (Istanbul); Clemens von Wedemeyer, Almanya (Mardin); Joanna Rajkowska, Polonya (Konya); Mark Wallinger, İngiltere (Çanakkale); Mina Henriksson, Finlandiya (Trabzon). Aynı zamanda Türkiye’den lseçilen sanatçılar son dönemde ürettikleri eserlerini Avrupa'nın önde gelen kültürel mekanlarında gösterme şansına sahip olacaklar. Türkiye'den misafir sanatçı programlarına katılan sanatçılar arasında Can Altay, Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski, Varşova; Caner Aslan, Berliner Künstlerprogramm, Berlin; Gülsün Karamustafa / Akademie der bildenden Künste Wien, Viyana; Güneş Terkol, Gasworks: Exhibitions, International Residencies & Studios, Londra; Işıl Eğrikavuk, Hartware MedienKunstVerein & Künstlerhaus Dortmund, Dortmund and Leyla Gediz, HIAP ve Näyttelyvaihtokeskus FRAME, Helsinki.

Sanatçı adaylarını öneren kurul Biritish Council ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile beraber şu kişilerden oluşmaktadır: Andrea Schlieker (Birlesik Krallık), Benim Kentim danışman küratörü ve Folkestone Triennial’i küratörü, Brigitte Franzen(Almanya), Direktör, Ludwig Forum for International Art, Aachen, Mika Hannula (Finlandiya), University of Gothenburg/ bağımsız küratör, Sebastian Cichocki (Polonya) Museum of Modern Art, Varşova ve Silvia Eiblmayr (Avusturya) 2009 Venedik Bienali Avusturya Pavyonu eş küratörü.

Benim Kentim projesi British Council'in ve yerel ortaklar Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve Anadolu Kültür tarafından gerçekleştiriliyor. Bu proje Avrupa Komisyonu ve British Council tarafından finanse edilmekte ve British Council çalışanları tarafından yürütülmektedir.

DK03: Dağıtık Kimlik

2010-04-15T21:32:00.000-07:00

20 Nisan 2010 Salı, 19:00-21:00
Garanti Galeri – Platform Garanti
İstiklal Caddesi 115, Beyoğlu İstanbul

Katılımcılar:
.-_-.
Tunç Topçuoğlu
Serkan Zihli

Çok sayıda ve boyutta kimlik bilgisi türlü enformatik ortamlarda dolaşırken, bu durum bir uçta “Yes Men” gibi aktivist sanatçılar tarafından sistemin düzenini bozmak için kullanılıyor, diğer uçta vize işlemlerinden göçmen yönetişimine toplumsal denetimin bir aracı haline geliyor. Vatandaşlık numarası, sayısal hafızalı kimlik kartları, banka / kredi sistemi, internetin sosyal ağlar üzerinden ticarileşmesi gibi etkenler kayıtlı kimlik bilgileri üzerinden tanımlanmamıza neden oluyor. Ancak özellikle sayısal sanal ortamlar aynı zamanda çok-kullanımlı kimlik, anonimlik, görünmezlik, gayri-meşruluk gibi kimliksizleştirme taktikleriyle kayıt dışı olabilmeyi de beraberinde getiriyor. “Kimlik” farklı ortamlarda tekrar tekrar yeniden kurgulanabiliyor. Kimliğin bu gayri-merkezi dağıtık yapısının yarattığı yeni gerçekliklere nasıl tepkiler veriyoruz?

Düğümküme Toplantıları odağında sanat, çevresinde sivil toplum ve teknoloji olan yeni bir tartışma dizisidir. Güncel sanat ile hayatımıza yeni gerçeklikler getiren güncel teknolojileri ve bunlarla ilgili sivil toplum konularını karşı karşıya getirmeyi amaçlar.
http://dugumkume.org/dk03

Önceki toplantılar:

DK02: Melez Kamusal Mekan, 6 Nisan – http://dugumkume.org/dk02
Can Altay, Akın İdil (Valensas Teknoloji Hizmetleri), Mücteba Kılıç (Genç Siviller)
video: http://dugumkume.org/dk02-video

DK01: Dağıtık İş, 3 Mart – http://dugumkume.org/dk01
Karen Verschooren (Z33 Sanat Merkezi), Emel Kurma (Helsinki Yurttaşlar Derneği), Hasan Yalçınkaya (Pilli Network eş-kurucusu )
video: http://dugumkume.org/dk01-video

Basim Magdy

2010-03-31T21:57:00.000-07:00

Miniature Existence, 2009

Sanatçı Konuşması

8 Nisan Perşembe, 18:30

İstiklal Cad. No: 115 Beyoğlu / İstanbul

Basim Magdy İstanbul Misafirleri Programı'nda, Nisan ayı boyunca konuk olacak. Son dönem işleri ve üzerinde çalıştığı projeler hakkında konuşacak olan Magdy'nin son videosu, "Turtles All the Way Down" da gösterilecek.

Magdy, gerçeklik ile kurgu arasındaki alan ve bu alanın sistematik şekilde, medya aracılığıyla yayılan bilgiyle nasıl doldurulduğu ile ilgileniyor. Magdy'nin amacı, olayların asıl nedenlerini araştırmaktan çok, hepimizin belli kurgusal imajları gerçek olarak kabul etmeye yatkınlığımız üzerine düşünmek. Yarattığı karakterleri ve olayları alışılmadık bağlamlarda sunarak, izleyenlerin beklentileriyle oynayan Magdy abzürdlüğü bir araç olarak kullanarak, güç yapıları üzerine farklı anlayışlar öneriyor ve medya tarafından uygulanan otoriter pratikleri görünür kılıyor.

Basim Magdy (1977), Kahire ve Basel'de yaşıyor ve çalışıyor. Helwan Üniversitesi (Kahire), Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü'nden 2000'de mezun oldu. Son yıllarda katıldığı grup sergileri arasında, As the land Expands, Al Riwaq Art Space, Bahreyn (2010); Indefinite Destinations, DEPO, Istanbul (2010); Scratch, ADN Galeria, Barcelona (2009); Alive!, LUXE Gallery, New York (2009); Fake, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Leon, Spain (2008); Me Odio Y Quiero Comprar, Enrique Guerrero Gallery, Mexico City, Meksika (2007) bulunmakta. Magdy'nin kişisel sergilerinin yer aldığı mekanlar arasında, Newman Popiashvili Gallery, New York (2009); Kunsthaus Baselland, Basel (2009); Townhouse Gallery of Contemporary Art, Kahire (2008) sayılabilir.

DK02. Melez Kamusal Mekan

2010-03-26T03:17:00.000-07:00

6 Nisan 2010 Salı, 19:00-21:00

Garanti Galeri - Platform Garanti

İstiklal Caddesi 115, Beyoğlu İstanbul

map, aram bartholl, 2006-2009

Katılımcılar:

Can Altay

Akın İdil (Valensas Teknoloji Hizmetleri)

Mücteba Kılıç (Genç Siviller)

Kamusal mekan bugün iki biçimde melezleşiyor: 1) ortam aynı anda hem fiziksel hem sanal deneyimlenebiliyor, 2) idaresi aynı anda kamusal, özel, ve sosyal olabiliyor. Mobil internet uygulamalarının yaygınlaşmasıyla ve iletişim teknolojilerinin kent altyapısına karışmasıyla kent dokusu üstünde ikinci bir sanal / enformatik doku oluşuyor. "Aydınlanmanın" kamusal mekan anlayışı olan geniş meydanlardan ya da post-modern kamusal mekanı ideleyen özelleşmeden, alışveriş merkezi örneğinden ötesi var. Melez kamusal mekanlar bizi ne tür yeni gerçekliklerle karşı karşıya bırakıyor, nasıl tepkiler veriyoruz? Hiper-yerel durumların yarattığı yeni ortak değerler ("commons") bireysel ve sosyal yaratıcılığı nasıl etkiliyor?

Düğümküme Toplantıları, odağında sanat, çevresinde sivil toplum ve teknoloji olan yeni bir tartışma dizisidir. Güncel sanat ile hayatımıza yeni gerçeklikler getiren güncel teknolojileri ve ilgili sivil toplum konularını karşı karşıya getirmeyi amaçlar. http://dugumkume.org/dk02

Toplantılardan ilki olan

DK01. Dağıtık İş / Distributed Work 2 Mart tarihinde Brüksel Z33 Sanat Merkezi'nden Karen Verschooren, Helsinki Yurttaşlar Derneği'nden Emel Kurma ve Pilli Network eş-kurucusu Hasan Yalçınkaya'nin katılımıyla gerçekleştirildi.

2 Mart toplantısı "http://dugumkume.org/dk01-video"da izlenebilir.

Düğümküme Toplantıları boyunca bir tartışmalı-oylama sistemi kullanılıyor. Daha fazla bilgi almak ve kullanmak için kayıt olunabilir: http://kopublik.com/entities/5

Accented Misafir Programı - 2010

2010-03-21T09:07:00.000-07:00

Başvuru Tarihleri: 18 Mart - 30 Nisan, 2010

2009'da British Council’ın “Creative Collaboration” programı dahilinde başlatılan program, Platform Garanti, Vector Association (Yaşi, Romanya), Ashkal Alwan (Beyrut, Lübnan), Townhouse Gallery (Kahire, Mısır), Delfina Foundation (Londra, İngiltere) ve Spike Island (Bristol, İngiltere) ortaklıklığıyla yürütülüyor.

Proje; İngiltere, Romanya, Bulgaristan, Türkiye, Yunanistan, Arnavutluk, Makedonya, Sırbistan-Karadağ, Kosova, Bosna Hersek, Hırvatistan, Kıbrıs, Lübnan, Suriye, Mısır, Filistin, Irak, İran, İsrail, Fas, Cezayir, Tunus, Libya, Körfez Ülkeleri ve Ürdün’de yaşayan ve çalışan sanatçılara, küratörlere ve yazarlara açıktır.

Accented, 2009'da dokuz sanatçı/küratör/yazarın, program ortağı kurumların bulunduğu kentlerde yaşamalarına ve çalışmalarına olanak sağladı. 2010'da da yedi katılımcı, bu kurumlarda misafir olacak.

Katılım şartlarıyla ilgili ayrıntılı bilgi, blog adresinde görülebilir:
http://www.accentedresidency.blogspot.com

01. Dağıtık İş / Distributed Work

2010-02-20T09:31:00.000-08:00

Prophecy, 2007, Helmut Stallaerts. Photo: Kristof Vrancken. Installation at Z33 Art Center.

3 Mart 2010 Çarşamba 18:30-20:30
Garanti Galeri - Platform Garanti
İstiklal Caddesi 115, Beyoğlu İstanbul

Toplantının Videosu buradadır.

Katılımcılar:
Karen Verschooren (Brüksel Z33 Sanat Merkezi)
Emel Kurma (Helsinki Yurttaşlar Derneği)
Hasan Yalçınkaya (Pilli Network eş-kurucusu)

'Dağıtık iş' üç farklı boyutta incelenebilir. Birincisi, kompozisyon olarak iş. Başkalarının farklı zamanlarda yapmış olduğu işlerin bir araya getirilmesiyle ürün oluşturma. İkincisi, uzaktan veya anlık beraber çalışma. Aynı kuruma dahil olmadan ya da aynı yerde bulunmadan beraber çalışarak bütünsel bir iş çıkarma. Üçüncüsü, ortaya çıkan ürünün bitmemiş hali, gelişime açık olabilmesi. Ürünün katılımcıların, kullanıcıların, ya da izleyicilerin katkısıyla dönüşmesi, gelişmesi. İletişim teknolojilerin yaygınlaşmasıyla daha da karmaşık haller alabilen bu yeni iş yapma biçimleri iş-hayat dengesini, zaman esnekliğini, yaratıcılığı, motivasyonu, kaliteyi, mobiliteyi nasıl etkiliyor?  

Düğümküme Toplantıları, odağında sanat, çevresinde sivil toplum ve teknoloji olan yeni bir tartışma dizisidir. Güncel sanat ile hayatımıza yeni gerçeklikler getiren güncel teknolojileri ve ilgili sivil toplum konularını karşı karşıya getirmeyi amaçlar.  

Düğümküme Toplantıları boyunca bir tartışmalı-oylama sistemi kullanılacak. Daha fazla bilgi almak ve kullanmak için kayıt olunuz: http://kopublik.com/

“Paylaşımlar” Sanatçı Konuşması- 7

2010-02-11T05:30:00.000-08:00

Nilbar Güreş
13 Şubat 2010, Cumartesi
Saat: 14:00

Viyana'da çalışan ve yaşayan sanatçı Nilbar Güreş, sunumunda son dönemde ürettiği işlerini paylaşacak.

2000 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun olan Nilbar Güreş'in çalışmaları kadın kimliğini ve cinsel kimlik söylemlerini konu alıyor ve kamusal alanda görünürlük taktiklerini inceliyor. Türkiye'de değişen cinsel rolleri arka plana yerleştiren Güreş, normalliğin, (hetero) cinselliğin ve cinsel sapkınlığın 19. yüzyılda icat edilmesinden bu yana yürürlükte olan geleneksel ataerkil düzeni hedef alan çarpıcı görüntüler üretiyor.

Nilbar Güreş 1977 yılında İstanbul’da doğdu. Lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde 2000 yılında, yüksek lisans eğitimini ise Academy of Fine Arts Vienna’da 2002’de tamamladı. Aralarında Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art, Vienna; 11. İstanbul Bienali; Gallery Anita Beckers, Frankfurt; TANAS, Berlin de bulunan birçok sergiye katıldı.

Uluslararası işbirliğiyle gerçekleştirilen bu konuşma, 6.Berlin Bienali (11.06 – 08.08.2010) açılış öncesi etkinliklerinden Artists Beyond kapsamında yapılmaktadır. KW Institute for Contemporary Art’ın düzenlediği Berlin Bienali, German Federal Cultural Foundation tarafından desteklenmektedir. Artists Beyond etkinliği de Avrupa Komisyonu tarafından desteklenmektedir.

Kitap Tanıtımı: 5 Kasım Perşembe, 18:00

2009-11-01T22:05:00.000-08:00

Support Structures ["Destek Yapıları"]
Yazar / Editör : Céline Condorelli
Sternberg Press, Berlin/New York
5 Kasım Perşembe, 18:00
Bilsar Binası,  Mesrutiyet Caddesi 90 Beyoğlu

Kitapta; Platform’un, 2008-2009 yılları arasında İstanbul Misafirleri Programı’na davet ettiği Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin yürüttüğü “Destek Üzerine” araştırma programı dahilinde, Wouter Davidts, Andrea Phillips, Jan Verwoert, James Langdon ve Gavin Wade ile yaptığı konuşmaların metinleri ve Céline Condorelli, Mark Cousins, Jaime Stapleton, Bart de Baere, Eyal Weizman & Rony Brauman, Jean-Claude Lebensztejn’in yazıları yer alıyor. Buna ek olarak Michael Asher, Artist Placement Group, Can Altay, Conrad Atkinson, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Filippo Brunelleschi, Banu Cennetoğlu, Christopher D’Arcangelo, Martin Beck, Cevdet Erek, Flatpack 001 (Mark ve Stephen Beasley) Andrea Fraser, Buckminster Fuller, Ryan Gander, Ella Gibbs, Gareth Jones, Frederick Kiesler, Lucy Kimbell, James Langdon, El Lissitzky, Gordon Matta-Clark, Enzo Mari, Antoni Muntadas, Peter Nadin, ‘The offices of Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Jenny Holzer, Peter Nadin, Richard Prince & Robin Winters', Radim Pesko, Lilly Reich, Jane Rendell, Support Structure, Rirkrit Tiravanija, Kurt Vonnegut, Lawrence Weiner, Christopher Williams ve Carey Young gibi sanatçı ve yazarların işleri de kitapta yer almakta.

Condorelli'ye göre; Support Structures, ayakta tutan, sağlamlaştıran, dayanak sağlayan, taşıyan üzerine odaklanan bir kılavuz niteliğini taşıyor. Support Structures, yüreklendiren, rahatlatan, onaylayan, teselli eden, ihtimam gösteren ve hayatın gereklilikleri üzerine odaklanan bir kılavuzdur. Bir fikri destekleyen, savunan, tercüman olan, sağlamlaştıran, tarafını tutan, ardında duran, altına destek koyan, çerçeveleyen, sunan, besleyen ve güçlendiren, kısaca destek olan şeyleri anlatıyor. Kitap; dünyayı anlamak ve biçimlemek için gayet can alıcı ama bir o kadar da ihmal edilen -geleneksel anlamda önemsiz, kendi içinde değeri olmayan, arkadan gelen bir faaliyet olarak algılanan- destek olgusuna dikkat çekiyor. Céline Condorelli ve Gavin Wade’in uzun süredir üzerinde çalıştıkları projenin sonucunda hazırlanan Support Structures, bu konu üzerine eksik kalmış bir bibliyografyayı, teorik ve yazınsal altyapıyı oluşturuyor.

Support Structures” araştırma programı kapsamında üretilen metinler ve tartışmalar; Garanti Galeri ve Platform’un nasıl bir kuruma dönüşeceği üzerine yapılan tartışmalarla eşzamanlı yürütüldü. Proje sırasında, yeni kurumda gerçekleştirilmesi düşünülen serginin kavramsal ve küratöryel çerçevesi de şekillendirildi. GG ve PG, “destek” fikrini tartışmanın, sanatsal, mimari ve kültürel pratikler için olduğu kadar, bu kurumların değişen vizyonları ve önümüzdeki dönemlerde yapacakları uygulamalar açısından temel bir gereklilik olduğuna inanıp, Condorelli’nin araştırmalarını bu bakımdan ele aldı.

Support Structures programı, British Council tarafından kısmen desteklendi ve ek katkı Goethe Institute Istanbul tarafından sağlandı.

Celine Condorelli
Londra’da yaşayan Celine Condorelli, London Metropolitan University’de ders veriyor. Eastside Projects Birmingham’da mimar ve küratör olarak çalışan Condorelli, aynı zamanda Goldsmith Üniversitesi’nin mimarlık bölümünde doktora eğitimini sürdürüyor.

Kitabın sunumu önümüzdeki haftalarda Storefront for Art and Architecture, New York; Townhouse Gallery, Kahire ve Serpentine Gallery, Londra'da tekrarlanacaktır.

Support Structures, Platform Garanti, Henry Moore Foundation, Arts Council England, Essex University Gallery, Londra Metropolitan University, ve Eastside Projects, Birmingham desteğiyle gerçekleştirilmiştir.

Support Structures
Céline Condorelli ve Gavin Wade, James Langdon
Ekim 2009, İngilizce, 438 sayfa
ISBN 978-1-933128-45-0
Sternberg Press

24 Ekim Konferansı

2009-10-01T23:55:00.000-07:00

Gösteri Çağında Estetik ve Siyaset
Nikos Papastergiadis
24 Ekim Cumartesi, 14:00
Garanti Galeri - Platform Garanti
İstiklal Caddesi 115

Garanti Galeri ve Platform Garanti, 24 Ekim Cumartesi günü saat 14:00'te, Sosyolog Nikos Papastergiadis'in katılacağı "Gösteri Çağında Estetik ve Politika" başlıklı bir konuşma düzenleyecek. Papastergiadis konuşmasında, günümüzde sanat ve politika ilişkisini; düşünür Jacques Ranciere ile Gerald Raunig'i karşılaştırarak ele alacak. Ranciere, günlük hayatta avangard deneyim, görsel ve yazınsal temsiliyet konularındaki önemli metinleriyle tanınıyor. Gerald Raunig ise kozmopolit politik ve estetik bilinçle çerçevelenen, sanatsal ve aktivist iletişim teknikleri arasındaki kesişmeden etkilendiğini belirtiyor.

Papastergiadis'e göre: "Modern tarih boyunca sanatsal, politik ve felsefi söylemlerde var olan sosyal düzene karşı ortak bir memnuniyetsizlik ifadesiyle karşılaşırız. Hepsi, insan potansiyelinin kısıtlandığı önermesini çıkış noktası olarak alır. Kısıtlayıcı güçlerin ve öznellik biçimlerinin tanımlanmasında birbirlerinden farklı yaklaşımları olsa da, hepsi alışkanlıklar, normlar ve kurallar tarafından zorlanan, algısal ve gerçek baskıların ortadan kaldırılması amacını güder. Bu esas amacın içinde, benim kozmopolit imge olarak adlandırdığım hayal/vizyon bulunur. bu, modern kültür genelinde süregelen gönüllü sürgünün olumlayıcı tarafıdır".

Nikos Papastergiadis, Melbourne Üniversitesi (Avusturalya) ve Cambridge Üniversitesi'nde (İngiltere) eğitim gördü. Australia Centre at the University of Melbourne'de Kültür ve İletişim Bölümü'ne geçmeden önce aynı üniversitede yardımcı yönetmen olarak görev yapıyordu. The Victorian College of Arts, the Centre for Ideas'da bölüm başkanı olup Manchester Üniversitesi'nde sosyoloji dersleri vermektedir. Yayınları arasında Spatial Aesthetics: Art, Place and the Everyday (Rivers Oram Press, 2006), Metaphor + Tension: On Collaboration and its Discontents (Artspace Publications, 2004), The Turbulence of Migration (Polity Press, 2000) bulunmaktadır.

Konuşma dili İngilizce olacaktır.

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

2009-09-14T21:43:00.000-07:00

Benim Kentim Programına konuk sanatçı olarak seçilen Türkiyeli sanatçılar ve sanatçıların çalışmalara katılacağı kurumların adı ve bulundukları kentler 11 Eylül 2009, Cuma, günü açıklandı.

o Caner Aslan, Berlin, Berliner Künstlerprogramm

o Işıl Eğrikavuk, Dortmund, Hartware MedienKunstVerein & Künstlerhaus Dortmund

o Leyla Gediz, Helsinki, Näyttelyvaihtokeskus FRAME

o Güneş Terkol, Londra, Gasworks: Exhibitions, International Residencies & Studios

o Can Atay , Varşova, Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski

o Gülsun Karamustafa, Viyana, Akademie der bildenden Künste Wien

Kültürel Aracılar: 10 Eylül, Perşembe, 2009 / 15.30 - 17.30

2009-09-06T21:50:00.000-07:00

“Kırmızı İplik - 11. Uluslararası İstanbul Bienali Açılış Etkinlikleri”
Panel: Kültürel Aracılar

10 Eylül, Perşembe, 2009 / 15.30 - 17.30
Eski Platform Garanti Binası - İstiklal Caddesi 136

Katılımcılar: Nikolaus Hirsch, Philipp Misselwitz, Oda Projesi, Shahab Fotouhi, Shahira Issa, Gregory Sholette ve William Wells. Moderatör: Nina Möntmann.

Yeni kültürel işbirliği ve kurumsal yapılanma biçimlerine yoğunlaşacak olan “Cultural Agencies” [Kültürel Aracılar] paneli, politik ve sosyal gündemleriyle kültür kurumlarının alışılagelmiş altyapısını alt üst etmiş veya kültürel küresel ağ içindeki işleyişlerin ya da devlet destekli kültürel altyapıların sunduğu refahtan kasten vazgeçmiş olan projeleri sunacak. Katılımcılar; yerel, politik, toplumsal ve kültürel, uçucu bağlamların büyük ölçüde gözardı edilen anlatılarını inceleyecekler. Dışarıdan bakanların gözüne çarpmayan, görünürdeki kurumsal boşluk; gayri-resmi, yarı resmi, aile, akrabalık, cemaat, din ya da politik temelli beraberliklere dayanan yeni “aracı”lık biçimleri tarafından doldurulmuştur. Para kaynağı ve maddi desteğin eksikliği her yerde göze çarparken, bağımsız aracılık, kendi kendine yeterlik, doğaçlama veya yaşam mücadelesinin basit bir ifadesinin birlikteliğiyle, devletin resmî altyapı hizmetlerinin yokluğuna karşı yeni duruşlar yaratılıyor. Paneldeki sunumlar, Kahire ve Tahran bağlamına, İstanbul’daki kentsel dönüşüme ve merkez odaklı kültürel fanusun Ötesi’ne bakacak.

“Cultural Agencies” [Kültürel Aracılar] Projesi Nikolaus Hirsch, Philipp Misselwitz ve Oda Projesi tarafından düzenlenen kâr amacı gütmeyen bir girişimdir.

Proje, Platform Garanti ve Garanti Galeri’nin evsahipliğinde, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve Städelschule Frankfurt’un katılımıyla yürütülmektedir.

Bu Proje Alman Allianz Kulturstiftung ve RHYZOM’un [Avrupa Birliği Komisyonu tarafından fonlanan yerel kültürel üretim katılım ağı ve yerel-ötesi yayılım projesi] kapsamlı destekleriyle gerçekleştirilmektedir.

Havlubayrak

2009-08-27T00:15:00.000-07:00

28 Ağustos 2009, Cuma // 18:30
Eski Platform Garanti Binası
İstiklal Cad. No: 136, Beyoğlu

Havlubayrak kamusal alanda gerçekleştirilen geçici bir müdahaledir. 60 metre uzunluğundaki beyaz havlu kumaş, eski Platform binasının ön cephesinde yer alan bayrak direklerine asıldı. Üçüncü kattaki direklerden bırakılan beyaz bayrak, birinci kat penceresinden içeri girip, odaları ve koridoru geçerek tuvaletteki havluluğa asılıyor ve el havlusu olarak kullanılabiliyor.

Havlubayrak halihazırda yenileme çalışmaları devam eden ve İstanbul'un en kalabalık caddesi olan (haftasonları yaklaşık altı milyon kişinin bu caddeden geçtiği söyleniyor) yayalara açık İstiklal Caddesi'ndeki Platform binasının cephesinde sergilenecek. Caddenin bitip tükenmeyen gürültüsü, neon ışıkları, her türlü görsel ve işitsel bunaltıcı karmaşası arasında, Havlubayrak sessiz ve neredeyse fark edilmeyen, sadece binanın güvenlik görevlisinin erişebileceği ve bu bayrağı havlu olarak kullanabileceği bir iş.

İspanya doğumlu Berlin'de yaşayan ve çalışan Jasmina Llobet ve Luis Fernández Pons, 2002 yılından beri enstalasyon, heykel ve kamusal alanda sanat üretimlerini birlikte yürüten bir sanatçı kolektifi. Şu anda Platform Garanti GSM'de misafir sanatçı olarak bulunuyorlar.

Havlubayrak Can Xalant, Mataró ve Platform Garanti GSM'nin katkılarıyla gerçekleştirilmiştir.

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

2009-07-23T09:16:00.000-07:00

Türkiye’nin İstanbul dışında diğer kentlerinin ve farkı kültürel yapılarının Avrupa’da tanıtımına olanak sağlamayı ve karşılıklı kültür alışverişini desteklemeyi hedefleyen ''Benim Kentim'' projesi, British Council'ın Avrupa Komisyonu Kültürel Köprüler programı kapsamında gerçekleştirilmektedir.

Türkiye ile Avrupa arasındaki kültürel bağları ilerletmeyi planlayan proje kapsamında Avrupa’dan beş saygın ve tecrübeli sanatçı, Türkiye’ye, ülkenin 21. yüzyıldaki kültürel zenginliğini ve çeşitliliğini tecrübe etmek üzere davet edilecek.

Aynı zamanda buna paralel olarak Türkiye’den beş sanatçı da Avrupa’nın ileri gelen kültür kurumlarında konuk sanatçı programlarına katılarak yeni işlerini sergileme olanağı bulacaktır. Berlin, Dortmund, Helsinki, Londra, Varşova ve Viyana'da gerçekleşecek olan programların son başvuru tarihi 21 Ağustos 2009'dur.

Programlara seçilen sanatçılar Eylül ayında gerçekleştirilecek olan 11. İstanbul Bienali sırasında açıklanacaktır.

'Benim Kentim'', Avrupa Komisyonu tarafından desteklenmektedir ve Anadolu Kültür, Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile işbirliği içinde British Council tarafından yürütülmektedir.
Başvuru formlarını buradan indirebilir ya da platform@garanti.com.tr adresinden isteyebilirsiniz.

My City  European Residencies [MCER]
 
MCER, is a one-off programme to be realized between 2010 and 2011 for enabling visual artists from Turkey to develop their work in six prominent host institutions across Europe through residencies.

It forms part of My City, a new cultural initiative funded through the European Commission’s Cultural Bridges Programme, designed and run by the British Council in Turkey. The programme’s aim is to establish partnerships between artists and institutions in Turkey and Europe.

The My City programme has two strands: MCER and a programme of activities in Turkey around the theme of art in public space, including seminars, conferences and new commissions. Starting in 2009, five artists from Europe will be invited to Turkey to develop a unique work of public art for a specific city in Turkey. The selected cities are Canakkale, Istanbul, Konya, Mardin and Trabzon. Each of these cities has a unique story to tell and this project will give the artists the opportunity to take part in residencies and show their work at some of Europe’s leading cultural venues. The names of all participants will be announced during the International Istanbul Biennale in September.

My City has been conceived by the British Council together with Anadolu Kultur and Platform Garanti Contemporary Art Center. The project is funded by the European Commission and the British Council.
 
Goal   The project goal is to enable visual artists to develop and reflect upon their work in a different European environment and culture. The residency also generates opportunities for making or extending contacts and for exploring and/or developing a new context as well as producing new work.

Who Can Apply?

My City European Residencies [MCER] grants are intended for visual artists. However, artists who are part of a collective or a multi-disciplinary team are also welcome to apply to the MCER.

In addition to work-related criteria, there are a number of conditions applicants must satisfy in order to qualify for a grant. All applicants must be resident in Turkey, and if they are not nationals of Turkey, they must have a valid residence permit. A good command of English and other relevant languages of the place of residence are required.

For precise details of the conditions, applicants are referred to the explanation accompanying the application form. If you require more information please contact: platform@garanti.com.tr.

Selection Process

MCER Applications will be reviewed by a committee of six professionals, including but not limited to curators, who have the experience in international residencies. There will be one representative each from Platform Garanti and the British Council.

The committee will prepare a short-list of three candidates for each institution for which the application was made. The final selection will be made by the European host institutions in consultation with the committee.

Host Institutions

Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw , Poland is the premier interdisciplinary contemporary art centre in Poland and one of the most vibrant art centres in Central and Eastern Europe. The CCA has been supporting, documenting and presenting art since 1989. The audience consists of professionals, artists, students but also people unacquainted with art on an everyday basis.

The a-i-r programme, created in 2002 in the frame of the CCA international activity, is an extension and a complement of the ongoing dialogue between artists from around the world. The small scale of the a-i-r laboratory has allowed for an individual approach to each visiting artist by working in close dialogue with a curator. The CCA is interested in both site-specific projects and further work on projects initiated before arrival. The institution encourages an exchange between artists from different cultures and the local milieu. Publications (artist books, posters, catalogues) created during the residency stays at a-i-r laboratory are of great importance.

Presentations of the visiting artists’ works are incorporated into the CCA’s programme of events in the form of lectures, screenings, discussions, exhibitions and performances. Artists are encouraged to work in public space.

Workrooms are designed both for artists using traditional techniques and for those employing new media. There is a bedroom, a kitchen, a studio and a film workshop equipped with a camera, microports, lighting and editing computers at the disposal of the residents. Furthermore, a-i-r laboratory residents can benefit from the CCA’s technical background, library, reading room and videotheque.

Gasworks: Exhibitions, International Residencies & Studios, London , UK
Founded in 1994, Gasworks is an art organization located in a three-story Victorian building in South London, between Vauxhall and Oval underground stations. It houses 12 artists’ studios – of which nine are rented by London based artists and three are dedicated to residencies – and offers a programme of exhibitions and events, artists’ residencies, international fellowships and educational projects.

Gasworks focuses on visual arts practice in its broadest sense, working discursively with UK-based and international artists to facilitate the development of their work. Gasworks’ programme is committed to providing a responsive context and to disseminating critical practices to a wider audience. Gasworks is part of the Triangle Arts Trust, an international network of artists and organisations.

As part of the My City programme, one Turkish or Turkey-based artist will be selected for a residency and a solo exhibition at Gasworks in Spring 2010. The residency will take place between 1 April and 30 June 2010, offering the selected artist a studio at Gasworks, accommodation and living expenses. The exhibition will open at the end of the residency, on 25 June 2010 and remain open for seven weeks, until 15 August 2010.

The artist will receive pastoral and curatorial support from both the residencies coordinator and exhibitions curator throughout the period of residency at Gasworks. The exhibition will be the result of a dialogue between the artist and the two curators and is expected to start prior to the residency period.

DAAD, German Academic Exchange Service, Berlin Dates 3 months in the first half of 2010
The Berliner Künstlerprogramm was found in 1963 by the Ford Foundation as an artist-in-residence programme. In 1965 it was taken over by Deutscher Akademischer Austauschdienst/German Academic Exchange Service (DAAD). As part of the My City programme, the Berliner Künstlerprogramm is offering a three month residency in Berlin in the first half of 2010.

The aim of this programme is to promote an exchange of experience among artists and to foster their involvement with current cultural issues in other countries. Through numerous internal meetings and projects which are carried out in the DAAD Gallery or in cooperation with other cultural institutions, the Berliner Künstlerprogramm aims to establish contacts with local artists and personalities involved in Germany’s cultural life.

With their expertise, the visual arts team of the Künstlerprogramm will support the selected guest artist to realize a project developed during his/her stay in Berlin (for example a new piece, an exhibition, a public work, a publication etc.). In Berlin, the guest artist will have the opportunity to continue his/her work undisturbed and to participate actively in the city’s cultural life.

Visual artists who live and work in Turkey are encouraged to apply. They should be at the beginning of their career or not yet be widely internationally known. The invitation is issued in conjunction with a grant that allows for an adequate standard of living. It also includes a furnished apartment and a production budget. Artists who accept the invitation take up permanent residence in Berlin for the duration of the Berliner Künstlerprogramm grant.

Academy of Fine Arts, Vienna , Austria
The Academy of Fine Arts Vienna has been a leading European training centre for artists for more than 300 years. The Academy offers a renowned team of professors in the arts and cultural studies department, including Pawel Althamer, Sabeth Buchmann, Martin Beck, Monica Bonvicini, Diedrich Diederichsen, Harun Farocki, Marina Grizinic, Matthias Herrmann, Tom Holert, Dorit Margreiter, Marion van Osten, Daniel Richter, Constanze Ruhm, Amelie von Wulffen, Heimo Zobernig and others. Theory and practice are regarded as necessary for the transdisciplinarity that is a common agenda in the arts and theoretical research. Disciplines such as painting, photography, sculpture, video, digital media, sound, film, conceptual art, performance, art in public space, gender studies, postcolonial studies, philosophy and aesthetic theory, art history are, among others, to be found at the Academy.

As part of the My City programme, this residency provides accommodation in the heart of Vienna, next to the Museumquartier (MQ) and the Academy. The apartment (89m²) has two bedrooms, bathroom and kitchen. The resident will have access to the labs and studios, ranging from drawing, printing and painting to photography, sound, video, digital media, performance and as well as the libraries. The Academy is interested in applicants with a strong international track record.

FRAME, Finnish Fund for Art Exchange, Helsinki 
FRAME Finnish Fund for Art Exchange provides services and acts as an expert body in international exchanges relating to the visual arts. FRAME, established in 1992, works within the Finnish Fine Arts Academy Foundation and is primarily funded by the Finnish Ministry of Culture.

FRAME currently collaborates with HIAP (Helsinki International Artist-in-residence Programme) for artists’ residencies. HIAP offers a residency on Suomenlinna island from for a period still to be negotiated from Spring 2010 onwards.

Hartware MedienKunstVerein (HMKV) Dortmund & Kuenstlerhaus Dortmund, Germany
As part of the MyCity programme, one Turkish or Turkey-based artist will be selected for a residency at Kuenstlerhaus Dortmund in spring 2010. The residency will take place between 1 April and 30 June 2010, offering the selected artist a studio at Kuenstlerhaus Dortmund, accommodation and living expenses. The residency takes place in the context of the European Capital of Culture RUHR.2010.

Hartware MedienKunstVerein and Kuenstlerhaus Dortmund are inviting visual artists exploring the artistic, creative and critical potentials of digital and electronic media to apply for the residency. However, media art is not understood as a technical genre. Rather, it is the topical and conceptual discussion of our contemporary world based increasingly on media and technological structures that makes for the contemporaneity of media art.

Hartware MedienKunstVerein (HMKV)
Founded in 1996 in Dortmund, Hartware MedienKunstVerein (HMKV) serves as a platform for the production, presentation, mediation and contextualisation of contemporary and experimental media art. Since 1996 HMKV has realized over 70 exhibitions, film and video programs, workshops, lectures, symposia, performance programs and conferences at various venues in Dortmund (currently in the PHOENIX Halle, a spectacular 1895 factory hall measuring 2.200 square meters belonging to the giant former steel production plant of hoenix-West) as well as in other cities in Germany and abroad. Among the 40 exhibitions of the last thirteen years there were seminal projects such as „Reservate der Sehnsucht“ (1998), games. Computer games by artists“ (2003), „History Will Repeat Itself“ (2007/2008) and „Anna Kournikova ... Art in the Age of Intellectual Property“ (2008). Through its strong commitment to the field of media art over the past decade HMKV has developed into a unique institution in Germany. HMKV’s exhibitions are characterised by their broad definition of media art and by positioning media art in the context of contemporary art. HMKV’s activities have received international recognition. In 2007 and 2008 HMKV has been nominated for the ADKV-ART COLOGNE Award for Art Associations. HMKV hosts since 2000 the grant program of the State of North Rhine Westphalia (NRW) for media artists (f) from NRW. Since 2006 HMKV functions as the branch office of Medienwerk NRW which will host the International Symposium on Electronic Arts (ISEA) RUHR 2010.

Künstlerhaus Dortmund
Since 1983 the artists' organization Künstlerhaus Dortmund has been a non-profit space for contemporary and experimental arts. It is a place for all kinds of contemporary visual arts: Painting, sculpture, graphic as well as photography, film, video, installation and new
media. This spectrum can be found in the working fields of the members as well as in the group exhibitions, organized by the members exclusively for artists who are not members of the Künstlerhaus. By focusing on contemporary and experimental art, especially young, not
yet established artists are supported. In this way, the Künstlerhaus enriches the cultural scene of the city of Dortmund - consisting of museums and galleries with their economic interests, featuring mainly solo exhibitions - in a unique way. The Künstlerhaus creates free space for arts, offers optimal working conditions for artists from Germany and abroad and attempts to reach the interested public through direct and personal mediation. The Künstlerhaus frequently serves as a workstation for international guests to realize new and site-specific work. The interdisciplinary orientation of the Künstlerhaus Dortmund creates a constantly growing network of contacts to various national and international cultural institutions. Since 1993, the association "MeX" for experimental music is a continuous guest in the basement for intermedia and experimental sound projects. In addition, the Künstlerhaus cultivates the contact to the Hartware MedienKunstVerein, also located in Dortmund.  

Sütunlar Bize Güç Verdi

2009-06-30T00:31:00.000-07:00

Artists Space, New York
8 Temmuz - 1 Ağustos, 2009

Hüseyin Bahri Alptekin
Can Altay - Jeremiah Day
Burt Barr
Daniel Bozhkov,
Celine Condorelli
Cevdet Erek
Corey McCorkle
Christodoulos Panayiotou
Wael Shawky

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ile New York’taki Artists Space’in işbirliğiyle düzenlenen, Vasıf Kortun ve November Paynter’in küratörlüğünü yaptığı bir dizi serbest proje ve sergiden oluşan Sütunlar Bize Güç Verdi, 8 Temmuz - 1 Ağustos tarihleri arasında New York’ta gerçekleştirilecek. Etkinlik, Platform’un daha önce birlikte çalıştığı uluslararası sanatçılar, İstanbul Misafirleri Programı katılımcıları ve New York’tan sanatçılarla hayata geçirilecek.

Proje ve sergiye; Hüseyin Bahri Alptekin, Can Altay, Burt Barr, Daniel Bozhkov, Celine Condorelli, Jeremiah Day, Cevdet Erek, Corey McCorkle, Christodoulos Panayiotou ve Wael Shawky katılacak. Ayrıca, Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, Ben Kinmont, Lisa Oppenheim, Adam Pendleton, Julika Rudelius, Alexandre Singh ve Jordan Wolfson ise davetli olarak yer alacak.

Sütunlar Bize Güç Verdi, ortaklıkların birbirini etkilediği ilişkilere bakarak, yapısal parametrelerin olmadığı bir durumda, kurumları canlı tutan düşünsel destek noktalarını değerlendiriyor. Platform, bu anlamda, 8 yıllık gelişimi boyunca kuruma destek olmuş sanatçıları değerlendiriyor. Sergideki kimi işler, Can Altay ve Jeremiah Day örneğinde olduğu gibi, yoğun ve çokkatmanlı bir İstanbul araştırmasının ürünü olarak ortaya çıkıyor. Daniel Bozhkov’un çeviri ve göç üzerine bir hikaye anlatmaya yoğunlaşan işinin odağında, sanatçının ailesinde duran, arka yüzeyinde Osmanlıca yazılı olan bir pırlanta bulunuyor. Celine Condorelli’nin çalışma odasında Aziz Jerome’u konu alan Rönesans resmi projede gerçek bir mekana dönüşüyor.

Sergideki diğer işler arasında Wael Shawky’nin “Telematch Suburb” ve Burt Barr’ın otoportre videoları yer alıyor. Corey McCorkle’un Florya’da gerçekleştirdiği “Hayvanat Bahçesi” fotoğrafları, Christodoulos Panayiotou’nun “Wonderland” adlı dia enstelasyonu ve Hüseyin Bahri Alptekin’in “Karakum” enstalasyonu da sergide yer alacak. Celine Condorelli’nin enstalasyonu bir yayın toplama noktası olarak, Platform’un, ilk kez 2006’da Frieze Art Fair’de gerçekleştirdiği projeyi yenileyecek. Cevdet Erek sergi boyunca mekanda çalışacak, davetliler (cordially uninvited) ile katılımcıların proje ve performansları, Platform’un geçmiş konuklarından Krist Gruijthuijsen’in küratörlüğünde, 14 - 18 Temmuz tarihleri arasında Soho’da gerçekleştirilecek. Serginin öteki düzenleyicileri ise Artists Space’de Meredith Johnson ve Amy Owen olacak.

“Sütunlar Bize Güç Verdi”, Amsterdam’daki The Dedalus Foundation, Mondriaan Foundation ve Moon and Stars tarafından destekleniyor.

Platform Garanti: 2007’in sonunda Garanti Galeri ile birlikte yapısal değişim, birleşme ve genişleme sürecine giren Platform Garanti, bu süreçte İstanbul’daki sergilerine ara vermişti. Platform, binadaki renovasyon çalışmaları sırasında “İstanbul Misafirleri Programı”, arşiv, kütüphane ve konferanslarını geçici mekanından yürütürken, aynı zamanda Westfälischer Kunstverein, Munster, Almanya; INSA Art Space, Seul, Kore; Maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa’da farklı sergiler gerçekleştirdi. Platform, Artists Space’de misafir program düzenleyicisi olarak, bu dönemi bir dizi etkinlikle geçiriyor.

New York’un ilk alternatif mekanlarından biri olan Artists Space, video, elektronik medya, peformans, mimari ve tasarım gibi alanlarda çalışan güncel sanatçıları desteklemek üzere 1972 yılında kuruldu. Artists Space’in var oluş nedeni, sanatta deneyimselliği ve güncel kültürde diyaloğu desteklemektir. Platform ve Artists Space’in kurumsal benzerlikleri arasında, yerel sanat ortamlarını değerlendirmek, misafir sanatçı programları ve tartışmalarına yer vermek bulunuyor.

Yeni bir “misafir programı” sunumu

2009-05-28T08:06:00.000-07:00

Platform Garanti, British Council’ın “Creative Collaboration” programı dahilinde, yeni bir misafir programı başlatmak üzere ödüllendirildi. Yeni program, Güneydoğu Avrupa ile Güney ve Doğu Akdeniz bölgelerinden sanatçıların, küratörlerin ve yazarların dolaşımını destekleyecek.
Program, proje ortağı kurumların temsilcilerinin katılımıyla, 30 Mayıs 2009 Cumartesi günü saat 17:00’de, DEPO’da tanıtılacak. Etkinlik dahilinde, kurumların misafir programları anlatılacak, Accented projesiyle ilgili kısa sunumlar gerçekleştirilecek.

Accented (Aksanlı) isimli yeni program, Platform Garanti, Vector Association (Yaşi, Romanya), Ashkal Alwan (Beyrut, Lübnan), Townhouse Gallery (Kahire, Mısır), Delfina Foundation (Londra, İngiltere) ve Spike Island (Bristol, İngiltere) ortaklıklığıyla yürütülecek. 6 kurum tarafından yapılan duyuruyu yanıtlayan adaylar arasından, kurum temsilcileri ve bir bağımsız küratör tarafından oluşturulan jürinin seçimiyle, 2009'da toplam 10 sanat profesyoneli bu kurumlarda ikişer ay ağırlanacak. 2010 yılında da devam edecek programın sonunda, bir yayın ve sergi projesi tasarlanacak. Accented programı dahilinde toplam 20 katılımcıya, bu kurumların bulunduğu kentlerde yaşama ve çalışma olanağı sağlanacak.

Proje; İngiltere, Romanya, Bulgaristan, Türkiye, Yunanistan, Arnavutluk, Makedonya, Sırbistan-Karadağ, Kosova, Bosna Hersek, Hırvatistan, Kıbrıs, Lübnan, Suriye, Mısır, Filistin, Irak, İran, İsrail, Fas, Cezayir, Tunus, Libya, Körfez Ülkeleri ve Ürdün’den sanatçı, küratörler ve yazarlara açık olacak.

Berlin duvarının çöküşünün ardından Batı Avrupa sanat kurumlarının, Doğu ve Güneydoğu Avrupa ülkelerinden sanatçıların katılımlarıyla düzenlediği sergiler, 11 Eylül’ün ardından Güneydoğu Akdeniz ülkelerine yoğunlaştı. Özellikle sanat üretiminin ve sanatçı dolaşımının önündeki zorluklar; bu bölgelerdeki kamusal desteğin son derecede sınırlı olması; üretimi karşılayabilecek kurumsal yapılanmanın yetersizliği; bölgedeki sanatçıların çoğunlukla, Batı Avrupa projelerinde birbiriyle karşılaşmalarına neden oluyor. Oysa, paylaşılan kültürel geçmişler, benzer koşullar ve kümelenmeler, bölgedeki sanat kurumlarının kendi girişimleriyle, kendi belirledikleri önceliklerin tartışılması ihtiyacına işaret ediyor. British Council’ın bu hassasiyetlere önem veren “Creative Collaboration” programı, İngiltere ve Güneydoğu Avrupadaki ülkeler ve Güneydoğu Akdeniz arasında bölgesel ilişkilerin ve dolaşımın geliştirilmesine önemli bir destek sağlıyor.

Haritada Boş Noktalar: Devletin Gizliliği ve Görünür Olanın Sınırları

2009-05-17T23:42:00.000-07:00

Trevor Paglen
26 Haziran Cuma, 18.00

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi – 12
Garanti Galeri–Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve 11. Uluslararası İstanbul Bienali
Kırmızı İplik Konuşma ve Sohbetler Dizisi işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir.

Coğrafya uzmanı ve sanatçı Trevor Paglen bizleri devlet sırlarının, örtülü ödeneklerin, gizli askeri üslerin ve “kayıp edilmiş” insanların dünyasında, askeri oluşumların ve istihbarat kurumlarının içyüzünü bilen kişilerce “kara dünya” olarak adlandırılan bir alanda yolculuğa çıkarıyor. Paglen, Nevada çölünde “var olmayan” Hava Kuvvetleri ve CIA üslerinden, Afganistan’daki gizli hapishanelere ve yaşadığımız yere ürkütücü derecede yakın olan çok daha puslu “kara bölgelere” doğru katettiğimiz bu yolda, konuşmasıyla bize rehberlik ediyor. Çalışmaları boyunca ürettiği ve topladığı yüzlerce imgeyi kullanarak, “kara dünya”nın iç çelişkilerinin, güncel zamanlar hakkındaki düşüncelerimizin bağlamını oluşturan tuhaf görsel, estetik ve epistemolojik kuralları nasıl yarattığını gösteriyor.

Trevor Paglen Berkeley, California’da yaşayan bir sanatçı, yazar ve California Berkeley Üniversitesi Coğrafya Bölümü’nde çalışan bir deneysel coğrafya uzmanı. Paglen, dünyayı anlamak üzere alışılmadık, ancak üzerinde titizlikle çalışılmış yöntemler inşa etmek için toplumsal bilimler, güncel sanat ve daha karanlık disiplinler arasındaki sınırları kasten bulanıklaştırıyor.

Sanatçının işleri, Berlin’de Transmediale.08 Festivali’nde, Pittsburgh’da Andy Warhol Müzesi’nde (2007), Philadelphia’daki Güncel Sanat Enstitüsü’nde (2007) ve Kunstraum Munich’te (2006) sergilendi.

Paglen’in, A.C. Thompson ile birlikte yazdığı ve 2006 yılında Melville House tarafından yayımlanan ilk kitabı Torture Taxi: On the Trail of the CIA's Rendition Flights (İşkence Taksisi: CIA’in Hayalet Uçuşlarının İzinde), ABD Merkezi Haber Alma Teşkilatı’nın (CIA) “olağandışı teslimat” programı hakkında sistematik bir bilgi sunan ilk kitap oldu. Yine Melville House tarafından 2007 yılında yayımlanan ikinci kitabı I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Sana Anlatabilirdim Ama Sonra Seni Yok Etmem Gerekirdi) ise okurlarına “kara” askeri programların görsel kültürünü inceleyen bir çalışma sunuyor.

Mekân daha sonra açıklanacaktır

Ciro Najle: Tektonik Makine

2009-05-07T23:45:00.000-07:00

7 Mayıs, Perşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109

Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Ciro Najle ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 7 Mayıs Perşembe günü saat 17:30'da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Tektonik Makine. Najle konuşmasında tektonik makine kavramını bir mimari üretim modeli olarak tanıtacak ve kavramın nasıl işlediğini örneklerle tartışacak.

Ciro Najle Buenos Aires'teki mimarlık bürosu ve multidisipliner araştırma laboratuarı GDB'nin (General Design Bureau) yöneticisidir. Harvard Üniversitesi Tasarım Okulu'nda Tasarım Eleştirmeni ve Valparaiso'daki Federico Santa Maria Teknik Üniversitesi'nde konuk profesör olarak ders veriyor. Aralarında Architectural Association, Cornell Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, Berlage Enstitüsü ve Buenos Aires Üniversitesi'nin de bulunduğu çeşitli mimarlık okullarında görev aldı. 2001'de Londra'da Yılın Genç Mimarı Ödülleri'nde ikincilik kazandı. Landscape Urbanism: A Manual for the Machinic Landscape (Peyzaj Şehirciliği: Makinesel Peyzaj için Kullanım Kılavuzu) adlı kitabın iki editöründen biri olan Ciro Najle şu anda Material Discipline adlı kitabı üzerinde çalışıyor.

Konferans İngilizce'dir, simultane çeviri vardır.

Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery

2009-05-03T11:02:00.000-07:00

Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery
[Küresel Güldürü]
maison Folie de Wazemmes, Lille, Fransa
30 Nisan - 7 Temmuz, 2009

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, Europe XXL Lille 3000 kapsamında, Hüseyin Bahri Alptekin’in vefatının ardından gerçekleşecek olan ilk kapsamlı sergiyi düzenledi.

Europe XXL Lille 3000 Lille Bienali: 20 yıl önce Berlin duvarının yıkılmasıyla yeniden tanımlanan Yeni Avrupa'yı bienal kapsamında keşfetmeye çalışıyor. “Europe XXL: East is the new West is the new East…” başlığı altında Berlin, Budapeşte, Varşova, Zagrep, Moskova gibi kentlerin yanında İstanbul da var. Bu çerçevede Platform Garanti, Hüseyin Alptekin; Garanti Galeri ise, "Mapping Istanbul" projesi ile bienalde yer almaktalar. Bienal 14 Mart - 12 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşiyor.

maison Folie de Wazemmes’in iki katında gerçekleştirilen “Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery sanatçının Heterotopya, Winter Depression, Karakum gibi enstelasyonları ve 2007 Venedik Bienali, Türkiye Pavyonu’nunda yer alan, fotografik sekansların ardarda getirilmesinden oluşan Incident-s gibi videoları izlenmekte.

Sergideki işler, Hüseyin Bahri Alptekin'in araştırmalarının ana kanallarına değinmekte. Örneğin, 1989 yılında Berlin Duvarı’nın çöküşü ve Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ardından tasarımcısı anonim, hiyerarşilere rağbet etmeyen, serbestçe dolaşan imge ve nesnelerin birbirlerine dokunmalarını, yan yana durmalarını, üst üste gelmelerini irdeleyen Heterotopya aynı zamanda sanat eserinin ontolojik bir nesne olduğunu göstermekte. Winter Depression enstelasyonu ise depresyonun bir zaman kipi olduğu kadar, mekanın ortasında duran divanla bir yer kipi de olabileceğini hatırlatıyor. Karakum enstelasyonu "değerli" olanla "kayda değer bulunmayan" kültürel imgeler arasındaki karşılıklı geçişlere işaret etmekte. Devasa bir ucuz plastik torba olan Karakum Camel sigarasının paketinin üzerindeki imgenin apartılıp yerelleştirilmesinden oluşmuş. Üzerinde "Disposed in Middle Asia" [Orta Asya'ya yayılmış] yazan torbanın geldiği "özgün" sigara paketi de egzotik ve klişe bir Orta Doğu imgesinden apartılmaktaydı. İmgenin göçebeliği, bunun gibi sıradan, "taklit" torbaların kullanıcılarının da yerlerinden edilmişler olduğunu hatırlatmakta.

Hüseyin Bahri Alptekin’in arşivi ve kütüphanesini bünyesinde barındıran Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi aynı zamanda sanatçının hayatı ve eserleri üzerine detaylı bir araştırma yürütmektedir.

Adrian Paci Konuşması

2009-04-03T00:51:00.000-07:00

4 Nisan Cumartesi, 14.00
Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi

Adrian Paci, kişisel deneyimlerini yeniden yaratırken, belgesel nitelikli düz bir sunumdan ziyade geleneksel hikaye anlatım yöntemlerini kullanıyor. Kendi düğününde çekilen video görüntülerini tabloya dönüştürebiliyor (Düğün / The Wedding, 2003), ailesinin Arnavutluk’tan İtalya’ya göç hikayesini kızının anlatımıyla masalsı bir ifadeyle kayda geçirebiliyor (Arnavut Masalları / Albanian Stories, 1997).

Adrian Paci, WHW'nin düzenlediği Yamuk Bakmak / Looking Awry (apexart, 2003); Balkanların Geçitlerinde / In the Gorges of the Balkans (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany, 2003); New Video, New Europe, (Tate Modern, London, 2004); Biennial of Sevilla, (2004) gibi birçok sergiye katıldı. Moderna Museet, Stockholm; Contemporary Arts Museum Houston; PS1/Museum of Modern Art, New York; Museum Am Ostwall, Dortmund'da kişisel sergiler açtı.

4 Nisan’dan itibaren Outlet//İhraç Fazlası Sanat Galerisi'nde gerçekleştirilecek “Kişilik Krizi” adlı sergide, sanatçının 2007 tarihli Centro di Permanenza Temporanea adlı fotoğraf ve video işi izlenebilir. Sergide, savaş, yoksulluk ve eşitsizliğin tetiklediği koşullarda göç, sürgün ve bekleyiş döngüsünü düşündüren Centro di Permanenza Temporanea, aprondaki bir dizi insanın uçağa binmek üzere merdivenlerden çıkmaları ve aslında var olmayan bir uçağı beklemeleri konu alınıyor. Uzaktan, uçakların iniş ve kalış sesleri duyulmakta ancak bekleyenlerin durumunda bir değişiklik olmamaktadır. Yapıtın adı, İtalya'daki kaçak göçmenlerin bekletildiği kamplara gönderme yapıyor.

1969’da Arnavutluk’ta doğan Adrian Paci, Arnavutluk Sanat Akademisi’nde öğrenim gördükten sonra 1990’ların ortasında ailesiyle İtalya’ya göç etmek zorunda kaldı. Doğduğu topraklarla bağını sürdüren sanatçı, göç, yoksulluk ve köksüzlük deneyimlerinden yola çıkarak bir dizi son derece güçlü eser üretiyor.

Konuşma, İngilizce yapılacak.

Gijs van Oenen: Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite

2009-03-21T04:41:00.000-07:00

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 10:

2 Nisan, Peşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla-Taksim) Salon 109

Garanti Galeri-Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Gijs van Oenen ile devam ediyor. İTÜ Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle 2 Nisan Perşembe günü saat 17:30’da gerçekleştirilecek konferansın başlığı Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite.

Güvenlik, günümüz toplumlarının en önemli kaygılarından biri. Gijs van Oenen bizim için bu kaygının adeta bir takıntı haline nasıl ve neden geldiğini anlatıyor. 1980’lere kadar güvenlik görece daha az dert edilirdi. Ancak topluma yönelik dış tehditler, özellikle de nükleer santralların oluşturduğu tehlike, güvenlik konusunu gündeme taşıdı. 1980’lerin ortasında ise ‘risk toplumu’nun ortaya çıkışıyla güvenlik, hızla toplumsal ve politik bir anahtar kavrama dönüştü. Bu dönüşüm, suç korkusu ve özellikle ekonomik, toplumsal ve teknolojik ‘riskler’in farkındalığındaki artışa bağlıydı. Toplumun artık ‘kontrol’ edilmesi gerekiyordu. Ne var ki katı devlet kontrolü, özgürlükçü yurttaşlık, demokratik katılım ve interaktif politikalar gibi güncel kavramlarla pek de örtüşmüyor. Güvenliğin arttırılmasına yönelik arzunun tetiklediği savunmacı önlemler yeterli bir yurttaşlık yapısının zayıflığına işaret ediyor. Bu çelişki, yurttaşlık yapısı ve politikada interaktiviteden interpasiviteye olan geçişle açıklanabilir. Özgürlükçü yurttaşlık yapısının gerektirdiği sorumlulukların altında ezilen insanlar, bir kısım sorumluluklarını, dışarıdaki kurumların düzenleme ve tasarım hizmetlerinden yararlanarak karşılama eğilimindeler. Politik ve yasal müdahalelerin yanı sıra toplumsal normları aştığımız her an, fiziksel ya da elektronik olarak bizi yönlendiren veya kısıtlayan yeni tip çevresel tasarımlar aracılığıyla gözetim ve denetime maruz kalıyoruz. İşte bu, ‘kontrol toplumunun’ yeni biçimi olacak.

Gijs van Oenen Hollanda, Rotterdam Erasmus Üniversitesi, Felsefe Bölümü’nde pratik felsefe dersleri veriyor. Amsterdam Üniversitesi’nde siyasal bilgiler eğitimi ve 1994 yılında hukuk felsefesi doktorası aldı. Erasmus Üniversitesi’nin yanı sıra Amsterdam Üniversitesi, Leiden Webster Üniversitesi ve Rotterdam Mimarlık ve Kentsel Tasarım Akademisi’yle de çalışmalar yaptı. 1959 yılında doğumlu Oenen Hollanda Bilimsel Araştırma Örgütü (NWO) tarafından desteklenen Interpassive metal fatigue isimli araştırma programının yürütücüsüdür.

Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Gijs van Oenen Konferansı Hollanda İstanbul Başkonsolosluğu tarafından desteklenmektedir.

Korudaki Robotlar :  Peter Cook

2009-02-28T21:19:00.000-08:00

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 9

7 Mart, Cumartesi, 14:00 
 garajistanbul 
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi, 
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray 

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Peter Cook ile devam ediyor. garajistanbul işbirliğiyle 7 Mart Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı “Korudaki Robotlar”.

Konferans, Sir Peter Cook’un son çalışmalarında tartıştığı melezleşme, metamorfoz ve muğlaklık gibi kavramları dinamik unsurlar olarak gündeme getirecek. Tıpkı mimari imgelemeyi yeniden tanımlayarak robotlar ile eriyen mekansal elemanlar arasında uzanan akıl almaz bir bitki örtüsünün başkalaşmasıyla oluşan mekanların tasarlandığı “Comfo-Veg Club” projesinde olduğu gibi. Bu proje, aynı zamanda mimarlığın dijital teknoloji ile mutlak, belirli geometrik elemanlarla uzlaşan çalışmalarının yerine, daha organik, amorf ve muğlak şekillerde kesişebileceğini hatırlatıyor. Benzer şekilde, Cook’un “yaratık” olarak nitelendirdiği Graz’daki Kunsthaus projesi mimari duyuları şoke ederek uyarıyor ve uyandırıyor. Cook’un Londra’daki stüdyosu CRAB ile birlikte gerçekleştirdiği son projesi olan ve önümüzdeki yıl yapımına başlanması planlanan “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” ise kaygan ve hareketli mekanların yüzen zeminlerinin heyecan verici dinamizmini akıllara getiriyor.

Sir Peter Cook (RA, AADipl, RIBA, BDA, FRCA, FRSA, ARB), mimar, eğitimci, deneyci, akademisyen ve mimarlık teorisyenidir. 2007 yılında mimarlığa yapmış olduğu katkılardan dolayı İngiltere Kraliçesi tarafından kendisine şövalyelik unvanı verildi. 2004 yılında Archigram grubunun kurucusu olarak Mimarlık Altın Madalyası ile ödüllendirildi. Cook, Bournemouth Sanat Akademisi’nde (1953–58) ve Architectural Association’da (1958–60) mimarlık eğitimi aldı. Peter Cook 1964 ve 1990 yılları arasında Architectural Association’da proje yürütücülüğü yaptı ve dersler verdi; 1990 ile 2006 yılları arasında UCL Bartlett Mimarlık Okulu’nda bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılından beri Viyana’daki mimarlık okullarının değerlendirme komitesi başkanıdır. Royal Academy of Arts’tan profesörlük, University College London’dan emekli profesörlük ve Frankfurt Hochschule (Staedelschule)’den onursal profesörlük unvanları aldı. Mimarlığa olan katkıları kraliyet ödülü almış bir akademisyenlikten, Royal College of Art bilimsel akademisyen üyeliğine kadar uzanmaktadır. Prof. Cook sekiz kitap yayınladı ve UIA tarafından verilen Jean Tschumi madalyası, RIBA tarafından verilen Annie Spink eğitim madalyası gibi birçok uluslararası ödül aldı. 1963–1975 yılları arasında ARCHIGRAM grubu, 1976–1998 yılları arasında Prof. Christine Hawley, 1998–2004 yılları arasında Prof. Colin Fournier ile birlikte çalıştı. 2004 yılından beri Londra’daki CRAB mimarlık bürosunun yöneticisidir. Uluslararası yarışmalarda ödüller aldı. Son projeleri arasında Graz’daki “Kunsthaus”, Verbana’daki tiyatro projesi ve “Viyana Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve Merkez İdare Binası” projesi yer almaktadır.

Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Peter Cook Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.

Bilgiyi İnşa Etmek

2009-02-17T20:32:00.000-08:00

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 8

28 Şubat, Cumartesi, 17:30
 Garaj Istanbul 
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi, 
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray 

GG ve Platform’un “Disiplinlerötesi” konferans dizisi
Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor

Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, “Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi’nin sekizincisinde, Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor. Hirsch, 28 Şubat Cumartesi günü saat 17:30’ta Garaj İstanbul’da yapacağı Bilgiyi İnşa Etmek konulu konuşmasıyla, son dönem projeleri çerçevesinde sergi mekanı hakkındaki tartışmalara katkıda bulunacak. European Kunsthalle için geliştirmekte olduğu ve 2008’de Showroom’da (Londra) sergilenen “Mükemmel Ceset” (Exquisite Corpse) adlı kurumsal modeliyle, Delhi’de gerçekleştirilen ve Manifesta 7’de de gösterilen “Cybermohalla Hub”a göndermede bulunarak, kalıcı ve değişken mekansal oluşumlar arasındaki ilişkiyi sorgulayacak.

Nikolaus Hirsch
Frankfurt kökenli mimar. Städelschule’de ders veriyor. Londra’daki Architectural Association’da, Giessen Üniversitesi Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü’nde ve Philadelphia’daki Pennsylvania Üniversitesi’nde çeşitli akademik görevlerde bulundu. Çalışmaları arasında, ödül kazanmış olan Dresden Sinagogu, Hinzert Arşiv Merkezi gibi yapılar ile Bruno Latour ve Peter Weibel tarafından düzenlenen “Making Things Public” (ZKM) ve “Indian Highway” (Serpentine Gallery, 2008) gibi sergilerin mekan düzenlemeleri yer alıyor. Hirsch’in kurumsal modeller üzerine araştırmaları, William Forsythe ile birlikte gerçekleştirdikleri Bockenheimer Depot Theather, Anton Vidokle ile birlikte Berlin’de gerçekleştirdikleri Unitednationsplaza, European Kunsthalle, Delhi’de Cybermohalla Hub ve Rirkrit Tiravanija’nın “The Land” işi için yapılan bir stüdyo yapısı gibi projelerle sürüyor. Hirsch’in çalışmaları “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “Utopia Station” (2003 Venedik Bienali), “Can Buildings Curate” (Architectural Association, Londra ve Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle’nin “40 Years Chinese Rock'n Roll” (MMK Frankfurt, 2006) ve “Horn Please” (Kunstmuseum Bern, 2007) sergilerinde gösterildi. Berlin Volksbühne’deki “ErsatzStadt: Representations of the Urban” sergisinin küratörlüğünü yapan Nikolaus Hirsch, aynı zamanda Goldsmiths Üniversitesi’ndeki “Curating Architecture” programının bir üyesi. Mimari, sanatsal ve küratöryel modeller arasındaki ilişki üzerine makale ve röportajlarından derlenen “On Boundaries” adlı kitabı, 2008 yılında Sternberg Press tarafından yayımlandı.

"Kırmızı İplik" Konuşma ve Sohbetler dizisi-3

2009-02-14T04:27:00.000-08:00

11. İstanbul Bienali

Brian Holmes ve Claire Pentecost
Kıtaların Kayması: Algı Politikaları

17 Şubat Salı, 18.30
Garanti Galeri ve Platform GrantiGüncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi

1970'lerden bu yana ilk kez bir ekonomik kriz, küresel kalkınma modelinde muhtemel değişiklikler gündeme getirecek ölçüde jeopolitik güç dengelerini altüst ediyor. Bu potansiyel dönüşüme sanatçılar nasıl katılabilir? Farklı yaşam biçimleri ve yeni yarınlar düşlerken, ortaya çıkabilecek en kötü sonuçlar konusunda bizi nasıl uyarabilirler?

İstanbul'da -ya da New York'ta, Delhi'de veya Şanghay'da- fotoğraf makinenizle, gözlerinizi dört açarak dolaşın: Şehrin ulusötesi ağların bir parçası olarak nasıl işlediğiyle ilgili muazzam bir bilgiyle karşılaşır, ancak ulusal veya bölgesel ekonomi, siyasi partilerin oluşumuna yön veren kültürel koşullar veya zihin yapıları ve davranış biçimlerindeki uzun vadeli değişimlerle ilgili hemen hiçbir bilgi edinemezsiniz. Günümüz toplumunun dolaşım örüntüleri yapısal bir körlüğü besliyor. Son dönemde tanık olduğumuz sosyal bilimleri sanatsal pratiklerle bir araya getirme çabaları her düzeyde (küresel, kıtasal, ulusal, bölgesel, kişisel) değişim algısı için esas niteliğinde. Ancak her tahlil, karşımıza kendi bakış açısı, çıkarları ve önyargılarıyla yüklü olarak çıkıyor. Bizi ilgilendiren ise, toplumsal olaylara katılabilen, hatta onları üretebilen ve bunu yaparken de eylemlerinin biçimi, süreci, anlamı ve amaçlarıyla ilgili eleştirel sorular oluşturan deneysel gruplar. Bu gruplar, fikirleri deneyim ve kamusal tartışmalarla sınama yoluyla gözlerini açabilir ve daha geniş bir çerçevede paylaşılabilecek vizyonları ortaya koyabilirler.

Brian Holmes ve Claire Pentecost, geçtiğimiz dört yıl boyunca New York'taki 16 Beaver Grubu ile işbirliği içinde düzenledikleri jeopolitik değişimin gündelik hayata etkilerine odaklanan "Kıtaların Kayması" başlıklı otonom seminerde sanatçıları, toplumsal kuramcıları ve aktivistleri bir araya getirdiler. Bu kapsamdaki en son seminer Hırvatistan'ın Zagreb kentinde, WHW / What, How and for Whom (Ne, Nasıl ve Kimin için) küratör kolektifi ile işbirliği halinde düzenlendi.

Ayrıntılı bilgi:

Brian Holmes Yazıları
ve
Public Amateur

Konferans dili İngilizcedir.

“Destek Yapıları” Destek Üzerine Konuşmaları

2009-02-11T06:56:00.000-08:00

13 Şubat 2009, 18:30
James Langdon ve Celine Condorelli

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

“İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” konuşma dizisi, James Langdon ve Celine Condorelli ile son buluyor.

Dizinin son konuşması, “Destek Yapıları” kitabı için yapılan, Gavin Wade'in de katıldığı bir taslak çalışmadan oluşuyor. Konuşmada, grafik tasarımcısı James Langdon ve Celine Condorelli tasarımın nasıl bir destek modeli olabileceğini tartışacaklar. Kitapta yer alacak bazı malzemeler ışığında, sanat, mimarlık ve diğer mekansal pratiklerdeki destek kavramları üzerine yapılan araştırmayı birleştirerek, bir destek bibliyografyasının nasıl olabileceğiyle ilgili kamusal bir öneride bulunacaklar. “Destek Yapıları” ismini, bu konuyla ilgili eksik kalmış bibliyografyayı oluşturmak üzere gerçekleştirilen bir yayın projesinden alıyor.

James Langdon sanat eğitimi aldı. Sanatçı ve sanat organizasyonlarıyla ilgili kitaplar tasarlıyor. İşleri arasında Ruth Claxton, Harrison & Wood, Steven Shearer ve Victor Man ile beraber hazırladığı sanatçı kitapları bulunuyor. Gavin Wade’in sergisini düzenlediği Has Man a Function in Universe? adlı kitapta, sergideki Mark Titchner, Shezad Dawood ve Neil Chapman gibi sanatçılar yer aldı. Langdon aynı zamanda Birmingham’da bir sanatçı girişimi olan sergi alanı Eastside Projects’in kurucu üyeliğini yapıyor.

Gavin Wade sanatçı ve küratör. Strategic Questions’ın yayımcısı, aynı zamanda Eastside Projects’in yönetmenliğini yapıyor. Küratörlüğünü üstlendiği projeler arasında: This is The Gallery And The Gallery is Many Things, Eastside Projects (2008); Strategic Questions Venice, 52nd Venice Biennale (2007); Thin Cities, Piccadilly Line Centenary, Platform for Art, London Underground (2006-8); Public Structures, Guang Zhou Triennial, China (2005); ArtSheffield 05: Spectator T, Cross City Biennial (2005) bulunuyor.

British Council Desteğiyle

Charles Waldheim:  Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı

2009-02-02T13:27:00.000-08:00

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi - 7

7 Şubat, Cumartesi, 14:00
 Garaj Istanbul 
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi, 
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray 

Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Charles Waldheim ile devam ediyor. Garaj Istanbul işbirliğiyle 7 Şubat Cumartesi günü saat 14.00’te gerçekleştirilecek konferansın başlığı Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı.

Konferans tasarım disiplinlerinin 60’lı ve 70’li yılların kültür politikaları ışığında yaşadığı yabancılaşmanın kısa bir tarihsel anlatımıyla başlayacak. Peyzaj mimarlığı ve kentsel planlama disiplinlerinin, tasarım ve mimarlık okullarında maruz kaldığı yabancılaşma ve ayrışma da tartışılacak. Peyzaj mimarlığının yakın zamanda Harvard, Penn ve Toronto Üniversitesi gibi başı çeken mimarlık okullarında tasarım aracı olarak yeni bir statü kazanmasıyla planlama programları ile tasarım ve mimarlık okulları arasındaki yakınlaşma tamı tamına çakışır. Dahası bu simetrik yeniden ilişkilenme basit bir tesadüften değil yapılı çevrenin kendi içinde ve onu tanımlayan disiplinlerde meydana gelen değişimlerden türer. Bu okuma, peyzaj mimarlığı ile planlanma uygulamalarının kaygıları ve soruları arasında anlık bir temas vadediyor. Bu temasta karşılıklı paylaşılan tarihsel merakın nesnelerine yönelik yenilenmiş sorumluluklardan faydalanma umudu var.

Waldheim, konferansta 19. ve 20. yüzyıllarda şehir ve bölge planlama uygulamalarının bir konusu olarak bölge kavramının oluşmasında peyzajın rolünü tanımlayan bir dizi tarihsel olay anlatacak. Geddes, Mumford, MacKaye ve en çok da McHarg’ın önerdiği bölgesel bilgilere dayanan planlama projeleri neslini konu alan güncel çalışmalar mevcut. Bu geleneğe bir alternatif olarak Ludwig Hilberseimer’ın proje ve metinleri sunulacak. Bu alternatifte iktisadi okumalar, endüstriyel desantralizayona yönelik ekolojik bir yaklaşımı destekler. 60’lar ve 70’li yılların başında McHarg prensiplerinin kabulü ile peyzaj mimarlığının nasıl bölgesel ve kentsel planlama aracına dönüştüğü; aynı zamanda McHarg projesinin güncel metropolün sorunlarını tanımlamaktaki gözle görülür başarısızlıkları aktarılacak.

Konferansın ikinci yarısında Waldheim, yakın zamanda peyzajın bir kentsel tasarım aracı olarak yeniden ortaya çıkışını ve bu değişimin disipline yönelik sorumluluklar ve profesyonel kentsel planlama örnekleri üzerindeki etkilerini sorgulayacak. Burada tasarımın bir aracı olarak peyzaja yeniden duyulan ilgi ve kültürel bir biçim olarak peyzajın rolü aktarılacak. Bunun yanı sıra peyzaj tasarımındaki bu yenilenmede ekolojinin rolü tanımlanacak ve güncel kentsel gelişmelerin bir öznesi olan peyzaj ekolojisinin maruz kaldığı çeşitli iddialar gündeme getirilecek. Konuşma Kuzey Amerika’da peyzajı ve ekolojik süreçleri tasarım sürecinin temeline yerleştiren ve ister istemez ekolojik nesnelerden, bulundukları yerlerden ve temsil ettikleri katılımcılardan beslenen birçok projenin incelenmesi ile sona erecek.

Konferans, birer kentsel tasarım aracı olarak peyzaj ve ekolojinin güncel anlamlarından beslenen yeni planlama uygulamalarına yönelik bir potansiyel modeller eskizi ile son bulacak. Planlama ve peyzaj tasarımının kesiştiği noktada işler üreten güncel tasarımcıların çalışmalarını aktarılacak; kentsel gelişme ve tasarımın güncel kavramlarının habercisi niteliğindeki çeşitli konumları ele alınacak.

Charles Waldheim, FAAR, Toronto Üniversitesi John H. Daniels Mimarlık, Peyzaj ve Tasarım Fakültesi, Peyzaj Mimarlığı Programı Yöneticisidir. Waldheim’ın çalışmaları peyzaj ve çağdaş şehircilik arasındaki ilişkileri inceler. Waldheim peyzajın günümüz kentinde kentsel düzeninin bir aracı olarak yeniden ortaya çıkışını tanımlamak için “peyzaj şehirciliği” (landscape urbanism) terimini icat etti. Mimar olan Waldheim, tasarım ve şehircilik alanında çok-disiplinli bir danışmanlık grubu Urban Agency’nin yöneticisidir. Waldheim ve Urban Agency, çağdaş şehircilik ve peyzajın kesişiminde yer alan çeşitli projelerde kamusal ajanslar, özel müşteriler, profesyonel tasarımcılar ve çok-disiplinli ekipler ile bir araya gelir.

Nasıl önem vermeli?

2009-01-26T02:21:00.000-08:00

Destek Üzerine Konuşmaları

Cuma, 30 Ocak 2009, 18:30
Nasıl önem vermeli?: Jan Verwoert

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan mimar ve sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Jan Verwoert ile devam ediyor.

Dizinin dördüncü buluşmasını oluşturan “Nasıl önem vermeli?” adlı konuşma, 30 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Jan Verwoert bu konuşmasında, bizi siyasi etik sorusuna geri döndüren önem kavramının nasıl en belirgin destek unsuru olduğunu araştırıyor: “Şimdi ve gelecekte, kendimiz ve başkaları için daha iyi bir hayat yaratmak üzere ne yapılması gerektiğini nasıl bilebiliriz?” Borçluluk ve yetki arasındaki bağ doğrultusunda düşünmek için, Rus şair Anna Akhmatova’nın nasıl ve neden yazar olduğunu anlattığı hikayesini hatırlayalım. 1930 yılında oğlunun politik mahkum olduğu Leningrad hapishanesinin dışında bekleyen Akhmatova’ya, yine oğlu mahkum olan bir kadın tarafından bir soru yöneltilir: “Bunun hakkında konuşabilir misin?” Akhmatova, evet demesi gerektiğini – daha doğrusu diyebileceğini- fark eder ve o anda kendisini hem borçlu hem de yetki verilmiş bulur.

Kendini birşeye adama siyasetini uygulamak ve birşeyi yapabilmek için ehliyetinizin bir şartı olarak kendinizin bir başkasına borçlu olduğunu fark etmek, önem vermenin değerini kabul etmektir. Birşeyi yaparsınız çünkü başkasını veya başka birşeyi önemsiyorsunuzdur. Bu önemseme, size harekete geçme gücünü verir. Bu sadece önem verdiğiniz birisi veya birşey için harekete geçmemek sözkonusu olmadığından dolayı böyle değildir. Ya da gerçekten önemsediğiniz şey bunu gerektirdiğinden de böyle değildir. Buna değinmek bizi iki ayrı mücadeleyle karşı karşıya getiriyor:
1. Aracılığımızın koşullarını kendi ifadelerimizle tanımlayabilmek için anlamak ve
2. icra ettiren sosyal baskıya meydan okumak ve tüketimin baskıcı (kontrolcü) seçeneklerinin verdiği sözlerden kaçınmak için yardımcı olan başka bir aracılığı ve toplum düzenini hayal etmek.

Jan Verwoert Berlin'de yaşayan bir sanat eleştirmenidir. Munich Kunstverein'in danışma kurulu üyesi olmakla beraber İsveç'teki Umea Akademisi ve Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde (Royal College of Art) güncel sanat ve teori alanlarında misafir profesörlük yapmaktadır. 2005'ten bu yana da Rotterdam'daki Piet Zwart Enstitüsü'nde 'Imagined Communities' seminerinde ders vermektedir. Yardımcı editörlüğünü yaptığı "Frieze" dergisinde çalışmanın yanı sıra, Afterall, Metropolis M, Springerin ve sanatçı kataloglarında güncel sanat üzerine sıkça yazılar yazmaktadır. Verwoert, hedonist, romantik, kişisel, duygusal, melodramatik ve nükteli olan, arzuyu ifade eden, kimliğin veya fanatik kollektifliğin yöntemleriyle uğraşan ve popüler kültürle ilgili çekici, değersiz, tuhaf veya sapkın olan herşeyi araştıran sanattan büyülenmiştir.

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ev sahipliği yaptığı "Destek Üzerine" British Council tarafından destekleniyor.

Jan Verwoert konferansı Goethe Institute, İstanbul tarafından desteklenmektedir.

Demokrasi İnşa Etmek

2009-01-15T23:20:00.000-08:00

Destek Üzerine Konuşmaları
Cuma, 23 Ocak 2009, 18:30
Demokrasi İnşa Etmek: Andrea Philips

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin “İstanbul Misafirleri Programı” kapsamında Türkiye’de bulunan Mimar ve Sanatçı Celine Condorelli’nin düzenlediği “Destek Üzerine” adlı konuşma dizisi Andrea Philips ile devam ediyor.

Dizinin üçüncü buluşmasını oluşturan “Demokrasi İnşa Etmek” adlı konuşma, 23 Ocak 2009 Cuma günü saat 18:30’da, Osmanlı Bankası Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Andrea Phillips konuşmasında, politik, kültürel ve kurumsal, çoğu kamusal mekan oluşumunun, öznelerine farklı kullanımları dayatmasının nasıl eleştirilebileceğini gösteriyor.

Andrea Phillips'in konuşması, kamusal mekan ve demokrasi arasındaki önemli ilişkiye ve bu ilişkinin kentsel çevre içindeki davranışlarımızla; içinde hareket ettiğimiz ve davrandığımız koşullarla nasıl biçimlendiği üzerine odaklanıyor. Burada, angaje kültürel pratiklerin kamusal mekanın oluşumunu destekleme becerisi ve böylesi bir birlikteliğin doğasının nasıl olması gerektiği sorgulanıyor.

Andrea Phillips, Goldsmiths Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde okutmanlık yapıyor ve “Curating Architecture” bölümünün başkanlığını yürütüyor. Phillips, araştırma alanı olarak güncel sanat, mimari ve güncel sosyopolitik fikirlere; güncel sanat ve siyaset felsefesi içindeki hareket, değişkenlik ve akışanlığa odaklanıyor. Üzerinde çalıştığı araştırma projesini küratörlük uygulamalarıyla (toplama, sergileme, üleştirmek ve en geniş anlamıyla kültürel ürüne değer verme) mimari uygulamalar (düşünmek, inşa etmek, yapılı çevreyi yerleştirmek) arasındaki ilişkileri araştıran bir dizi seminer ve atölye çalışmaları oluşturuyor.

“Destek Üzerine”, British Council tarafından destekleniyor.
Ek destek, Goethe Institute İstanbul tarafından sağlanıyor.

Sanatçı Konuşması: Jacopo Miliani

2009-01-14T23:58:00.000-08:00

16 Ocak Cuma, 18:30

Platform Garanti bünyesinde yer alan İstanbul Misafirleri Programı'nda Association for the Circuit of the Young Italian Artists (GAI) desteğiyle, Kasım 2008'den beri konuk olan Jacopo Miliani, işleri ve İstanbul'da geçirdiği süre zarfında üzerinde çalıştığı projeler hakkında konuşacak.

İşlerinde farklı referanslar kullanan Jacopo Miliani, imge ve temsiliyet arasındaki ilişki ile bunların güncel tartışmalardaki rolü üzerine odaklanıyor. Araştırmaları, sanat ve sinema dünyasından imgelerin tekrar kullanımı ve dönüştürülmesini kapsıyor; sihir, popüler kültür ve kolektif imgelem üzerine yoğunlaşıyor.

****
Platform Garanti GSM
Istiklal Cad. no:115A
Beyoglu/Ist.
5. Kat

Kraftwerk olarak Müze: Hans Ulrich Obrist

2009-01-01T12:08:00.000-08:00

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi -6:

10 Ocak Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin ortaklaşa düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi bu kez Garaj Istanbul işbirliğinde Hans Ulrich Obrist ile devam ediyor.

Geçmişte ve günümüzde göz ardı edilen ya da unutulan projeleri araştıran, bunları yeniden değerlendiren Hans Ulrich Obrist'in konferansı kültürel kurum modelleri ve araştırmaları üzerine olacak. Laboratuvar nitelikli, disiplinlerötesi kurumları ele alacak olan Obrist, konuşmasını Serpentine Gallery yönetmeni Julia Peyton-Jones'un fikri üzerine, 2000 yılından beri galerinin önünde her yaz 3 aylığına gerçekleşen hem mimari hem sanatsal bir program olan ''Serpentine Pavilion" projelerini anlatarak sürdürecek. 24 saat çalışan ve kendi kendine devinen bir yapı oluşturmanın peşinde olan Hans Ulrich Obrist'in yeni kurum anlayışı, salt güncel sanat merkezli olmaktan çok biyolojiden, mimariye, teknolojiden tarihe kadar bütün disiplinleri içeren canlı bir mekanizma.

Hans Ulrich Obrist 1968, Zürih doğumludur. 2006 Nisan'ında Serpentine Gallery'de Sergi ve Program Eş-Yönetmeni ve Uluslararası Projeler Yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Daha önce, 2000 yılından itibaren Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'de ve ayrıca 1993-2000 yılları arasında Viyana'da Museum in Progress'in küratörlüğünü yaptı. Obrist, 1991 yılından itibaren aralarında Take Me, I'm Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/Life, Nuit Blanche, 1. Berlin Bienali, Manifesta 1 ve yakın zamanda da Uncertain States of America, 1. Moskova Trienali, 2. Guangzhou Trienali (Kanton, Çin) ve Lyon Bienali olmak üzere 150 uluslararası serginin küratörlüğünü yaptı. 2007 yılında, Uluslararası Manchester Festivali için Philippe Parreno ile birlikte Il Tempo del Postino'nun küratörlüğünü üstlendi. Yine aynı sene, Van Alen Enstitüsü Obrist'i 2007-2008 yılı için New York Kıdemli Araştırmacı ünvanıyla ödüllendirdi. Obrist'in 2008 yılında, katkıda bulunduğu, editörlüğünü üstlendiği yayınlar arasında Gilbert & George, Lousie Bourgeois, Derek Jarman, Rosemarie Trockel, Olafur Eliasson/Hans Ulrich Obrist, Lyon Bienali, Merz World: Processing the Complicated Order, Reflections on the Art and Architecture of the Works of Luis Barragan ve Pars Pro Toto yer almaktadır.

Serpentine Pavilion
Serpentine Gallery’nin yeşil alanında 3 aylık süreyle yer alıyor. Projelerin süresi (davetinden tamamlanmasına kadar en fazla 6 ay sürüyor. Gehry’nin yapısıyla bu yıl 9. yılına giren Serpentine Gallery Pavilion Serileri, dünyanın bu alanda ilk ve en iddialı mimari programı ve uluslararası mimarlık takviminin en çok beklenen olayı. Serpentine Pavilion tasarım ekibinin görsel bir sanatçıyı da aralarına alarak genişlemesi, 2006 projesi tasarımcıları Rem Koolhaas ve Cecil Balmond’un sanatçı Thomas Demand ile işbirliğinin ardından oluşan yeni bir yapılaşmanın sonucudur.

Hans Ulrich'in başlattığı bir diğer proje de The Agency for Unrealised Projects'dır [Gerçekleşmeyen Projeler Ajansı] . Gerçekleşen her projenin ardında, sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar, bilim adamları ve diğer uygulamalı alanlardan profesyonellerin hazırladığı yüzlerce teklif gerçekleşme fırsatı bulamıyor ve kamu ile paylaşılamıyor. The Agency for Unrealised Projects, bu çalışmaları yayınlar, arşiv ve bir ofis aracılığı ile belgelemeyi ve sergilemeyi amaçlıyor. Hans Ulrich Obrist tarafından son on yılda derlenmiş bir arşiv ile işe başlayan proje sanatçıları ve farklı alanlardan insanları çalışmaya davet ederek evrilmeye devam edecek. Amaç, şu an için hali hazırda uygulama imkanı bulamamış planların kamuya ulaşılabilir hale getirilmesi. Böylelikle bu planlar paylaşılacak, tartışılacak ve belki de uygulanacak. Bu çalışma, Julia Peyton-Jones (yönetici) ve Hans Ulrich Obrist (sergi ve programlar yöneticisi, uluslararası projeler yöneticisi) tarafından Serpentine Gallery için geliştirilen bir dizi yeni proje ve programın birincisidir. The Agency for Unrealised Projects, Institute for New Social Research adı altında Julieta Aranda ve Anton Vidokle tarafından başlatılan, e-flux ile yürütülen araştırma programı ve ortaklıkların da ilki olacaktır.

Serpentine Gallery 2006 Pavilion
Rem Koolhaas ve Cecil Balmond/Arup ile
13 Temmuz – 15 Ekim 2006
Serpentine 2006 Pavilion Pritzker ödüllü mimar Rem Koolhaas ve yenilikçi yapı tasarımcısı Cecil Balmond’un ortak tasarımı. Tasarımın ana parçası, galerinin çimenliğinin üstünde, uçan yumurta biçimli şişme bir saçak idi. Yarı saydam malzemeden yapılan saçak, hava durumuna göre ya şişirilerek yükseltiliyor ya da zeminde yer alan amfi-tiyatronun üstünü örtecek şekilde aşağı indiriliyor. Thomas Demand’in yaptığı friz, Pavyon tasarımcıları ve bir sanatçı arasında kurulan işbirliği örneğidir.
Serpentine Gallery Interview Marathon 2006

Serpentine Gallery 2007 Pavilion
Olafur Eliasson ve Kjetil Thorson
24 Ağustos – 5 Kasım 2007
Serpentine Gallery 2007 Pavilion, uluslararası üne sahip sanatçı Olafur Eliasson ve Norveç’ten ödüllü mimar Kjetil Thorsen tarafından tasarlandı. Bu ahşap kaplamalı yapı bir topacı andıran hali ile geleneksel tek katlı pavyona dramatik bir düşey boyut kazandırıyor. Geniş bir rampa, yapı çevresinde iki tam tur yaparak ziyaretçilerin Kensington Gardens’ı izleyebilecekleri en yüksek noktaya ulaşmalarını sağlıyor.
Serpentine Gallery Experiment Marathon 2007

2008 Serpentine Gallery Pavilion, mimar Frank Gehry'nin Ingiltere’de ilk inşaa ettiği projedir. Arup'la iş birliğiyle tasarlanan bu muazzam yapı dört ağır çelik sütun tarafından bağlanmış ve geniş kalas kirişlerle, dramatik ve çok boyutlu bir mekan yaratan üst üste gelen cam yüzeylerden oluşan kompleks bir ağdan meydana gelmiştir. Gehry ve takımı bu yılın pavyonu için aralarında Leonardo da Vinci tarafından tasarlanan girift ahşap katapultların ve çizgili duvarları olan yaz barınaklarının da bulunduğu birçok etkileyici kaynaktan esinlenmişler.Yarı amfiitiyatro yarı gezinti alanı gibi olan ve güya gelişi güzel seçilmiş olan bu unsurlar gündüz düşünmek ve rahatlamak gece ise tartışma ve performansa yer veren değişken bir yer yaratıyor.
Serpentine Gallery Manifesto Marathon 2008

Serpentine Gallery Pavilion Tarihçesi
2007 Olafur Eliasson ve Kjetil Thorsen
2006 Rem Koolhas ve Cecil Balmond ile birlikte Arup, 2006
2005 Alvaro Siza ve Eduardo Souto de Moura ile birlikte Cecil Balmund ve Arup
2004 MVRDV ile birlikte Arup
2003 Oscar Niemeyer
2002 Toyo Ito ile birlikte Arup
2001 Daniel Libeskind ile birlikte Arup
2000 Zaha Hadid

Hans Ulrich Konferansı British Council tarafından desteklenmektedir.

Zihnimdeki Boğaz / Christoph Keller

2008-12-31T23:53:00.000-08:00

Sanatçı Konuşması
2 Ocak, 18:30

Garanti Galeri
Istiklal Cad. No:115A
Beyoglu/Ist.

Berlin Senatosu desteğiyle 6 aydır İstanbul'da yaşayan ve çalışan sanatçı Christoph Keller, işleri üzerine bir sunum gerçekleştirecek.

Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts

2008-12-24T06:31:00.000-08:00

Destek Üzerine Konuşmaları
Salı, Aralık 30, 2008, 18.30
Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts

Mimarlık, kurumsal tahayyülü destekleyen vazgeçilmez bir olgudur ve tam da bundan dolayı kurumsal tahayyülü kısıtlar.

Aşağıdaki alıntı, mimarlığı bir destek modeli olarak düşünmenin başlangıç noktasıdır:
“Müze düşüncesi, neredeyse her zaman bir bina ile başlar. Herhangi bir kişi, diyelim ki bir hayırsever ya da kamu otoritesi, bir müze açmaya karar verdiğinde, tasarının ilk aşamalarından başlayarak bu düşünce mimari bir kavram çercevesinde belirginleşmeye başlar. Geçtiğimiz yüz yıl boyunca, bu düşünce esin perilerine adanan bir tapınak ya da tam olarak ne bir katedral ne de bir belediye binası olarak adlandırılabilecek bir cisimde, zira bu formlar kamuya ait büyük değere sahip kutsal emanetlerin korunması ve içinde bulunduğu dönemin geçerli mimari “prestij” bina nosyonuna uygun düşünce çerçevesinde somutlaşmıştır (...)

Müzeleri sadece bir binadan ibaret olarak algılayan düşünce karşısında ihtiyatlı olmamızı gerektiren budur. Müzelerimizi dışarıdan içeriye doğru inşaa etmekten vazgeçmeliyiz. (...)
O zaman bir müze, bir binadan ibaret değilse nedir?”

Ian Finlay, Priceless Heritage. The Future of Museums (London: Faber and Faber, 1977)

Wouter Davidts
Wouter Davidts Gent Üniversitesi Mimari ve Kent Planlama bölümünde doktora sonrası araştırmacısıdır. 2008 sonbaharından beri Henry Moore Institute, Leeds'de araştırma görevlisi olan Davidts'in geçtigimiz yıllarda müze, güncel sanat ve mimari üzerine Architecture d’Aujourd’hui, Archis, De Witte Raaf, Footprint, Kritische Berichten, OPEN, OASE ve Parachute dergilerde, kitaplarda ve sergi kataloglarında yazıları yayınlandı. Artforum dergisinin belçika muhabirliğini yapan Davidts'in Bouwen voor de kunst? Museumarchitectuur van Centre Pompidou tot Tate Modern (A&S/books, 2006) adlı bir kitabı var. 2007'de at Extra City, Center for Contemporary Art, Anvers'de Beginners & Begetters sergisini düzenledi.

Osmanli Bankası Müzesi Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy
“Destek Üzerine”, British Council tarafından kısmen destekleniyor.
Ek destek Goethe Institute Istanbul tarafından sağlanıyor.

Destek Üzerine Konuşma Dizisi Takvimi

2008-11-29T01:04:00.000-08:00

Cuma 19 Aralık 2008, 18.30
Celine Condorelli
‘Destek Nedir?’

Salı, 30 Aralık 2008, 18.30
Wouter Davidts
Destek Üzerine: ‘Mimari ve Tahayyül’

Cuma, 23 Ocak 2009, 18.30
Andrea Phillips
Destek Üzerine: ‘Demokrasi İnşaa Etmek’

Cuma, 30 Ocak 2009, 18.30
Jan Verwoert
Destek Üzerine: ‘Metodolojiler’

Perşembe 12 Şubat 2009, 18.30
Celine Condorelli, James Langdon, Gavin Wade
Destek Üzerine: ‘Destek Yapıları’

Osmanlı Bankası Müzesi
Konferans Salonu
Bankalar Caddesi, 11, Karaköy

Aralık 2008 - Şubat 2009 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Destek Üzerine konuşma dizisi Platform Garanti'nin İstanbul Misafirleri Programı'na davet edilen mimar ve eleştimen Celine Condorelli düzenledi.

‘Destek’ fikrini tartışmak, sanat, mimari ve kültürel pratikler için olduğu kadar Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin [GG ve PG] değişen vizyonu ve yeni kurumun önümüzdeki dönemdeki uygulamaları açısından temel bir gerekliliktir.

Celine Condorelli bu konu hakkındaki araştırmasını yeni kurumun güncel ilgileri bağlamında da geliştirmektedir. "Disiplinler" ve "destek" konularıyla ilgilenen mimar, eleştirmen, sanatçı ve küratörlerden oluşan konuşmacılar İstanbul'da Condorelli ile çalışarak projeye katkıda bulunacak, çerçeveler tarif edecek, "desteklemek" ve "eklemek" nosyonları hakkında metinler üzerine çalışacaklar. Proje, GG ve PG'nin da katılımıyla Sternberg Press tarafından 2009 yılında basılacak olan "Destek Yapıları" isimli bir kitapla noktalanacak.

Bu araştırma GG ve PG'nin nasıl bir kuruma dönüşeceği üzerine yapılan tartışmalar ile aynı zamanda gerçekleşmektedir. Proje sırasında üretilecek metin ve tartışmalar yeni kurumda gerçekleşmesi düşünülen bir serginin kavramsal ve küratöryel ve çerçevesini oluşturacaktır.

Destek Üzerine, "destek" önermesini, eklemlenme ve temsiliyet kadar toplumsal, tarihsel ya da kurgusal körlükle de mücadele etmek için değerlendiren bir araştırma projesidir. Bu bağlamda "destek" cömertliğe dayanan bir pratik olarak algılanmalıdır. "Destek", iktidar yapıları, toplumsal gerçekler ve kurumsal biçimler arasında okumaları davet ederek aralarına yerleşmeyi sağlar. "Destek" toplumun kültürel yapılarının kesitlerinde, gelişigüzel oluşum ve karşılaşmalarında ortaya çıkabilir. Bunların farkına varmak zaman zaman zor olabilir çünkü bir arayüz olarak destek geri planda kalabilir; dolayısıyla destek bir zafiyet, müzakere ve eklemlenme pratiğidir. Bu proje, sanat ve mimarlık cemaati için, sergileme biçimleri, düzenleme, temellük etme, bağımlılık, geçicilik gibi önemli sorular barındırmaktadır; destek, mekansal pratiği siyasi bir tahayyül olarak tarif eder.

Destek Üzerine Mimar Celine Condorelli ve Sanatçı-Küratör Gavin Wade'in sürmekte olan, ‘Destek Yapıları' projesi bağlamındadır.

Londra'da yaşayan mimar ve sanatçı Celine Condorelli, London Metropolitan University'de ders vermektedir. Condorelli, Eastside Projects Birmingham'da mimar ve küratör olarak çalışmakta ve Goldsmith Universitesinin mimari bölümünde doktorasını tamamlamaktadır.

GG ve PG'nin ev sahipliği yaptığı Destek Üzerine kısmen British Council tarafından desteklenmektedir.

Asya Müze Yönetmenleri Forumu - 3

2008-11-22T05:59:00.000-08:00

Asya Müze Yönetmenleri Forumu - 3
[The 3rd Asian Art Museum Directors' Forum]
The National Art Center, Tokyo
20 Kasım, 2008

Moderatör
Akira Tatehata, Yönetmen, the National Museum of Art, Osaka

Neo-liberalizmin hemen ardından Batı Asya ve Körfezde Müzelere bir Bakış
Museums on the cusp of post-neoliberalism: A purview of West Asia and the Gulf Regions
Vasıf Kortun, Yönetmen Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi

Fukuoka Asian Art Museum'da Ortaklaşa Çalışma ve Karşılıklı Değişim
Exchange and Collaboration with Fukuoka Asian Art Museum
Koichi Yasunaga, Danışman, Fukuoka Asian Art Museum

Guangzhou Trienalleri ve Kültürün Küreselleşmesi
Guangzhou Triennials and Globalization of Culture
Huangsheng Wang, Yönetmen, Guangdong Museum of Art

Değişen bir Dünyada Ortaklaşa Çalışmaları Zengileştirmek
Enriching Collaborations in a Changing World
Caroline Turner, Kıdemli Araştırmacı, Research School of Humanities,the Australian National University

Tokyo Wonder Site

2008-11-22T05:55:00.000-08:00

Platform Garanti Tokyo Wonder Site misafir sanatçı programına Türkiye'den Deniz Gül ile katıldı.

Vasıf Kortun programın sonunda düzenlenen panelde konuştu.

On the Agenda of the Arts:
What game shall we play today?
Cultural diversity and the activities of New Art Centers

Sunday November 16, 2008, Tokyo Wonder Site, Shibuya,

Manuel Gogos (Germany)
Anke Hoffmann (Germany)
Yusaku Imamura (Japan)
Vasif Kortun (Turkey)
Bradley McCallum (U.S.A.)
Joji Yuasa (Japan)

Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Tokyo Wonder Site & The Goethe Institute, Japan

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi -5: George Legrady

2008-10-17T21:51:00.000-07:00

Veri Görselleştirmeleri Aracılığıyla Estetik ve Kültürel Bakış Açıları

12 Kasım, Çarşamba, 19:30 
Yıldız Teknik Üniversitesi, Yıldız Kampusü, Oditoryum
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Garanti Galeri ve Platform Garanti’nin ortaklaşa düzenlediği “Disiplinlerötesi” konferans dizisi George Legrady ile devam ediyor. Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, İnteraktif Medya Tasarımı Anabilim Dalı işbirliği içinde 12 Kasım Çarşamba günü saat 19:30’da YTÜ Oditoryum’unda gerçekleştirilecek konferansın başlığı Veri Görselleştirmeleri Aracılığıyla Estetik ve Kültürel Bakış Açıları.

Sunum, sanatçının Centre Pompidou’da yer alan “Pockets Full of Memories” (Anı Dolu Cepler), Seattle Merkez Kütüphanesi için hazırladığı kamusal sanat projesi “Making Visible the Invisible (Görünmezi Görünür Kılmak) ve Washington Ulusal Bilimler Akademisi’nde sergilenen Cell Tango (Global Collaborative Visual Mapping Archive) görsel arşiv çalışmaları gibi örneklerle veri örgütleme ile görselleştirmenin kesişiminin izlerini sürecek. Bu projeler verileri dinamik bir biçimde örgütleyen özel tasarlanmış bir yazılım aracılığıyla üretilen görselleştirmelerden meydana gelmektedir.

“Enformasyonu harekete geçirmek bilgi inşa etmektir. Dinamik biçimde üretilmiş verilerin topluca işlenmesi, görselleştirme üzerinden ortaya çıkan sonuç ürünlerle birlikte çoğunlukla Bilgisayar Bilimi, Sosyal Bilimler, İstatistik ve Enformasyon Bilimleri ile birlikte anılan metodolojileri kullanan bir çeşit sanatsal deneyime izin vermektedir. Kaliforniya Üniversitesi Medya, Sanat ve Teknoloji Programı Deneysel Görselleştirme Laboratuarı veri görselleştirmesi alanındaki araştırma ve üretimlerinde bu konuyu ele alıyor. 2005 yılından beri Seattle Merkez Kütüphanesi’nden ödünç alınan kitap, film ve müzik albümü isimlerinden oluşan ve saatbaşı düzenlenen veriler sürekli bir akım halinde ayrıştırılıyor ve görselleştiriliyor. Bu veri akışı toplumun ilgi alanlarını tarafsız olarak ortaya koyarak, verinin “kendi adına konuşmasına” olanak sağlıyor.”
George Legrady

George Legrady: Kaliforniya Üniversitesi (Santa Barbara) Medya, Sanat ve Teknoloji Doktora programında İnteraktif Medya profesörüdür. 1980’lerde sanatsal çalışmalarını bilgisayar süreçleri ile birleştiren ilk kuşak sanatçılardandır. 1990’lı yılların başındaki ödüllü işleri “Anecdoted Archive from the Cold War” (Soğuk Savaştan Anekdotlar Arşivi, 1993), “Slippery Traces” (Kaygan İzler, 1995), “Sensing Speaking Space” (Hisseden Konuşan Mekan, 2002), “Pockets Full of Memories” (2001-2007) ve Seattle Halk Kütüphanesi’nde NASA ve CEB ortaklığıyla yakın zamanda gerçekleştirdiği veri görselleştirmeleri ile alanında öncü kabul edilmektedir. Sayısal medyanın bir disipline dönüştüğü 1990’ların başındaki ilk evrelerden bu yana, alana olan katkısı kültürel içerik ile veri işleme yöntemini yeni estetik temsiliyet biçimleri ve sosyo-kültürel anlatı deneyimleri yaratma aracı olarak kesiştirmek yönündedir. Sayısal etkileşimli enstelasyonları dünya çapında sergilenmiştir.

İstanbul Misafirleri Programı Açık Atölye Günü

2008-10-16T02:59:00.000-07:00

18 Ekim 2008, Cumartesi
14:00-18:00
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin 5. yılını dolduran İstanbul Misafirleri Programı (İMP) kapsamında İstanbul’da bulunan sanatçılar atölyelerini ve üzerinde çalıştıkları projeleri ziyaretçilerle paylaşacaklar.

Program Detayları için tıklayınız

"Televizyon seyrederken kimse ölmez"

2008-08-19T03:12:00.000-07:00

"Televizyon seyrederken kimse ölmez"
Sanatta Terör Kurgusu
Sebastian P. Baden

20 Ağustos Çarşamba, 18:30-20:00

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
Garanti Han
Istiklal Cad. No: 115A
Beyoglu, Istanbul, 34430
5. Kat

Sebastian Baden, School of New Media, Karlsruhe, Almanya'da "Beden-İmge-Malzeme. Antropolojik Bir Perspektif" konulu doktora tezi ile bağlantılı bir sunum gerçekleştirecek.

Sanatçıların; terörist saldırılar, adam kaçırma, silahlı soygun ve insanları etkileyen diğer felaketler karşısında ürettikleri estetik dil, kötülük ve ölüm kavramlarının hala neden bu kadar çekici olduğu sorusunu harekete geçiriyor. Bu sorunun muhtemel bir cevabı, gerçekleşen olay ve izleyici arasındaki mesafenin, olay korkutucu olsa da yeterince güvenli olması olabilir- Klaus Theweleit'in söylediği gibi: "Televizyon seyrederken kimse ölmez".

Baden konuşmasında, sanatta felaketler üzerine gerçekleştirilen üretim ve kendine mal etmeye dair estetik içeriği, kötülük ve yıkımın yüceliği hakkında konuşan Edward Burke'ün yorumlarına bağlıyor. Özellikle, 9/11 terör saldırısı sonrasında oluşan, Alman besteci Karlheinz Stockhausen ve İngiliz sanatçı Damien Hirst'ün işaret ettiği, yüceleştirme ve avangarda ait ikonik referans ve Boris Groys, Jean Baudrillard ya da Jacques Rancière gibi teorisyenlerin yorumlarıyla gelişen Etik ve Estetik üzerine tartışmalardan beslenen bir sunum yapacak, terörizm ve felaketler üzerine güncel sanat işlerinden örnekler gösterecek.

1980 yılında doğan Sebastian Baden, University of Karlsruhe ve the Academy of Fine Arts, Karlsruhe'de Alman Edebiyatı ve Güzel Sanatlar eğitimi aldı. 2005 yılında ERASMUS öğrenci değişim programı dahilinde University of the Arts Bern/ İsviçre'de eğitimine devam etti ve 2007 yılında mezun oldu. Halen School of New Media, Karlsruhe'de doktora yapmaktadır. 2006 yılından beri kardeşiyle beraber Karlsruhe'de "Ferenbalm-Gurbrü Station" isimli galerinin yöneticiliğini yapmaktadır. 2007 yılında "UND#2" güncel sanat platformunu organize etmiştir. Bu sene Leinzell, Almanya'da bulunan Silvia and Helmut Wickleder Foundation'da "Leizell OPEN 08"in küratörlüğünü yapacaktır. Yakın zamanda "Terminator – the Potential of the End. Coping strategies and Destruction as Creative Processes." isimli bir kitap yayınlamıştır.

Görünürlük Politikaları/ Siyasi Olanın Şiirselliği...

2008-07-24T03:22:00.000-07:00

Helena Chávez Mac Gregor Konuşması

Görünürlük Politikaları/ Siyasi Olanın Şiirselliği
Sanat ve Politika Arasındaki İlişkiyi Yeniden Düşünmek

29 Temmuz Salı
18:30 - 20:00

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
Istiklal Cad. No: 115A
Beyoglu, Istanbul
3. kat

Platform Garanti GSM, Cura Bodrum Misafir Programı ile ortaklaşa “Öznelliğin Yapılanışı: Estetik ve Politika” adı altında bir konuşma dizisini konuk etmeye başlıyor. İlk konuşmacı Helena Chávez Mac Gregor, “Görünürlük Politikaları/ Siyasi Olanın Şiirselliği” başlığıyla yapacağı konuşmada; sanat ve politika arasındaki ilişkiyi düşünmeye başlamak için, şiirsel olanla siyasi olan arasında nasıl oynayacağız/ gezineceğiz?sorusunu sorarken, siyaset ile sanat arasındaki ilişkinin nasıl farklı yapılanmalar ve etki/ tepki ihtimalleri barındırdığını inceliyor ve sanat ile siyaset arasındaki estetik ilişkiyi konu ediyor.

Helena Chávez Mac Gregor (Meksika, 1979), Universidad Nacional Autonoma de Mexico’da felsefe eğitimi aldı. 2004 yılında Sanat Deneyimi: Walter Benjamin ve Güvensizlik Sanatı başlıklı tezi ile Norman Sverlin ödülünü kazandı. Universisad Autonoma de Barcelona, Estetik ve Güncel Sanat Teorisi Bölümü'nde, Jacques Derrida’nın felsefesinde estetik ve politika hakkındaki önermeleri araştırdığı bir yüksek lisans yaptı. Suely Rolnik, Brian Holmes, Benjamin Buchloh ve Cuauhtemoc Medina ile seminerlere katıldı ve birlikte çalıştı. Şu anda Universidad Nacional Autonoma de Mexico’da, estetik ve politika kavramlarını yeniden düşünerek, öznelliğin yapılanışında yeni deneyim alanları açmanın imkanlarını araştırdığı doktora tezi üzerinde çalışıyor. Curare (Meksika), Código (Meksika), Lanzallamas (Şili) ve CasaZine (Hollanda) adlı sanat dergilerinde yazıyor.

Cura Bodrum Misafir Programı (Ağustos 2008)
Ağustos 2008'de ilki gerçekleşecek olan Cura Bodrum Misafir Programı'na, farklı akademik alanlardan ve coğrafyalardan bir grup kültürel üretici davet edildi. Bir ay boyunca, Göltürkbükü’nde birlikte yaşayarak, güncel manzara hakkında düşünecekler. Tartışmaya açılacak konulardan bazıları; turizme bağlı olarak kamusal alanın özelleşmesi, mekana özel sanatsal müdahelelerin etkileri ve kültürel, ekolojik ve ekonomik sürdürülebilirlik önermeleri. Program halka açık konuşmalar, atölye calışmaları, deneysel belgesel ve sanat videoları gösterimleriyle desteklenecek.

Açık Atölye

2008-07-08T05:31:00.000-07:00

Woodbury Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi öğrencileri

9 Temmuz Çarşamba
19:30
Platform Garanti GSM / Garanti Galeri
Istiklal Cad. no:115A
3.kat

Haziran ayından beri mimar Alex Suarez ile beraber bir atölye çalışması yürüten Woodbury Üniversitesi (Los Angeles) Mimarlık Fakültesi öğrencileri, dönem sonunda gerçekleştirdikleri üretimleri ziyaretçilerle paylaşıyorlar.

Mimarlık dışı Mimarlık

2008-07-03T01:49:00.000-07:00

Platform Garanti'de
Mimarlık dışı Mimarlık
Kim Förster ve Pelin Tan ile Sohbet
5 Temmuz 2008, Cumartesi
Saat: 16:30

Siyasi mimarlık dergisi An Architektur'un eş editörü Kim Förster ve StudioKahem - "masum bir eylem" mimarlık dergisi ve Muhtelif güncel sanat dergisi eş editörü Pelin Tan, mimarlık ve kültür eleştirisi üzerine bir sohbet gerçekleştirecekler.

Kim Förster Zürih, İsviçre'de yaşıyor ve çalışıyor. Förster, Berlin Humboldt-Üniversitesi'nde Amerikan Çalışmaları ve Coğrafya eğitimini tamamladı. ETH Zürih Mimarlık Okulu, Mimarlık Tarihi ve Teorisi Enstitüsü'nde doktora öğrencisi ve Mimarlık Teorisi Bölümü'nde araştırma görevlisi. Förster, doktora tezini Mimarlık ve Kent Enstitüsü'nün (New York 1967-1984) sosyolojisi ve tarihi üzerine hazırlıyor. 2002'den beri siyasi mimarlık dergisi An Architektur'un eş-editörlüğünü yürütüyor.

Pelin Tan İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Tan, Ankara Üniversitesi'nde Sosyoloji ve İstanbul Teknik Üniversitesi'nde Sanat Tarihi eğitimi aldı. Halen İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Sanat Tarihi Bölümü'nde araştırma görevlisi ve doktora öğrencisi. Tan'ın doktora tezi mekansal bağlamda "yerellik" kavramının güncel sanat projelerinde araştırılması üzerine. Muhtelif güncel sanat dergisi, StudioKahem "masum bir eylem" mimarlık dergisi (Ekim, 2007) ve Bilgi Üniversitesi tarafından 2007 yılında basılan "Kamusal Alan ve Güncel Sanat" kitabının eş-editörü. Nüernberg Üniversitesi, mimarlık yüksek lisans programının 2008 kış dönemi davetli öğretim üyesi.

İstanbul Misafirleri Programı Açık Atölye Günü

2008-06-10T04:20:00.000-07:00

14 Haziran ’08 / Cumartesi
Açık Atölye: 13:00-18:00

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin 5. yılını dolduran İstanbul Misafirleri Programı (İMP) kapsamında İstanbul’da yaşayan ve çalışan sanatçılar, Can Altay, Richard Bartle, Tunç Ali Çam, Elmas Deniz, Diana Page Muller, Lonnie van Brummelen ve Michael van den Abeele atölyelerini ziyaretçilere açacak.

İMP Katılımcıları:

Can Altay:
Platform Garanti 4. kat 3 nolu atölye
16:30 – 17:00
Doktora derecesini 2004 yılında Bilkent Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Enstitüsü’nden aldı. Halen mimarlık ve tasarım üzerine çalışmaya ve ders vermeye devam etmekle birlikte, daha çok sanatçı olarak tanınıyor. Kentsel durumlarla ilgili videolar, haritalamalar, yayınlar ve fotoğraflar içeren yerleştirmeleri pek çok bienalde ve sanat mekanlarında sunuldu. Bunlar arasında 8. İstanbul Bienali (2003), Havana Bienali (2003), Busan Bienali (2006), Walker Art Center (ABD, 2003), Van Abbe Museum (Hollanda, 2005), ZKM (Almanya, 2004), P.S.1 MoMA (ABD, 2005) ve Platform Garanti GSM sayılabilir. Can Altay, Sala Rekalde, İspanya (2006); Spike Island, İngiltere (2007) ve Künstlerhaus Bethanien, Almanya’da (2008) kişisel sergiler açtı. Halen Philipp Misselwitz’le birlikte, 2009 Rotterdam Mimarlık Bienali kapsamında gerçekleşecek bir sergi üzerine çalışmaktadır.

Can Altay Açık Atölye Günü kapsamında son dönem projelerinin dökümantasyonunu sunacak ve halen üzerinde çalıştığı yayım projesi “Ahali”yi gösterecek.
Platform Garanti desteğiyle.

Richard Bartle:
Platform Garanti 4. kat 2 nolu atölye
Mart ayından beri İMP'de konuk olan sanatçı Richard Bartle altı senedir düzenli olarak Türkiye'yi ziyaret ediyor. Sanatçı kimliği dışında Bloc Projects, Bloc Studios ve Sheffield Güncel Sanat Forumu'nun kurucusu ve direktörlüğü yapmaktadır. 1996 yılında Leeds Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olan sanatçı, Sheffield Hallam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nden yüksek lisans derecesi aldı.

Bartle'ın işleri; sosyal, çevresel ve politik içerikli halihazırdaki objeler, imajlar ve metinler ve bunlar arasındaki ilişki ağını araştırma isteğinden besleniyor. Genellikle enstelasyon olarak sunduğu, hiper-gerçeklik duygusu taşıyan işler genellikle desen ya da obje ağırlıklı ve geleneksel ve sanat olarak obje kavramlarıyla ilintilidir.

Ürettiği kamusal heykeller dışında Bartle, 2008 yılında İngiltere'de kişisel bir sergi açacak. Farklı projeler üzerinde çalışan sanatçı, Küçük Çiftlik Lunaparkı'nda düzenlenecek ve 13 Haziran'da açılacak olan sergi Sanat Benim Oyun Alanım için yazar ve eleştirmen Evrim Altuğ ile beraber bir proje hazırlıyor. Platform Garanti'deki misafirlik dönemi boyunca Siyah-Kalem projesine yoğunlaşan Bartle, bu proje hakkında şunları söylüyor: “ Dört yıl önce, Londra Royal Academy’deki “The Turks” sergisini ziyaret ettim. Bu sergide 14. yy minyatür sanatçısı Mehmet Siyah Kalem'in işleri dikkatimi çekti. İstanbul'da Topkapı Sarayı'nı defalarca ziyaret ettim ve Siyah Kalem'in işlerindeki belgeleme tekniği ve içeriği keşfetmeye başladım. Siyah-Kalem projemde transfer tekniği kullanarak, günümüz şehrindeki insanların hayatına odaklanan ve orijinal imajlardan beslenen tekrar yaratıları kullanacağım. Bu proje ile zaman ve kültür kavramları ötesinde varolan benzerliklere dikkati çekmek, Siyah Kalem'in figürlerinden beslenen yeni yaratılarla günümüz şehrini gözlemlemek istiyorum.”
The Arts Council of England desteğiyle.

Tunç Ali Çam:
Platform Garanti 3. kat / mutfak
Tunç Ali Çam "Açık Mutfak" ile ziyaretçileri Platform Garanti'nin mutfağında birlikte pizza pişirmeye (ya da sadece yemeğe) davet ediyor. Sanatçı ile projeleri üstüne mutfakta sohbet edebilirsiniz.
Platform Garanti desteğiyle

Elmas Deniz:
Platform Garanti 3. kat 5 nolu atölye
15:30-16:00
1981 doğumlu sanatçı Elmas Deniz, Mart ayından beri İMP konuğu olarak çalışmalarına devam ediyor. Deniz; Pakistan, Lübnan, Ermenistan, Danimarka, Almanya, Avusturya, Hollanda ve Türkiye'de çeşitli sergi, misafir programları ve projelerde yeraldı. Katıldığı sergiler arasında Uzaktan Sineğe Benzeyenler (Platform Garanti GSM, 2005), Üretebilmek Üzerine (Altı Aylık, 2007), Gyumri Bienali (Ermenistan, 2006), Amstelkring Müzesi (Hollanda, 2006), Galeria Nouva (Romanya, 2007) sayılabilir. CPH Air (2007) ve Goethe Institute Kültür Programı bursu ile Berlin'de misafir programlarına katılan sanatçı, Haziran ortası itibariyle üç aylık DIVA (Danimarka) misafir programına katılacak. KUTU ve İzmir'de faaliyet gösteren K2 girişimi kurucu sanatçılarından olan Deniz, 2003-2007 yılları arasında K2 Güncel Sanat Merkezi Proje Eş Direktörlüğü görevini üstlendi.

Sanatçı, yanlızca sanat üreticisi olmak değil sanatın operasyonel olan yönüne katılma ve kendi sanat üretimi ile desteklediği aktif ve çok yönlü sanatçı olma pozisyonunu önemsiyor. Sanatsal pratiğini anti-otoriter bir kanaldan, tarihsel olayların/durumların günümüzde yarattığı değişiklikler, temsiliyetler açısından dilin kullanımı üzerine çeşitleyen kavramsal bir yaklaşım üzerine kuruyor.

Elmas Deniz, Açık Atölye Günü'nde Kopenhag'da çektiği yeni videosu Turist Olmak İsteyen Adam'ı gösterecek. Video basitçe günlük yaşamda insanları ayırma ve etiketleme biçimlerimiz ve dil üzerine kurulu. Sanatçı işi hakkında şunları söylüyor: “Turist ve göçmen kelimelerinin sözlük anlamı “bir yere ve kültüre yabancı kişileri” tarif ediyor ancak gerçekte, günlük hayatta turist ve göçmen kimlikleri adaletsiz bir ayrımı işaretliyor. Küreselleşmenin olanakları veya dünya üzerinde dolaşımın kolaylaştığı fikri aslında hala elit bir faaliyet olarak kalıyor. Benzer ayrımcılığı sınır politikalarında da gözlemleyebiliriz. Sokakta gördüğün birisini turist veya göçmen olarak adlandırmanın arkasında yatanları görmek için; sanatçı aynı hasarlı bakışı ödünç alıp, etiketleri yer değiştiriyor, turistler ve göçmenler, finalde ise ironik bir hikaye ile bir şehir turundan parçalar görülüyor”.
Platform Garanti desteğiyle

Diana Page Muller:
Platform Garanti 4. kat 5 nolu atölye
14:30 – 15:00
Diana Page Muller, Cape Town, Güney Afrika'dan İstanbul'a yerleşen ve iki senedir burada yaşayan bir ressam. Farklı malzemeler ve ülkeler arasında dolaşan sanatçı, Mayıs ayında New York'lu performans sanatçıları ile ortaklaşa gerçekleştirdiği ses projesi Pitch Blue'yu Brooklyn'de bir binanın terasında gerçekleştirdi. Bu iş, ev ve sürgün, özlem ve bir yere ait olma kavramlarını araştırıyor. Bu işle bağlantılı diğer bir projesi Kadının Sesleri ise Galata'da iki farklı binanın terasında üretilmişti. Kadının Sesleri İstanbul çevresindeki tınılardan ilham alırken, kadın seslerini kamusal alana taşımayı amaçlıyordu. Açık Atölye Günü'nde sanatçı, iki işinin ham çekimlerini bir arada gösterecek ve projesi hakkında ziyaretçilerle bir söyleşi gerçekleştirecek. İstanbul görüntülerini yakalayan yeni resimleri stüdyosunda ziyaretçilere açık olacak.

1986 yılında University of Natal (Pietermaritzburg) Güzel Sanatlar ve Sanat Tarihi bölümünden mezun olan sanatçı, 1992 yılında Rhodes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden yüksek lisans derecesi aldı. Cape Town, Johannesburg, Londra, New York'ta kişisel sergiler açtı ve grup sergilerine katıldı.

Lonnie van Brummelen:
Platform Garanti 4. kat 1 nolu atölye
17:00 – 18:00
1969 Hollanda doğumlu sanatçı Argos (Brüksel, 2007), Palais de Tokyo, Module, (Paris, 2007), SMBA (Amsterdam, 2005) kişisel sergiler açtı. Kunsthaus Zürich (Zürih, İsviçre, 2008), SITE Gallery (Düsseldorf, Almanya, 2008), Gwangju Bienali (Kore, 2006) grup sergilerine katıldı. 2005 yılında Prix de Rome ödülünü kazanan sanatçı bu sene Project Arts Centre’da (Dublin, İrlanda) bir kişisel sergi açacak ve Shanghai Bienali’ne katılacak. Van Brummelen 2004 yılından beri sanatçı Siebren de Haan ile beraber çalışıyor.

Açık Atölye Günü kapsamında sanatçı, Siebren de Haan ile ortaklaşa gerçekleştirdiği iki yeni projesini sunacak. 16 mm film projesi Monument of Sugar (Şeker Anıtı), iki sanatçının sübvanse edilen Avrupa şekerinin Hollanda’da başlayıp Polonya üzerinden Lagos, Nijerya’ya uzanan hikayesinin peşine düşmesi üzerine. Üretim fazlası Avrupa menşeeli şekeri Nijerya’da daha ucuza satın alıp Avrupa’ya geri getirmek isteyen sanatçılar, Avrupa’daki şeker ithali yasalarından dolayı şekeri “anıt” şeklinde geri getirmek istiyorlar. Film, bu süreçte yaşanan olayları aktarırken aynı zamanda küresel ticaretin gözden ırak üretim birimlerini de araştırıyor.

İki sanatçının 2004 yılından beri kendi evlerinde başlattıkları sanatçı inisiyatifi VRIZA hakkında yapacakları sunumla beraber, Mayıs ayında sanatçı Marjetica Potrč ile
FONDS BKVB, Hollanda desteğiyle

Michael van den Abeele:
Platform Garanti 4. kat 4 nolu atölye
1974 Belçika doğumlu sanatçı Michael van den Abeele, çizimden animasyon videolarına, farklı objeleri kullandığı yerleştirmelerden şarkı performanslarına uzanan, değişik tavırları içinde barındıran bir çok malzeme ile çalışır. Animasyonları genellikle minimal ve statik bir karakter taşırken, çizimleri ve resimleri ise dinamiklerin değişken ve acınası formlarını sunar. Animasyonlarının dilinde hissedilen yavanlık bir araştırma ya da fikir biçimi olarak algılanabilir. Animasyon videoları sigarayı, seks ve nostaljiyi yüceltirken, sosyal birlikteliğin temelini teşkil eden regresyonla ilgilenir. Çizimleri ve resimleri ise paranoyak bir algının sınırlarına yapılan seyahatlerin izdüşümü olarak tanımlanabilir. Bu resimlerin görsel anlatısı kozmik ve sindirme süreçleri, atomik figürler, hayalete benzer görüntüler, patlamalar, sarsıntılar, kasılmalar ve her türlü boşaltıma gönderme yapar.

Michael van den Abeele’nin son dönemde katıldığı sergiler arasında: Museo de Arte Moderno (Meksika, 2008), Rencontres Internationaux (Centre Pompidou, Paris, Fransa, 2007), GHB (Van Abbe Museum, Eindhoven, Hollanda, 2007), Emergency Biennal, Matrix Art Projects, (Brüksel -Madrid – Grozny, 2005) sayılabilir. Brüksel’de bulunan sanatçı girişimi Etablissement d’en face‘in kurucularından olan van den Abeele ABD’de ve Fransa’da sanatçı misafir programlarına katıldı.

www.pilotlondon.org
www.etablissementdenfaceprojects.com
www.youtube.com/watch?v=4wXzrjVHj_M

Flaman Hükümeti desteğiyle

7. SITE Santa Fe Bienali Lucky Number Seven (Şanslı Yedi)

2008-05-29T00:36:00.000-07:00

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, 22 Haziran-26 Ekim tarihlerinde gerçekleştirilecek olan 7. SITE Santa Fe Bienali Lucky Number Seven'a Ahmet Öğüt ile katılıyor. 7. SITE Santa Fe Bienali'ne aralarında Platform Garanti'nin de bulunduğu 19 kurum davet eden küratör Lance Fung her kurumdan kendilerini en iyi ifade edeceğini düşündükleri 5 sanatçı önermelerini istedi. Fung, son yıllarda önem kazanmış kriterini göz önünde bulundurarak gerçekleştirilen sanatçı seçimlerini birlikte çalıştığı kurum küratörleri ile şeffaf bir süreç içinde saptadı. Bienal için, Santa Fe'ye duyarlı, geçici işler üretmeleri beklenen sanatçılar Ocak ayında Santa Fe'ye araştırma ziyaretlerini gerçekleştirdiler. Ahmet Öğüt, Bienale hazırladığı iki işten biri olan, "Berrak Mavi Gökyüzü Çömert Toprağa Karşı" adlı işinde, mucizevi bir şekilde gökten düşen bir inek hakkındaki sözel efsaneyi duvar resimlerini hatırlatararak araba kaputuna havalı boya tabancası ile boyuyor. Efsanenin aslı 60lı yıllarda bir ineğin askeri kargo uçağından üzerine düştüğü bir balıkçı teknesini batırması. Öğüt bu işinde, gök ve yerin mecazi anlamlarının yanısıra, her birinin motoru, içi ve dışı özgün olarak hazırlanan New Mexico'da çok revaçta olan "low-rider" araba kültürünü de hatırlatmakta.
Öğüt, diğer işini, izleyiciye karşılıksız olarak verilecek olan çantalar aracılığıyla sokağa taşıyor. Çantaların üzerinde, Öğüt'ün, Los Alamos'daki bir eskici dükkanında gördüğü, Amerikan Sivil Savunma Ofisi'ne ait uyarı tabelalarından alıntıladığı cümleler yazılı. İlk atom bombası Trinity'nin hazırlandığı Los Alamos araştırma laboratuarıyla ilgili bu uyarı cümleleri, yabancılaşarak anlamını yitiren, tekinsiz bir parodiye dönüşüyor.

Samimi Hikayeler / INSA Art Space, Seul

2008-05-21T04:39:00.000-07:00

Can Altay
Osman Bozkurt
Esra Ersen
Hatice Güleryüz
Gülsün Karamustafa
Sefer Memişoğlu
Ahmet Öğüt

21 Mayıs - 13 Haziran, 2008

INSA Art Space (Seul), Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi işbirliği ile düzenlenen ve küratörlüğünü Öykü Özsoy'un üstlendiği Samimi Hikayeler video programını sunar.

Program, Türkiye'den yedi sanatçının İstanbul'la ilişkileri ve bu ilişkinin nasıl farklı biçimlerde şekillendiği üzerine yoğunlaşan video işlerini bir araya getiriyor. Istanbul Misafirleri Programı sanatçılarından Jooyeon Park'ın, İstanbul'da çalıştığı süre boyunca, şehirde bir yabancı olarak yaşadığı deneyimleri ve bundan arta kalanları naklettiği video işi Summer Light INSA'da gösterilmiş ve hazırladığı kitap Passer-by'ın da aynı mekanda tanıtımı yapılmıştı. Bu program ise bu şehirde yaşayan ya da hayatlarının bir döneminde İstanbul'u deneyimlemiş sanatçıların, günlük hayatlarına sızmış şehir deneyimlerini, herbirinin bakış açısıyla yansıtıyor. Samimi Hikayeler ve Jooyeon Park'ın işleri birbiriyle karşılaşıyor ve bir diyalog yaratmak üzere iletişime geçiyor. Bunun ötesinde ortak problemleri deneyimleyen İstanbul ve Seul arasında bir paylaşım noktası oluşturuluyor. İstanbul bağlamında gözlemlenen sosyal problemler Seul için kendini tekrar gözden geçirme aracı oluyor. INSA ve Platform Garanti, 2006 yılında gerçekleştirilen Frame Builders projesinden beri çeşitli programlarla ortak projeler gerçekleştirmekteler.

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi – 4: Fiona Raby

2008-03-25T05:59:00.000-07:00

25 Mart, Salı, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109
(Konferans dili ingilizcedir, simultane çeviri mevcuttur.)

Garanti Galeri ve Platform Garanti'nin İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle düzenlediği "Disiplinlerötesi" konferans dizisi Fiona Raby devam ediyor. Konferanslarda disiplinlerötesi düşünme ve üretim olanaklarının farklı örneklerle izlenebilmesi hedefleniyor. Bu çerçevede davet edilen konuşmacılar; insan gereksinimleri ile biyoteknoloji ilişkisinden, mimarlığın kültürel rolü ve diğer disiplinlerle olan ilişkisine, Morfojenez'den Alan Teorisi'ne farklı konuları gündeme taşıyacaklar.

-2: Fiona Raby

Fiona Raby'e göre: "Tasarımcılar, hiç düşünmeksizin geleceğe yönelik bir iyimserlik beslerler. Otomatik olarak tasarladıklarının tarafsız ve kesinlikle iyi olduğunu varsayarlar. Tasarım ve mimarlığın rolünün 'dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek' olduğuna dair iyice yerleşmiş bir ideoloji vardır. Peki, tasarımcılar kendi çelişkilerini, kendi tutarsızlıklarını bile bile, böyle derinden kusurlu bir insanlık halini nasıl olup da yüceltebiliyorlar?"

Dunne&Raby: Anthony Dunne ve Fiona Raby, ürün ve hizmetleri, bir tartışma ve müzakere ortamı oluşturmak için araç olarak kullanıyorlar. Tasarımcılar, tasarım endüstrisi ve kamu arasında oluşturmaya çalıştıkları bu ortam, yeni teknolojilerin toplumsal, etik ve kültürel etkileri üzerine yoğunlaşıyor. Dunne&Raby çoğu projesinde endüstriyel araştırma laboratuvarları ve akademik/kültürel kurumlarla işbirliğine gitmiştir.

Dunne ve Raby'nin son zamanlarda ürettiği çok sayıda proje var. "Placebo" (2001) evlerimizdeki elektromanyetik alanlar üzerinden zihinsel sağlığı araştıran bir elektronik nesneler koleksiyonudur. Centre Pompidou için hazırlanan "Evidence Dolls" (Kanıt Bebekler, 2005) çalışmasının da içinde bulunduğu "Consuming Monsters: Big, Perfect, Infectious" (Tüketen Canavarlar: Büyük, Mükemmel, Bulaşıcı, 2002-) projesi, farklı biyoteknolojik geleceklere yönelik tartışmada tasarımın rolünü araştırıyor. "Designs for Fragile Personalities in Anxious Times" (Tedirgin Zamanların Kırılgan Kişiliklerine Tasarımlar) insanlara çelişkileri, karmaşaları ve psikolojik kusurları ile birlikte değer verir. "Do you want to replace the existing 'normal'?" (Varolan 'normal'i değiştirmek ister misin?) isimli son projeleri, bu düşünce biçimini ürün tasarımı dünyasına taşıyor. Bu proje, 2007'de Z33 için yapılan "Technological Dreams Series: no 1 Robot" (Teknolojik Rüyalar Serisi: no 1 Robot) ile birlikte şu anda MoMA New York'taki "Design and the Elastic Mind" (Tasarım ve Elastik Zeka) isimli sergide yer almaktadır.

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi -2: Marie-Ange Brayer

2008-02-16T02:07:00.000-08:00

28 Şubat Perşembe, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109
[konferans dili ingilizcedir, simültane çeviri mevcuttur]

Garanti Galeri ve Platform Garanti’nin İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi işbirliğiyle düzenlediği Disiplinlerötesi konferans dizisi Marie-Ange Brayer ile devam ediyor. Konferanslarda disiplinlerötesi düşünme ve üretim olanaklarının farklı örneklerle izlenebilmesi hedefleniyor. Bu çerçevede davet edilen konuşmacılar; insan gereksinimleri ile biyoteknoloji ilişkisinden, mimarlığın kültürel rolü ve diğer disiplinlerle olan ilişkisine, Morfojenez'den Alan Teorisi'ne farklı konuları gündeme taşıyacaklar.
Marie-Ange Brayer konferansı Fransız Kültür Enstitüsü, İstanbul desteğiyle gerçekleştirilmektedir.

-2: Marie-Ange Brayer
Mimari maketlerlerin, süreç ve biçim, kavramsallaştırma ve gönderme arasında kararsız bir statüleri vardır. Mimari maket yüzyıllarca temsil kuramlarına ait bir statüde algılandı. Ancak 1990’lardan başlayarak sayısal tasarım teknolojilerinin yoğun olarak kullanılması, bu modelleme aracına yönelik radikal bir paradigma kaymasına neden olarak deneyselleşti. Maket artık bir temsil nesnesi değil, dinamik mimari sistemlere olanak tanıyan, dönüşebilirlik ve uyum sağlayabilirlik kavramları ile vurgulanmış bir süreçte “aktif bir aracı”dır. Bu bağlamda mimari maket filogenetik bir makine* olarak görülebilir.

Marie-Ange Brayer, 1996 yılından beri, Fransa Orléans’ta bulunan Centre Regional Contemporary Art Collection’ın [FRAC, Centre] yöneticisidir. Sanat ile araştırmacı mimarlığın arasındaki ilişkiye odaklanan FRAC, geçen yüzyıl ortasından günümüze, mimarlığın ütopik ve deneysel boyutları ile uğraşan bir koleksiyon oluşturuyor.

Brayer, hem Fransa’da hem de yurtdışında (Londra, Pekin, Budapeşte, Siena, New York, Tokyo, Taipei, vb.) FRAC’ın koleksiyonunu temel alan çok sayıda sergi düzenledi. 1999 ve 2000 yıllarında Frédéric Migayrou ile birlikte, mimarlığın en yeni biçimleri ile ilgili uluslararası genç uygulamacıları bir araya getiren Orléans International Architectural Conference, ARCHILAB’i düzenledi. 2001 ve 2002 yıllarında ARCHILAB’in küratörlüğünü Béatrice Simonot ile paylaştı. 2002 yılında, 8. Uluslararası Venedik Mimarlık Bienali’ndeki Fransız Pavyonunun küratörlüğünü Béatrice Simonot ile birlikte üstlendi. Sanat ve mimarlık eleştirmeni olarak pek çok dergi ve katalogda yazıları yayınladı. Marie-Ange Brayer, Paris EHESS’de temsilin tarihi üzerinden Rönesans’tan beri mimari maketin konumunun izini süren bir doktora çalışması yürütüyor. Bu yıl düzenlenecek olan 3. Uluslararası Sevil Güncel Sanat Bienali’nde «Youniverse» sergisinin küratörlüğünü Peter Weibel ile birlikte üstlenecek.

* Maketin filogenetik bir makina olarak yeniden tanımlanması metaforik bir ifadedir:
Biyoloji bilimi olan Filogenetik, genomik bilgi kullanılarak canlılar arasındaki ilişkileri ve moleküler düzeydeki benzerlikleri anlamlandırmaya çalışır. Canlılar arasındaki genom benzerlikleri, DNA ya da protein dizileri kullanılarak yapılır. Bu dizilere ait bilginin özetlenmesi ve görsel olarak anlaşılabilmesi için oldukça karmaşık yöntemlerle elde edilen filogenetik ağaçlar üretilir ve kullanılır.

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi -1: Marcos Novak

2008-02-04T03:42:00.000-08:00

11 Şubat Pazartesi, 17:30
İTÜ Mimarlık Fakültesi (Taşkışla) Salon 109
[konferans dili ingilizcedir, simültane çeviri mevcuttur]

Garanti Galeri ve Platform Garanti, 2008 yılı boyunca sürecek olan bir dizi konferans düzenliyor. İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nin işbirliğiyle gerçekleşecek konferanslarda disiplinlerötesi düşünme ve üretim olanaklarının farklı örneklerle izlenebilmesi hedefleniyor. Bu çerçevede davet edilen konuşmacılar; insan gereksinimleri ile biyoteknoloji ilişkisinden, mimarlığın kültürel rolü ve diğer disiplinlerle olan ilişkisine, Morfojenez'den Alan Teorisi'ne farklı konuları gündeme taşıyacaklar.

Konferans dizisinin ilk konuşmacısı Marcos Novak olacak. Marcos Novak konuşmasında "Novel spaces" [Alışılmadık mekan] ve "Transvergence" [alışılmadık işlerin yaratılmasında kullanılan yöntem / yaratıcı tutum] ismini verdiği çeşitli temalara değinecek. Ayrıca yeni fikirlerin, işlerin, türlerin ve disiplinlerin üretimi konusundaki çalışmalarını izleyicilerle paylaşacak.

Marcos Novak kendini "transarchitect" [mimarötesi] olarak tanımlayan bir mimar, sanatçı, besteci ve kuramcıdır. Tasarımlarına ve kuramsal çalışmalarına yönelik metinler pekçok dile çevrilerek yayınlanmıştır. Sanat, bilim ve teknolojiden gelen sayısız etkiyi; mimarlık, müzik ve matematiksel hesaplama üzerine tanıtarak meydana getirdiği işleri herhangi bir sınıflandırmaya meydan okuyan niteliktedir. Algoritmik tekniklerle tasarladığı gerçek, sanal ve melez akıllı çevreler dolayısıyla mimarlığın siberalemdeki gelişiminin öncüsü olarak kabul edilir. "Transvergence", "mimarlıkötesilik", "modernötesilik", "akışkan mimarlıklar", "dolaşılabilir müzik", "yaşanabilir sinema", "mimarimüzik", "tersyüzlük", "allogenesis" [başka bir türün yaratılması] gibi kabul görmüş pekçok terimin mucididir. Güncel araştırmaları, nano- ve biyo- teknolojilere ve günümüz kültürel evresinin Rönesans'taki "İnsanın Üretimi" kavramına paralel kabul edilebilecek "Uzaylının Üretimi" kavramı ile nitelendiği yolundaki hipoteze odaklıdır. Profesör Novak halen, Kaliforniya Üniversitesi Santa Barbara'da CNSI'ya (Kaliforniya NanoSistemler Enstitüsü) bağlı olan Medya, Sanat ve Teknoloji Programı'nda araştırmalarını sürdürmektedir.

Son Şeyler

2008-01-13T18:03:00.000-08:00

26 Ocak - 23 Mart 2008
Westfälischer Kunstverein
Domplatz 10
D-48143 Münster, Almanya

Nevin Aladağ
Başir Borlakov
İnci Eviner
Leyla Gediz
ha za vu zu
Emre Hüner
Ali Kazma
Hale Tenger

Düzenleyen:
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi

Destekleyenler:
Kunststiftung NRW
Goethe-Institut

Performans:
25 Ocak Cuma, 20:00’de ha za vu zu performansı

Sanatçı Söyleşileri:
26 Ocak Cumartesi, 14:00

Sanatçı grubu ha za vu zu’nun ışıl ışıl parıldayan kırık disko topu, hüzünlü ve şiddet dolu bir sona şahit olmuş bir nesne. Emre Hüner’in 10. İstanbul Bienali’nde gösterilen videosu (Boumont), kentin ortasında ve kıyısında bulunan terk edilmiş sanayi bölgelerinin, atık havuzlarının ve binaların arasında apokaliptik bir çerçeve çiziyor. İnci Eviner’in irkiltici mizansenlerden oluşan fotoğrafları ve yitik panoramaları, gözden uzak olanı, saklananı ısrarla geri getiriyor.
Eviner’in varlıkları rasyonel tariflerin ötesinde ölümle yaşam arasında salınıyor. Başir Borlakov’un fotoğrafında, tutunduğu kazlarla beraber engin Kafkasya dağlarının tepesinde ayakları yerden kesilen genç adam, yöresel bir hürleşme, kurtulma, cennete uçma efsanesini canlandırıyor gibi... Ali Kazma’nın videolarındaki tıbbi, keskin duruş, ölüm ve yaşama aynı aralıktan göz kırpmadan bakıyor. Hale Tenger’in “Beyrut” adlı videosunda, koca bir binanın birbirinin tıpatıp aynısı pencerelerinde uçuşan perdeleri, görünür olanın tarifsiz şiddeti saklayabileceğini gösterircesine, hüzünlüden korkutucuya sıçrıyor. Varoluşumuzun farklı vechelerini ve sınırlarını izleyen işlerin arasında, Nevin Aladağ’ın “öpüşen” uçakları, durdurulmuş anın, sekansın poetikasını irdeliyor. Leyla Gediz’in sergideki resimlerinden birinde, hayatına son vermiş güzel bir genç kızın yüzünde sanatçının yüzünün izdüşümü beliriyor. Diğer resminde ise bedenine pek uymayan pardesüsüyle, anlaşılmaz, ürkütücü bir belirsizliğe bakan orta yaşlı bir adamı izliyoruz.

Panel: “Evinde misafir!”

2007-10-17T03:06:00.000-07:00

20 Ekim 2007 Cumartesi
14:00 – 17:00

Osmanlı Bankası Müzesi
4. Kat Konferans Salonu,
Bankalar Caddesi, No:35/37 Karaköy, İstanbul

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, Karşı Sanat Galerisi’nde küratörlüğünü Halil Altındere’nin yaptığı “Gerçekçi ol, imkânsızı talep et! / Be a realist, demand the impossible!” sergisinin yurtdışında yaşayıp üreten katılımcılarından Nasan Tur (Frankfurt), Nevin Aladağ (Berlin), Levent Kunt(Frankfurt), Songül Boyraz (Viyana), Işıl Eğrikavuk (Şikago), Fahrettin Örenli (Amsterdam), Özlem Günyol (Frankfurt), Mustafa Kunt (Frankfurt) ve Gökçen Cabadan’ın (Gent) konuşmacı olarak katılacağı “Evinde misafir!” paneline Osmanlı Bankası Müzesinde ev sahipliği yapıyor.

Türkiye ve yurtdışından 41 sanatçının katılım sağladığı sergi; Berlin, Frankfurt, Viyana, Amsterdam, Gent, Şikago, New York, Ankara, İzmir ve İstanbul gibi, Türkiyeli güncel sanatçıların yaşadıkları ve ürettikleri merkez-kentlerde “yeni bir yaşam-yeni bir dünya” olasılığını yokluyor.

“Gerçekçi ol, imkansızı talep et! / Be a realist, demand the impossible!” sergisi
19 Ekim - 17 Kasım 2007 tarihleri arasında Karşı Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Program:

14:00 – 15:00
Moderatör: Ali Akay
Nasan Tur, Nevin Aladağ, Levent Kunt, Songül Boyraz

15:00 – 15:15
Kahve Arası

15:15 – 16:15
Moderatör: Ali Akay
Işıl Eğrikavuk, Fahrettin Örenli, Özlem Günyol, Mustafa Kunt, Gökçen Cabadan

16:15 – 17:00
Tartışma

* Bu panel Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin katkıları ile gerçekleştirilmektedir.

** Konuşmalar Türkçedir.

Subtracting of Zeroes / Mladen Stilinović

2007-08-16T03:49:00.000-07:00

6 Eylül - 3 Kasım

10. İstanbul Bienali sırasında, Mladen Stilinović sergisini gerçekleştirecek olan Platform Garanti, Van AbbeMuseum işbirliği ile sanatçının işleri hakkında bir kitap hazırlayacaktır.
Stilinović sergisi 2008 baharında Van AbbeMuseum’de yinelenecektir.

Stilinović, 1947 yılında Belgrad, Sırbistan’da doğdu. 1975’den beri işleri sergilenen sanatçı Zagreb’de yaşıyor. Stilinović, 1970’lerde oluşan, filmleri ve kaçak cadde performansları ile tanınan, Hırvat sanatçı kolektifi “Group of Six” in bir üyesiydi. Stilinović, erken dönem işlerinde, sözlü ve görsel klişelerin kodlarını çözerek ve dili politik sıradan mekanlar ve tali anlamlardan ayırarak, görsel işaretler ve konuşma dili arasındaki ilişkiyi araştırmaktaydı.

Stilinović araştırmasını; konstrüktivizm, suprematizmin ve sosyalist gerçekçiliğin görsel ve ideolojik işaret sistemlerinin dönüştürülmesini kapsayan soyu tükenmis görsel kodlardan, yıldız ve haçın sembolü olan kırmızı ve siyahtan yararlanarak daha da geliştirdi. Sanatçının projelerinden biri de, 1994-1995 yıllarında gerçekleştirdiği, sosyalizm sonrası dünyaya açılan Yugoslavya kökenli sanatçıların sanat pazarı içindeki evrimini vurgulayan ingilizce cümlesinde özetlenebilir "An Artist Who Cannot Speak English Is No Artist" [“İngilizce konuşamayan bir sanatçı, sanatçı değildir”]. Stilinović'in görsel ve dilsel semboller arasındaki karşılıklı ilişkiyi araştıran, ucuz, buluntu malzemeleri kullandığı projeleri; enstelasyon, kolaj, sanatçı kitabı, video ve performans gibi çok farklı biçimler alır.

Bu sergi American Center Foundation tarafından desteklenmiştir.

Yüksek çözünürlüklü imajları bu adresteki imajlara tıklayarak bulabilirsiniz.

The Photographers [Fotoğrafçılar]

2007-06-23T06:37:00.000-07:00

Laurence Bonvin ve Juul Hondius
23 Haziran - 11 Ağustos 2007

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, 23 Haziran - 11 Ağustos 2007 tarihleri arasında, İsviçreli sanatçı Laurence Bonvin ve Hollandalı sanatçı Juul Hondius'un işlerinden oluşan "Fotoğrafçılar" adlı sergiyi sunacak.

İstanbul'da, 2005 ve 2006 yıllarında uzunca bir süre kalan Bonvin ve Hondius'un işlerinin tümü, bu kentte yaptıkları araştırmaların sonucunda gerçekleştirildi.

Malzeme olarak fotoğraf, son yıllarda Türkiye’de güncel sanat alanında oldukça önem kazandı. Platform, bu sergide birbirinden farklı duruşlara sahip iki sanatçıyla, fotoğrafa olan ilgiyi yeniden gündeme getiriyor. Bir stüdyo fotoğrafçısı gibi klasik mizansenler üreten Juul Hondius, kullandığı karmaşık prosedürlerle ele aldığı konu ve mekanları "yerelleştirmeden" değerlendiriyor. Hondius'un anıtsal fotoğrafları, var olanı kaydetmekten ziyade, kurmacayla gerçeğe, var olabilecek olana yaklaşıyor.

Hondius'unkiler gibi Laurence Bonvin'in fotoğrafları da, imgelerin yerelleştirilerek törpülenmesine ve anlamlarının daraltılmasına izin vermiyor. Nitekim Bonvin'in kentin çeperlerindeki duvarlarla çevrili mahallelerde çektiği fotoğraflar, bugünlerde dünyanın birçok köşesindeki benzer yerleri çağrıştırıyor. Ortalıkta çok az insanın dolaştığı bu "huzurlu" mekanları betimleyen fotoğraflar, gerçek olamayacak kadar mükemmel film setlerine benziyor.

Fotoğrafçılar, belgesel fotoğraf anlayışından, hızlı imajdan, tek cümleci sanat işlerinden muzdarip olan İstanbul konusuna kenardan bir bakış sergisidir.

Laurence Bonvin Cenevre'de yaşayan ve çalışan fotoğraf kökenli bir sanatçıdır. Swiss Art Award'u [İsviçre Sanat Ödülü] iki kez kazanmış olan Bonvin'in işleri Fotomuseum Winterthur, Fri-Art, Fribourg, Aarhus Kopenhag ve birçok kurumda sergilendi.

Amsterdam kökenli Juul Hondius, 2006 yılında Platform’un İstanbul Misafirleri Programı'na katıldı. Hondius'un işleri yakın zamanda, Tate Liverpool Museum, The Chicago Art Institute, Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam) ve Busan Biennale 2004’te (Güney Kore) sergilendi.

Bu sergi, Pro Helvetia, The Mondriaan Foundation, The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture yardımlarıyla gerçekleştirildi.

Juul Hondius
"Söz Değil Görüntü"
Lex Ter Braak
Naar Turkije!, De Gids, Aralık 2006

Hollandalı sanatçı Juul Hondius (1979), 2006 başlarında altı aylığına istanbul'a gitti. Eskiden olsa bu gezi egzotik bulunabilir veya alışılmadık bir tercih olarak bile değerlendirilebilirdi. Eskiden sanatçılar daha çok batının tarih ve kültürünün çekim alanları denebilecek şehirler olan; New York, Berlin, Paris ya da Londra'ya giderlerdi. Bu kentlerin çekiciliği bugün için devam ediyor olsa da doğunun cazibeli, güçlü ve karşı konulmaz şehirleri de artık adlarından söz ettiriyor: Kahire, Tahran, Seul, Bejing, Şangay, Şam ve İstanbul...
yazının devamı

Fatoş Üstek - Laurence Bonvin söyleşisi

F.U. Fotoğrafla ilişkiniz nasıl başladı ve ilerledi?

L.B. Fotoğrafla ilk tanışmam, bir sporcu olan babamın gezileri sırasında çekmiş olduğu fotoğrafları izlemekle başladı. Babamın verdiği kamerayı kullanarak manzara fotoğrafları üretmeye başladım. İlk başlarda neyi ne için çektiğimi tam olarak bilmeden fakat görüntüleri deneyimleyerek fotoğraflarımı oluşturuyordum.
söyleşinin devamı

Gazetem.net'te Evrim Altuğ Kritiği, 23 Haziran 2007

Bert Theis Tartışması

2007-06-23T04:13:00.000-07:00

26 Haziran, Salı 18:30
Platform Garanti
Lüksemburg'da doğan Bert Theis, Milano'da yaşıyor. Theis'in işleri bir çok galeride, sanat fuarında, parklarda, kent meydanlarında ve hatta kalabalık metrolarda sergilendi. Theis, işin kavramsal yapısının ötesinde izleyicinin işin kullanımına öncelik vererek, geleneksel sanatçı-izleyici ilişkisine meydan okumakta. Sanatçı bir süredir, Isola Art and Community Center ve OUT'da [Office for Urban Transformation] daha örgütsel bir boyutta, güncel sanatın gündelik yaşama ve yaratıcılığı uyarmaya katkısını araştırmakta. Bert Theis, Isola ve OUT ile 10. Uluslararası İstanbul Bienali'ne katılacak. Isola Art and Community Center, 2002 yılında, kamusal alan korunması ve sanat merkezinin yaratımı için mahalli sivil toplum örgütleri ile çalışmayı amaç edinen, bir grup yerel ve uluslararası eleştirmen, kürator ve sanatçı tarafından kuruldu.

A Walking Discussion with Bert Theis

Kitap Tanıtımı:

2007-06-01T07:00:00.000-07:00

We All Laughed at Christopher Columbus

9 Haziran, saat 16:00
Türkiye Pavyonu
Venedik Bienali
Arsenal’in Artiglieri Bölümü

We All Laughed at Christopher Columbus (Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük); Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nde gerçekleşen sergileri takiben, bu kez aynı isim altında yayın olarak sunulmakta. Hem SMBA’da hem de Platform Garanti GSM’nde gerçekleşen sergiler, tarihsel olayların öznel ve sanatsal yorumlarını birleştirmişti. Bu yayın da, iki serginin kataloğu olarak değil, üçlemenin basılı olarak gerçekleşen üçüncü sergisi olarak aynı ilgi alanını araştırmaktadır.

We All Laughed at Christopher Columbus’un ikinci sergilenişinde ilk sergideki bazı işler çıkartılarak, yenileri sunulmuştu. Bu yayın sergide de aynı yöntem sürdürülmektedir. Jeremiah Day, Omer Fast, Runo Lagomarsino, Florian Wüst ve Deimantas Narkevicius sergilerin birinde ya da her ikisinde de yer almış sanatçılardır. Ek olarak, Mieke Bal, Matthew Buckingham, Leyla Gediz ve Dee Willams’ın işleri serginin yeni bir kompozisyonu olarak ortaya konulmaktadır. Bu kitap; her biri tarihsel bir olayı temel alan bir hikaye anlatan, farklı sanatçılar tarafından oluşturulmuştur, birbirinden ayrı, ilişkili bölümler dizisidir.

Konuşma: Neden "Mekan ve Jest"

2007-05-27T08:30:00.000-07:00

Pelin Tan'ın Davetiyle Şevin Yıldız
25 Mayıs, 18:30

Platform Garanti'nin "Açık Kütüphane"'si kamusalla ilişkisini "kitap" ortaklığı ile üretilebilecek bir deneyim üzerinden kuruyor. Bu ilişki "Açık Kütüphane" nin galeride seçtiği rol, yani mekansal pozisyon ve tasarımsal jesti ile konukseverliğin durumlarını arıyor. Bundan esinlenerek mekan ve tasarım politikalarını içeren kent planlama ve mimarlık üzerine araştırmalardan oluşan kitaplar seçtim. Bu kitaplar; mekan ve tasarım politikalarının analizini içeren yerel modernizm deneyimleri, üzerinde mücadele verilen mekanlar/kentler, katılımcı pratikler, çatışma/sınır/egemenlik ve enformal kent deneyimleri üzerinedir. Konu ile ilgili olarak; kent ve sosyal meseleler; tasarım politikaları üzerine bir sohbet gerçekleştirmek üzere iki mimar/yazar Şevin Yıldız ve Hakan T.Şengün’ ü davet ettim.
Pelin Tan

Açık Kütüphane / Kitap Küratörlüğü Programı # 4 / Mekan ve Jest
22-26 Mayıs
Pelin Tan: Sosyolog, Muhtelif sanat dergisi editörü. İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü Araştırma Görevlisi. İTÜ / Humboldt Üniversitesi (Berlin) Sanat Tarihi Doktora öğrencisi

Öze Dönüş: İki günlük bağımsız yayıncılık projesi

2007-05-25T08:21:00.000-07:00

26-27 Mayıs // 14:00-20:00
Mark Ariel Waller
Öze Dönüş: İki günlük bağımsız yayıncılık projesi

Platform'da gerçekleşecek bir yayının sayfalarını üretmek amacıyla sanatçı ve yazarlara davet.

Proje, 1911'de Marcel Allain ve Pierre Souvestre’in yarattığı süper suçlu Fantomas'ı konu alan aynı adlı ucuz kitap serisinden ilham aldı. Waller, 100 yıl sonra sanatçıları ve yazarları bu kaynaktan yeni birliktelikler üretmeye davet ediyor.

Haftasonu boyunca, Fantomas adlı sessiz filmin gösterimi devam ederken kitabın orjinal türkçe çevirisi davetli konuklar tarafından okunacaktır. Bu kolektif bir kitapçık olarak anında basılan ve İstanbul'un kilit noktalarında ve Tate Modern Londra'da dağıtılacak olan yeni bir işe zemin hazırlayacaktır.

Fantomas herkes ve hiç kimsedir, o her yerde ve hiçbir yerdedir.

”Öze Dönüş”; The Wayward Canon tarafından düzenlenmiştir.

İstanbul Misafirleri Programı sanatçılarından Mark Aerial Waller’ın kurucusu olduğu, The Wayward Canon (Dağınık Ölçüt), bu başlık altında fiziki bir mekan olarak sinema olgusunu kullanan ve birbirini kesen bir dizi gösterim ve performans platformudur

Açık Masa'da Esra Okyay

2007-05-20T08:45:00.000-07:00

22 Mayıs, 18:30
İzmir’de yaşayan ve çalışan sanatçı Esra Okyay iş sürecini tartışmak üzere Gülbin Çelebi, Borga Kantürk ve Elmas Deniz ile masayı açıyor. Mürüvvet Türkyılmaz, sanatçı için seçtiği bir örtüyü yine masaya örterek müdahalede bulunuyor.
Açık Masa...
Daha önce başka mekanlarda ve başka zamanlarda yola çıktıktan sonra uykuya dalan Açık Masa uyandı. Projeye yön veren sanatçı Mürüvvet Türkyılmaz, Bu kez, Platform Garanti’nin evsahipliğini yaptığı bir dizi sanatçı konuşmalarıyla masayı açmakta.

Konuşma: Neden bu sekiz kitap?

2007-05-19T09:00:00.000-07:00

Evrim Altuğ
19 Mayıs, 18:30

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nin ‘Açık Kütüphane’sinde dört gün süre ile - ‘küratörlük’ demek istemesem de - misafir sahaflık edip ‘dükkâna bakma’ fikrini uygulamaya koyarken hiç bir plan yapmadım. Nasıl, bir kütüphaneye tek bir konu niyetine gidip de, raflar arasında öteki dünyalarda gezindiysem, bu liste de işte öyle rastlantısal ve içgüdüsel bir neşeyle oluştu. Bazı kitaplarıyla beni de doğal olarak ilk kez avlayan bu kütüphaneden yaptığım tercihlerde, bugün ve yarını önemseyen potansiyel okurların gündelik kültürel besin ihtiyaçlarını - bir fikir gurmesi kibiriyle - öngörmek gibi bir cürete de düştüm. Teklifle gelen bu sürpriz akıl aşçılığı için siz okurlardan özür dilerim
Evrim Altuğ

Açık Kütüphane / Kitap Küratörlüğü Programı #3
15-19 Mayıs
Evrim Altuğ Newsweek Türkiye dergisi editörü

Konuşma: Atelier Bow-Wow

2007-05-17T09:30:00.000-07:00

17 Mayıs, 18:30
Atelier Bow-Wow’un iki kurucusundan biri olan Momoyo Kajima

Konuşma: Neden Açık Kütüphane

2007-05-16T10:00:00.000-07:00

16 Mayıs, 18:30
Vasıf Kortun

Konuşma: Değersiz? Sanat

2007-05-10T11:00:00.000-07:00

Wendy M. K. Shaw
10 Mayıs, 18:30
Wendy M. K. Shaw, Platform Garanti kitap koleksiyonundan bir seçki ile sanat, sanatın değeri, değersiz sanat konularını tartışmaya açacak.

Açık Kütüphane / Kitap Küratörlüğü Programı # 2
8 Mayıs-12 Mayıs / Değersiz? Sanat
Wendy M. K. Shaw, Osmanlı döneminden günümüze Türkiye ve sömürgecilik sonrası dünya sanatı ile ilgileniyor. Osmanlı Müzeciliği kitabı (İletişim Yayınları) 2004 yılında yayınlandı. Shaw, İstanbul Modern Sanat Müzesi’nde çalışmaktadır.

Açık Kütüphane / Kitap Küratörlüğü Programı:

Kütüphaneler genellikle birbirlerine bağlantılı arşivleme sistemleri ile belli bir standartlaşmayı barındırır. Bu sistemler bireylerin ya da kendilerine özgü kurumların düşünme, kitaplar arasında ilişkilendirme ve okuma biçimlerine dikkat edemezler. Bu konu üzerinde bir düşünme platformu olarak “Kitap Küratörlüğü” projesinde, Mayıs ayı boyunca Açık Kütüphane'den her hafta bir kişi seçeceği matbuatı serginin bir bölümünde sergileyecek ve konu hakkında konuşma yapacak. Platform'daki matbuatın yanında seçicilerin kendi arşivlerinden örnekler de yer alacak.
1-5 Mayıs: Banu Cennetoğlu
8-12 Mayıs: Wendy M. K. Shaw
15-19 Mayıs: Evrim Altuğ
22-26 Mayıs: Pelin Tan

Açık Masa’da Hafriyat

2007-05-08T11:59:00.000-07:00

8 Mayıs, 18:30
Açık Masa, Hafriyat grubu sanatçılarıyla devam ediyor. Açık Masa’yı düzenleyen Mürüvvet Türkyılmaz, Hafriyat için seçtiği bir örtü ile masayı örterek müdahalede bulunacak.

Açık Masa...
Daha önce başka mekanlarda ve başka zamanlarda yola çıktıktan sonra uykuya dalan Açık Masa uyandı. Projeye yön veren sanatçı Mürüvvet Türkyılmaz, Bu kez, Platform Garanti’nin evsahipliğini yaptığı bir dizi sanatçı konuşmalarıyla masayı açmakta.

Kitap alternatif bir alan?

2007-05-01T00:14:00.000-07:00

1 Mayıs,
Banu Cennetoğlu, Philippine Hoegen Aslı Çavuşoğlu, Emre Hüner Platform'da
Kitap alternatif bir alan?
18:30

Kitap alternatif bir alan?… Sanatçı kitabının bir önemli özelliği de sanat tarihi içinde çok net bir yeri olmadığından nasıl yorumlanacağı konusunda soru işaretleri taşıması, ve bu durumun sonucu olarak kalıplara uymaması, hem üretiminde hem dağıtımında başına buyruk davranabilmesi ve gerçekten alternatif kalabilmesidir.
Banu Cennetoğlu

1 Mayıs-5 Mayıs
Banu Cennetoğlu/BAS:
BAS, Banu Cennetoğlu tarafından 2006'da Meşrutiyet Caddesi No:166' da açılan, sanatçı kitapları odaklı, araç ve amaç olarak basılı malzemeyi seçmiş işleri toplayan, gösteren, üreten bir oluşum/ mekandır.

BAS ve Philippine Hoegen ortak projesi, Bent sanatçı kitapları dizisi,
Mayıs 06/ Şubat 07 arasında Masist Gül, Aslı Çavuşoğlu ve Emre Hüner tarafından hazırlanan 8 kitap üretti.

Açık Kütüphane / Kitap Küratörlüğü Programı:
Kütüphaneler genellikle birbirlerine bağlantılı arşivleme sistemleri ile belli bir standartlaşmayı barındırır. Bu sistemler bireylerin ya da kendilerine özgü kurumların düşünme, kitaplar arasında ilişkilendirme ve okuma biçimlerine dikkat edemezler. Bu konu üzerinde bir düşünme platformu olarak Kitap Küratörlüğü projesinde Mayıs ayı boyunca Açık Kütüphane'den her hafta bir kişi seçeceği matbuatı serginin bir bölümünde sergileyecek ve konu hakkında konuşma yapacak. Platform'daki matbuatın yanında seçenlerin kendi arşivlerinden örnekler de olacak.
8 Mayıs-12 Mayıs: Wendy M K Shaw
15 Mayıs-19 Mayıs: Evrim Altuğ
.

Vahram Aghasyan: Dönüşen Erivan

2007-04-26T01:25:00.000-07:00

Platform Garanti İstanbul Misafirleri Programı [IMP] sanatçılarından Vahram Aghasyan'ın konuşması, Ermenistan'da sanatçının deyişiyle "yarım kalan ve yarım başarılan" Modernizm projesi hakkındadır.

Sanatçı konuşmasında Sovyet Ermenistan'ının mimari başarısızlığı ve Sovyet dönemi sonrası Ermenistan'ın başkenti Erivan'daki kentsel dönüşüm üzerine yoğunlaşacak.

Vahram Aghasyan'ın IMP'nın Batı Asya ve Kafkaslar girişimine katılımı, Açık Toplum Enstitüsü tarafından desteklenmektedir.

2007-04-21T00:46:00.000-07:00

Açık Masa'da Ramazan Bayrakoğlu

24 Nisan, 18:30
Mürüvvet Türkyılmaz'ın düzenlediği Açık Masa bu kez Ramazan Bayrakoğlu ile açılıyor.
Sanatçı, işlerine, kendi dönemine tanıklık etmiş olan Murat Özdemir, Hakan Kırdar ve Barış Tanyıldızı'nı toplantıya davet ederek, iş sürecini paylaşmayı, tartışmayı, sohbet etmeyi ve işlerine dair genel bir profil çıkaracak..
Açık Masa...
Daha önce başka mekanlarda ve başka zamanlarda yola çıktıktan sonra uykuya dalan Açık Masa uyandı. Projeye yön veren sanatçı Mürüvvet Türkyılmaz, Bu kez, Platform Garanti’nin evsahipliğini yaptığı bir dizi sanatçı konuşmalarıyla masayı açmakta.

Bik Van der Pol: Kitaplar, dergiler ve dağıtım sistemleri

2007-04-19T02:30:00.000-07:00

20 Nisan, 18:30'da

Platform'un İstanbul Misafirleri Programı sanatçıları Bik Van der Pol basılı malzeme projeleri ile ilgili bir sunum yapacaktır.
Bik Van der Pol Traveling Magazine Table [Gezici Dergi Masası]'nı, Nomads & Residents'la gerçekleştirilmiş bir projeyi, Past Imperfect'in 3. ve 4. sayısını, Utrecht/Holland'daki Casco ve Seul/Kore'deki Insa Art Space ile işbirliği içinde kitap projesini ve Amsterdam'da gerçekleşen, bir sergi, gezi, yayın ve bilboard afişini içeren Fly Me To The Moon [Beni Ay'a Uçur] adlı projeyi sunacak.

Konuşmanın sonunda Banu Cennetoğlu Amsterdam'da gerçekleştirdiği The List [liste] adlı kamusal alan projesinin sunumunu yapacaktır.

The List; Avrupa'da ya da Avrupa'nın sınırlarında ölen 7,182 mültecinin adlarının yer aldığı bir belgenin afiş kampanyasıdır. Afişler 14 Mart - 28 Mart 2007 süresince, Amsterdam'da 110 noktada yer alan mupi's adlı reklam raketleri aracılığı ile sergilenmiştir.

Oda Projesi sunar: Vestiyer EFEM

2007-04-19T02:00:00.000-07:00

20 Nisan, 13:00-18:00 arasında Oda Projesi
Açık Kütüphane içinde bir radyo yayını denemesi yapacaktır. Yayının kapsama alanı kütüphane ile sınırlı olup izleyici, dinleyici ve okuyucu içinde işleyecek. Önceden yapılmış ses kayıtlarının yanısıra canlı yayına konuklar da alacaktır.

Sessiz kütüphane ortamı içinde Vestiyer'de sessizce gercekleşecek yayının içeriği "kütüphane" çevresinde biçimlenecek. Radyo kütüphaneye kulak verecek...

WHW : "Normalizasyon" video gösterimi

2007-04-18T19:10:00.000-07:00

18 Nisan

Vlatko Gilic (Sırbistan ve Karadağ)
1935 Portoriko doğumlu. Portoriko ve Belgrad'da yaşıyor ve çalışıyor.
Love, 1973 24'
Çalışanların yıllarca ailelerinden uzak kaldığı inşaat alanlarında her ziyaret bir olaydır.
In Continuo, 1971, 11'
In Continuo yaşamın bir gününü alma hakkına kimin sahip olduğu sorusuna cevap veren bir film.

Sanja Ivekovic (Hırvatistan),
1949 Zagreb doğumlu. Zagreb'de yaşıyor ve çalışıyor.
Personal Cuts, 1982, 3' 40"
Bir kadın yüzünü saran bezi her kestiğinde araya Yugoslavya'nın son 20 yıllık tarihinden kesitlerin girmekte. Tüm yüz açığa çıktığında film de bitmiş oluyor..

Jasmila Zbanic (Bosna ve Hersek)
1974 Saraybosna doğumlu. Saraybosna'da yaşıyor ve çalışıyor.
Images from The Corner, 2003, 37' 42"
Zbanic savaşın kendi yaşamındaki travmatik yansımalarını, Saraybosna'da savaşın ilk çıktığı dönemden başlayarak ifade etmeye çalışıyor.

Goran Devic
1971 Sisak, Hırvatistan doğumlu. Zagreb'de yaşıyor ve çalışıyor.
Imported Crows, 2004, 22'
Devic sosyalist miras ile sosyal koşullar arasındaki, bir çok şeyi yok sayan, problematik ilişkiyi inceliyor.

David Maljkovic
Scene For a New Heritage
1973 Rijeka, Hırvatistan doğumlu. yaşıyor ve çalışıyor.
"Scene For a New Heritage" bir grup gencin 2045 yılında miraslarının peşine düşmesini anlatan bir kurgu.

DISTORTED FABRIC

2007-04-13T18:53:00.000-07:00

13 - 14 Nisan
Distorted Fabric
Nataša Petrešin seçkisi

Distorted Fabric seçkisindeki videolar, güncel sanatta inandırıcılığın nasıl üretildiğinin izini sürüyor. Gerçek ile ve kurgu kategorileri arasından salınan videolar ve bu iki uç noktayı aynı deneyimde sunarak bulanıklaştırıyor. Daha ilk andan itibaren, inşa edilmiş gerçeklik, kurgusallaştırılmış görsel dökümanlar, birinci tekil şahıs anlatımının çözülmesi gibi sanatsal yöntemlerle izleyiciyinin kafalarını zarif biçimde karıştırıyorlar. Bu yabancılaştırma etkisi, seyirciye, sahnenin salt bir şeylerin aktarımı olduğu ve eleştirel bir mesafeden izlenmesi gerektirdiğini gösteren Brechtci tiyatroyu hatırlatıyor.

13 Nisan /Süre: 84'

1. FICTIONALIZED DOCUMENTS//Süre: 84'

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige: El film el mafkoud (The lost film), 2003 (42’)
Daya Cahen: The Stalin that was played by me, 2006 (15’)
Walid Raad/The Atlas Group: We Can Make Rain but No One Came To Ask, 2005 (17’)
Sebastián Díaz Morales: Lucharemos hasta anular la ley, 2005 (10’)

14 Nisan /Süre: 67'

2. FABRICATION OF REALITY//Süre: 28'

Driton Hajredini: Somewhere in Prishtina, 2003 (3’37’’)
Ahmet Öğüt: Cut It Out, 2004 (1’46’’)
SilentCell Network: Looping Hooman Sharifi, 2004 (2’44’’)
Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf: Villa Watch (15’)
Eglė Budvytytė: Secta, 2006 (5’56’’)

3. IMPOSTURE//Süre: 39'
Jakup Ferri: An Artist Who Cannot Speak English is No Artist, 2003 (3’58’’)
Keren Cytter: The Date Series. 21/5/04, 2004 (5’24’’)
Clemens von Wedemeyer & Maya Schweizer: Rien du tout, 2006 (30’)

Olmayan Devlette Varolan Sanat?

2007-04-12T06:45:00.000-07:00

12 Nisan, 18:30
Alenka Gregorič Söyleşisi

Konuşma Ljubljana’daki güncel sanat kurumları ve bu kurumların yerel ve uluslararası sanat gündemindeki yerleri hakkında bir tanıtımla başlayacak. Alenka Gregorič 2003’den bu yana sanat yönetmeni olarak çalıştığı Škuc Gallery hakkında kısa bir sunuş yaptıktan sonra, 80’ler Yugoslavya’sındaki kurumlar arasındaki ilişkileri inceleyecek. 90’larda Yugoslavya'nın dağılmasıyla sanat ortamında da fiziksel ve psikolojik sınırlar oluştu. Son zamanlarda ise yeniden yakın ilişkiler izlenmekte. Ortak geçmişe sahip sanatçıların işlerinde nükte ve eleştiri ile alaycılığı içeren bir dil benzerliği görülür. Gregorič konuşması, başat sanat düzenine karşı duran bu ortak dili öne çıkartan Mladen Stilinović, Sislej Xhafa, Art Fun Club ve Jakup Ferri gibi sanatçıların işlerini temel alacak.

Açık Masa'da Canan Şenol

2007-03-26T01:30:00.000-07:00

10 Nisan, 18:30
Mürüvvet Türkyılmaz'ın düzenlediği Açık Masa bu kez Canan Şenol ile açıldı.
Sanatçı, işlerine, kendi dönemine tanıklık etmiş olan Vahit Tuna, Kamil Şenol ve Serkan Özkaya'yı toplantıya davet ederek, iş sürecini paylaşmayı, tartışmayı, sohbet etmeyi ve işlerine dair genel bir profil çıkardı.

Açık Masa...
Daha önce başka mekanlarda ve başka zamanlarda yola çıktıktan sonra uykuya dalan Açık Masa uyandı. Projeye yön veren sanatçı Mürüvvet Türkyılmaz, Bu kez, Platform Garanti’nin evsahipliğini yaptığı bir dizi sanatçı konuşmalarıyla masayı açmakta.

Açık Kütüphane

2007-03-20T10:01:00.000-07:00

20 Mart - 9 Haziran

Açık Kütüphane, arşiv ve kütüphanemizin bir bölümünü, yeniden kurgulayarak sergi salonunda bir kamusal programa dönüştürdüğümüz bir önermedir. Ne tam bir sergi ne de tam bir kütüphaneye benzeyen proje sırasında okumalar, video gösterimleri, tartışmalar ve haftalık kitap küratörlükleri gerçekleştirilecek, mekan sürekli olarak canlı tutulacak.

İzleyicisini, üniformalı güvenlik görevlileriyle, elektronik kapılarla, gözleme araçlarıyla ürkütmemeyi seçen bir kurum olarak Platform, dışarısı ile içeri arasındaki kültürel ve sınıfsal eşiğin abartılı olmamasına açıldığı günden beri özen gösterdi ve bu özel caddenin kendine özgü modelini sınadı. Yeni proje, kamusal mekanın en önemli simgelerinden biri olan açık kütüphaneyi somutlaştırmaktır. İstanbul'da cadde seviyesinde kütüphaneler olmadığı gibi, kütüphaneler akademisyenlerin ziyaret ettikleri yerler gibi algılanagelmiştir. Oysa kamu kütüphaneleri, insanların okudukları, araştırma yaptıkları, kitapların çevresinde vakitlerini geçirdikleri, hayal kurdukları, uyukladıkları, ısındıkları, meraklarını giderikleri yerlerdir. Platform, bu geçici açık kütüphane üzerinden, böyle bir ihtiyacın gerçekliğini ve gerekliliğini de hatırlamaktadır.

Tasarımı İstanbul merkezli superpool mimari grubu tarafından gerçekleştirilen Açık Kütüphane' nin kitap rafları ve oturma birimleri superpool'un önerileri doğrultusunda quinze & milan tarafından hazırlanmıştır.

Kritikler:
4 Nisan 2007 Tarihli Radikal Gazetesi, Ahu Antmen eleştirisi

5 Nisan, 18:30'da Dirk Herzog Sunumu

2007-03-19T04:48:00.000-07:00

Pelmeni or Bliny, 2005 [Pelmeni ya da Bliny], DVD, 22 dakika.
İlk güncel sanat bienali 1895'de Venedik'te gercekleşti. Son on yılda kıtalararası sanat olaylarında küresel ölçekte belirgin bir patlama görüldü.Havana, Sao Paulo, Johannesburg, Dakar, Istanbul, Gwangju, Yokohama ya da Seoul; bugünlerde dünyanın heryerinde bir bienal bulmak mümkün. Yerel konumları küreselleşmiş modernliğin hizmetine sunmak iyi bir yöntem gibi görünüyor.

Kimileri bienalleri neo-liberal ekonomi için uyarıcılar olarak açıklıyor. Kimileriyse bienallere olimpiyat oyunlarına benzer sanatsal bir yarışma gözü ile bakmaya çalışıyor ve sanatsal inceliğin eksikliğinin yasını tutuyorlar. Fakat bienallere katılan herkes kazançlı gibi. İmaj kazanımı muazzam; hem katılanlar hem de düzenleyenler açısından.

İlk güncel sanat bienalini 28 Ocak 2005'de açan Moskova enternasyonel sanat [şirket inc.] haritasında en rağbet gören yerlerden biriydi. Pelmeni ya da Bliny bunu belgeliyor, bu olayı oluşturan parçaları sorguluyor ve herkesin kazandığı bir durumun boyutlarını inceliyor.
Bu iş 7. Sharjah Bienali tarafından desteklenmiştir.

Multidudes*, 2007
Multidudes bir sanat projesinin, onu düzenleyenlerin ve çevresinin portresidir. Bu video Boris Groys, Anton Vidokle, Martha Rossler, Liam Gillick,Tirdad Zolghadr, Diedrich Diedrichsen, Anselm Franke, Vasif Kortun ve Maria Lind ile, UnitedNationsPlaza'nın açılışının ardından Berlin'de hazırlanmıştır.

Multidudes başlığı hakkında: Sanatçı Dirk Herzog Multidudes videosunun çekiminden kısa bir süre sonra Taz adlı Alman gazetesinde gördüğü; multitudes'un multidudes olarak yazılmasından doğan yazım hatasını düzeltmesinde gazetenin multitude'un kelime anlamını açıklama biçiminden etkilenerek videosuna bu başlığı vermiştir. Gazete "multitudes"un son yıllarda sol söylemde çok kullanılan kelimeler arasında yer aldığını belirterek, anlamını farklı iş kollarında ve konumlarında kişilerden oluşan bir çeşit network olarak tanımlamıştır. Herzog, gazeteyi okuduğunda yanlışlığı yapan kişinin belki de Big Lebowski filmini çok izlemesi nedeni ile, dude* ve dude-ism'i düşünerek bu yazım hatasını yapmış olabileceği kanaatine varmıştır.

Herzog, Arco'daki The Madrid Trial [Madrid Mahkemesi] için gönderdiği basın açıklamasının basılı halinde video'nun adı olan Multidudes kelimesinin yine Multitudes olarak düzeltildiğini gördü.
multidudes: çoklu ahbaplar
dude: ahbap

Açık Masa'da Leyla Gediz, 27 Mart, 18:30

2007-03-19T03:44:00.000-07:00

fotograf: Evrim Altug
Mürüvvet Türkyılmaz'ın düzenlediği Açık Masa'nın ilk davetlisi Leyla Gediz'di. Leyla Gediz'e toplantıda Melis Ağazat, Evrim Altuğ, ve Erinç Seymen eşlik ettiler.

Tartışmanın kaydı Platform'da dinlemek üzere mevcuttur.

Maarten Hajer Konferansı 23 Mart, 18:30

2007-03-16T14:16:00.001-07:00

Etching the City: Public Domain for Fragmented Cities
[Kenti Kertmek: Parçalanmış Kentler için Kamusal Alan]

Maarten Hajer; Amsterdam Üniversitesi Kamu Politikaları Bölümü bölüm başkanı ve Hollanda'nın en ünlü şehir plancılarından biridir. Amsterdam Centre for Conflict Studies(ACS)'nin kurucularından olup Lahey'deki Sosyal Konut Bakanlığı, Uzamsal Planlama ve Çevre Bölüm Danışmanlık Kurulu VROMraad'ın üyesi olan Hajer'in yayınları arasında The Politics of Environmental Discourse (Clarendon Press, 1995), Living with Nature – Environmental Discourse as Cultural Politics (Oxford University Press, 1999) In Search of New Public Domain (Nai Publishers, 2002) [Arnold Reijndorp ile birlikte] vardır.

Chantal Mouffe

2007-03-04T02:59:00.000-08:00

Chantal Mouffe 15 Mart'ta Demokratik Politikalar ve Tartışmacı Kamusal Mekanlar konuşmasıyla Platform'un davetlisiydi. Konuşma British Council’ın desteğiyle gerçekleşti. Konferansın kaydı Platform'da dinlemek üzere mevcuttur..

Gulf Art Fair/Global Art Forum'da Platform

2007-03-02T08:44:00.000-08:00

Global Art Forum'da Platform Garanti, Tahran'ın yegane özel güncel sanat müzesi Honart ve Sharjah Bienali hakkında sunumlar yapıldı.

Platform, Frame Builders Kitabında

2007-03-02T08:41:00.000-08:00

Platorm Garanti Seoul/Insa Art Space'in hazırladığı Frame Builders adlı kitapta
DAAD Buro Berlin, daadgalerie (Berlin, Almanya)
Contemporary Art Center (Vilnius, Lituanya)
ve
Eyebeam (New York, ABD)
ile yer aldı.

Burjuvazinin Kucağında Sergisinin Ardından

2007-03-01T08:04:00.000-08:00

Ahu Antmen'in Radikal Gazetesindeki 14/02/2007 tarihli Burjuvazi kendi kendisinin kucağında adlı yazısını okumadıysanız, Adnan Yıldız'ın yayınlanamayan Kurumsal Eleştiriye Giriş 101 adlı yazısıyla birlikte okuyabilirsiniz.

Burjuvazinin Kucağında

2007-01-28T11:02:00.000-08:00

Platform Garanti, Burjuvazinin Kucağında/Güncel Sanatta Sınıf Egemenliği” isimli etkinlikler ve sergiler dizisine ev sahipliği yapmakta. Nav Haq ve Tirdad Zolghadr’ın küratörlüğünü yaptığı sergiye, Annika Eriksson, Chris Evans, Liam Gillick, Natascha Sadr Haghighian, Dirk Fleischmann, San Keller ve Marion Von Osten katılıyor. Gasworks tarafından yürütülen uluslararası gezici sergi “Burjuvazinin Kucağında”, güncel sanatta bastırılmış sınıf konusunu irdeliyor. Proje, sınıf olgusunun güncel sanatın üretiminde, yönlenmesinde, eleştirilmesinde ve yayılmasında tam olarak nasıl bir rol oynadığını araştırmanın yanı sıra; elimizdeki geleneksel analitik araçların günümüz sanat dünyasının incelenmesinde yararlı olup olmadığını da sorguluyor.

1 Mart 2007 Perşembe günü Nav Haq ve Tirdad Zolghadr’ın sergi üzerine konferansları, Frederique Jacquemin/Erden Kosova tartışması ve Natascha Sadr Haghighian performansı ile Stewart Home’s The Golem ve Rene Vienet’s Can Dialectics Break Bricks gösterimleri de yer alacak. 10 Kasım 2006- 14 Ocak 2007 tarihleri arasında Londra’da Gasworks’te sergilenen Burjuvazinin Kucağında, İstanbul'dan sonra Stockholm ve Kahire’ye gidecek

Mathildelicious

2006-12-22T01:16:00.000-08:00

Mathildelicious
Hollanda, 2002, 53'
Jasmina Fekovic Filmi

"Simon ve Radyoaktif Et"
23 Aralık Cumartesi, 18:30

Bu film Ian White tarafından "Dağınık Ölçüt" projesi için seçilmiştir. "Dağınık Ölçüt" Platform'un misafir sanatçısı Mark Aerial Waller tarafından düzenlenmiştir.

Ian White, Whitechapel Gallery film programının yardımcı küratörü ve 2007 Oberhausen Short Kısa Film Festivali özel programlar küratörüdür.

Contemporary Istanbul Fuarı

2006-12-19T12:45:00.000-08:00

Platform Contemporary Istanbul Fuarı'na Istanbul Misafirleri Programı Haziran-Aralık 2006 arası sanatçılarıyla katıldı.

Aslı Çavuşoğlu
Steve, Macy, Gabriel, Micheal, Donna, Ally ve Diğerleri
(Birinci Bölüm : Aşk), 2006

İmaj bankalarında bir anahtar sözcük aramasıyla kolayca erişilen hazır imajlar, sağlığın, aşkın ya da başarının imgesini, aşırı bir mutluluk anına sabitleyerek, zorlanmış bir kusursuzluğu temsil etme görevini yerine getirir. Proje, kahramanların bu aşırı mutlu anlarının öncesini ve sonrasını betimleyen metinler ve imajların kopyalanarak yeniden üretilmesi sayesinde, kurgulanmış ve yerli yerindeki bu “mutlu” anı bozuyor. İmajlarda rol alan, kişi olmaktan çıkarak imaja yapışan oyuncuları, farklı hikayelerin içine yerleştirerek özelleştiriyor, “ideal olma” dayatmalarını sarsıyor.

Isidora Fićović
Belgrad, Backyard Residency Programı, Ekim – Kasım 06

Güncel Nedir?
Video, 00:14:13, 2006

“Platform'un misafir sanatçısıyken, kendimi çok "güncel" hisettim. Bu acaba, ortak hisleri paylaşan insanlar arasında bir komün gibi bir şey olabilir mi?

Yan sokaktaki barda bütün gün canlı müzik vardı ve bu hepimizin sinirini bozuyordu. Eğer provakosyon "güncel stratejilerden biri ise, o mu "güncel"di, biz mi?

Ama pek bir şey umrunda değil, çünkü güncelin ruhu demokratiktir; bu video bile demokratik değil... Kimilerinin yanıtı birkaç saniye bile sürmedi, kimilerinin yanıtı ise videonun yarısı kadar sürdü. Sonunda farkettiğim, 14 dakikanın bir tartışmaya başlamak için bile çok kısa bir süre olduğu...”

Runo Lagomarsino
Malmö, IASPIS , Ekim – Kasım 06

Tuhaf Meyva (Ceuta)
Tek diapozitif yansıtma, metal ve kağıt, 2006

Bu işin adı, en tanınmış icrasını Billie Holiday'den bildiğimiz şarkıdan gelir. 1937 yılında yazılan şarkı, zencilerin yakıldıkları ve linç edildikleri güney eyaletlerini ve ABD'deki ırkçılığı güçlü bir biçimde suçlar.

Şarkının adı üzerinden eserin bugün bize hatırlattığı, zaman ve coğrafya değiştirerek, 2006 yılında İspanya'nın güneyine dikilen bariyerler ve tel örgülerdir. İş, farklı tarihsel anlar arasındaki eski ve yeni politikalara işaret eder.

Jon Mantzisidor
İspanya, Bask Bölgesel Hükümeti, Sala Rekalde, Bilbao aracılığıyla, Kasım 06 – Ocak 07

50 YTL
50 YTL’ye Müdahele, 2006

“Önce mavi bir tükenmez kalemle Atatürk'ün portresini, 50 YTL'lik bir banknottan çizmeyi denedim ama oldukça zordu. Sonra, doğrudan banknottan görüntüsünü keserek almayı düşündüm ama çok farklı anlamlara çekilebileceğini söylediler. Sonunda, paranın sadece arka yüzünü kullandım”.

Fahrettin Örenli
Amsterdam, FONDS, Eylül 06 – Ocak 07

Sanal Mesafe
Süregelen proje, Fotoğraf dizisi, 2003-2006

"Sanal Mesafe" güncel yaşamlarımızda sorunlu hale gelen “ben” ve “öteki” kategorileriyle ve yaşamlarımızın algılanışıyla uğraşıyor.

“Bu projede, dünyanın çok farklı yerlerinden görüntüleri bir araya getirerek, bu görüntüleri bir tür bulmaca gibi birbiriyle karşılaştırmak niyetindeydim. "Nerede olduğumuz", "nereye gittiğimiz", "nasıl davrandığımız ve düşüncelerimizin ne kadar bilincinde olduğumuz" sorularına cevap arıyorum”.

Isabel Schmiga
Basel, Die Christoph Merian Stiftung, Haziran – Aralık 06
İsimsiz, 2006

Isabel Schmiga'nın enstelasyonu, ayağa kalkmış bir dizi yılana benzeyen, katılaştırılmış kravattan oluşmaktadır. Dört bacak üzerinde yürüyen bir hayvandan homo sapien'e dönüşen insanoğlunun geçirdiği evrim gibi, kravatlar da gömlek giymiş bir iş adamının boynundan ayağa dikilmiştir. Kravatlar, kobra yılanın ayağa kalkarak düşmanını tehdit etmesi gibi, erkeklere özgü maskülen ayinleri hatırlatır.

Veronika Tzekova
Sofia, Backyard Residency Programı, Kasım – Aralık 06

Heterotopias Iconology_ Istanbul
"İndirgenmiş Çoklu Deneyim"
İşaret Sistemi, 2006

Heterotopias Iconology_ Istanbul, turistler ya da kente ilk kez gelenler için, kenti bir dizi heterotopya olarak okuyan, tespit eden ve anlamlandıran işaret sistemleridir. Bu işaret sistemleri, aynı zamanda, dışardan gelenler olduğu kadar kentteki çeşitli pratikler, konumlar ve işleyiş biçimlerine yabancı olanlar için de kullanılabilir.

Bu araştırma İstanbul'daki değişik bölgeleri içeriyor. Buradaki sokak işaretleri ise Beyoğlu'na odaklanıyor.

Mark Aerial Waller
Londra, The British Council ve Arts Council of England, Kasım-Aralık 06
“Tohum Bankası’ndan”, 2006

Mark Aerial Waller, "Tohum Bankası" adlı kısa filminin bir bölümünü İstanbul'da çekti. Çekimleri bu hafta tamamlanan filmden iki kostüm fuarda sergileniyor. Kostümler, Aiskhylos'un Oresteia'sından esinlenerek yapılmıştır.

"Simon ve Radyoaktif Et" Gecesi

2006-12-10T04:45:00.000-08:00

"Simon ve Radyoaktif Et" Gecesi
15 Aralık Cuma, 20:00

"Simon ve Radyoaktif Et" Video Gösterimi Gecesi

"Dağınık Ölçüt" sinema mekanının sosyal mimarisine ve teknolojik araçların yeniden üretim biçimlerine müdahele ederek mekanı anlatılaştırıyor. Zaman olgusunu kullanarak bir tür işlev bozuyor. Proje, sanatı bir yeraltı mekanı olarak kullanarak, izleyicinin öznelliğini bozuyor ve yeniden kuruyor.

"Simon ve Radyoaktif Et" Louis Bunuel'in 45 dakikalık "Çöllerin Simon'u"nu kullanır. Sofu Simon, inancını çölün ortasında bir sütununun üzerinde ayakta durarak yaşayan Simon Stylites'in takipcisidir. Şeytan çeşitli defalar onu kötü yola düsürmeye çalışır ve sonunda Araf'a çeker; 1960lar sonunda New York'ta bir Beat Club'a. Şeytanın her belirişinde film farklı bir güncel sanat video yapıtıyla kesilmektedir. Filmin sonuna dek bu kesintiler sürer ve sonunda mekanımız da değişir. Kendimizi filmin sonundaki arafvari bir gece klübünde buluruz Carne Radioactivo (Radyoaktif Et).

Sunulacak Videolar: Benjamin Callaway, Carousel; Gilles Round; Sophie Brown and Catherine Evlid, It's Time to Give in; Nasan Tur, The Puddle and the Blue sky; Marc Leckey, We Are (untitled); Ömer Ali Kazma, She has Had it; Pablo Bronstein, Trojan Horse.

"Dağınık Ölçüt" Platform'un misafir sanatçısı Mark Aerial Waller tarafından düzenlenmiştir. Program British Council'in kısmı desteği ile gerçekleştirilmektedir. Ian White, Whitechapel Gallery film programının yardımcı küratörü ve 2007 Oberhausen Short Kısa Film Festivali özel programlar küratörüdür.

"Dağınık Ölçüt" Projesi

2006-12-10T04:43:00.000-08:00

"Dağınık Ölçüt" Projesi, Tartışma
"Simon ve Radyoaktif Et"
13 Aralık Çarşamba, 18:30
İstanbul Misafirleri Programı sanatçılarından Mark Aerial Waller, galeride, "The Wayward Canon" (Dağınık Ölçüt) başlığı altında, fiziki bir mekan olarak sinema olgusunu kullanan ve birbirini kesen bir dizi gösterim ve performans gerçekleştirecek.

Proje kapsamında Whitechapel Gallery film programının küratörü Ian White ile Mark Aerial Waller tarafından bir tartışma düzenlenecek.

Platform Çalışanlarının Sunumları

2006-11-24T03:06:00.000-08:00

November 29
Let’s Hack the Illusion!
Oyku Ozsoy
e-WORLDS TOWARDS THE PROBLEMS OF CONTEMPORARIES
information society / hacktivism / cybercrime / cyberterrorism
Cafe Absinthe in Gdansk, Poland

November 15
Curating a City
Vasif Kortun
Art Papers Live!
The Premier Contemporary Art Lecture Series
Richard H. Rich Auditorium, High Museum, Atlanta

14 November
November Paynter
Encore and more
A presentation on music and art as part of Applied Go Go.
MM Center Zagreb, curated by Lala Rascic.

November 14
Thinking About Institutions: Platform Garanti
Vasif Kortun
School of the Art Institute of Chicago

November 12
Wrestle Panel Discussion
With curators Tom Eccles and Trevor Smith
Theater, Milton and Sally Avery Center for the Arts

A special panel discussion addressing the Wrestle exhibition with curators Tom Eccles and Trevor Smith, as well as invited guests Arthur Danto, Johnsonian Professor Emeritus, Philosophy, Columbia University; Vasif Kortun, Director, Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul; Ute Meta Bauer, Director and Associate Professor, Visual Arts, MIT; and Molly Nesbit, Professor of Art, Vassar College.
The Hessel Museum of Art
Inauguration of New Hessel Museum of Art
at Bard College, Center for Curatorial Studies
Annandale-on-Hudson, New York

Mark Raidpere

2006-11-05T08:08:00.000-08:00

Mark Raidpere
8 Kasım – 9 Aralık, 2006

Estonyalı sanatçı Mark Raidpere’nin ikinci kişisel sergisi.

Raidpere 2005’te Estonya’yı 51. Venedik Bienali’nde temsil etti ve “10 Men” (10 Adam) ve “Shifting Focus” (Merkez Kaydırma / Netlik Kaydırma), eleştirmenlerce 2005 bienalinin en kritik işleri arasında gösterildi. Sergi kapsamında ayrıca, Raidpere'nin yeni videosunun ilk uluslararası gösterimi Platform'da yapılıyor.

10 Men

Raidpere’nin 10 Men adlı yapıtında bir rahatsızlık göze çarpıyor. Sanatçı, Tartu hapishanesinde ağır-cezadan yatan 10 erkek mahkumu filme almış ve kişiliklerini kamera karşısında nasıl yansıtmak istediklerini sormuş. Doğaçlama olarak geliştirilen iş, eski bir müzik kutusunu anımsatan cızırtılı bir müzikle birlikte sunulmuş. Mahkumlar poz vererek oturuyor; kimileri dövmelerini gösteriyor, kimileri mahcup, kimileri de saldırgan. Yapıtın hissetirdiği zarif gerilim, açıkça saldırgan bir erkeksilik ile izleyicinin empati duygusu arasında salınıyor.

Shifting Focus

Mark Raidpere'nin Shifting Focus adlı yapıtı, bir anneyle oğlu arasındaki gergin ve zorlanmış konuşmanın kaydı gibi. Röportaj, kurgulanmış bir samimiyeti içeriyor. Raidpere, hislerin değişip dönüşmesinin karmaşasıyla ve küçük psikolojik detayların, mahrem anların daha geniş sosyal yönleriyle uğraşıyor. Yarım cümlelik sözde özürlerlerle yapmacık bir durum oluşturuluyor. Sahne hazırlanmış, ışıklandırma yapılmış ve yapıtın ilk sahnesinde sanatçı, ironik ve mağrur bir biçimde saçlarına çeki düzen vermekte.

Mark Raidpere, 1975, Tallinn, Estonya doğumlu.
Sanatçı, 2005’teki 51. Venedik Bienali’nde ülkesini Estonya Pavyonu’nda temsil etti. Burada sergilenen “10 Men” ve “Shifting Focus” adlı eserleri, pek çok kişi tarafından tüm bienalin en iyi işleri olarak değerlendirildi. “Isolator” başlıklı event’e işaret eden yayın da kritik tepkiler aldı. 2005’te ayrıca, Tallinn’deki Estonya Sanat Müzesi ve Dublin’deki Temple Bar Galeri dahil olmak üzere, bir çok grup sergisinde işlerini gösterdi. Raidpere, 1998’de Estonya Kültürel Yetenek Yıllık Ödülü’nü kazandı.

HTMlles EXPORT 2 [06]

2006-10-24T22:38:00.000-07:00

ISTANBUL
İstanbul’da NOMAD işbirliği ile gerçekleştirilecek olan HTMlles EXPORT 2 [06], Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi ve Apartman Projesi tarafından ağırlanacaktır. Yerel katılımcılar arasında Apartman Projesi, Selda Asal, NOMAD, Ceren Oykut, Özlem Sulak, Hatice Güleryüz, Bengü Karaduman, Filmmor Kadın Kooperatifi, Ülkü Songül, Melek Özman ve Tuna Erdem yer alacaktır.

Cuma (27.10.06)

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
18:00 web sanatı projelerinin bilgisayar gösterimleri: Flatlandia, Dağıtıcı Adalet (Distributive Justice), Yalanlar Projesi (The Lies Project) [bilgisayar odası]
19:00 Açılış- Kyd Campbell ve Basak Senova’nın tanıtımı [galeri]
19:30 Hayalet Operatör (The Phantom of the Operator) gösterimi, sanatçı tarafından tanıtımı [galeri]

Apartman Projesi
11:00 – 14:00 Sözlü Tarihler (Oral Histories): 1. Bölüm – Kayıt ve Konulara Giriş

Cumartesi (28.10.06)
Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi
11:00 Kyd Campbell’ın web sanat projeleri demosu [bilgisayar odası ve konferans odası]
12:00 Tuna Erdem’in konuşması [bilgisayar odası ve konferans odası]
13:00 ARA
14:00 XS Laboratuarları Elektronik Tekstiller (XS Labs Electronic Textiles) Atölyesi [konferans odası]
16:00 Filmmor Kadın Kooperatifi sunumu ve gösterimi - Ülkü Songül ve Melek Özman [konferans odası]
17:00 Bioteknica Atölyesi [konferans odası]
19:00 NOMAD Derlemesi: Selda Asal, Ceren Oykut, Özlem Sulak ve Hatice Güleryüz’ün gösterimi ve Bengü Karaduman’ın sunumu [konferans odası]

Apartman Projesi
11:00 – 14:00 Sözlü Tarihler (Oral Histories): 2. Bölüm – Röportajlar

Pazar (29.10.06)
Apartman Projesi
15:00 Etkileşimli Yürüyüş - Flatlandia
17:00 Sözlü Tarihler (Oral Histories): 3. Bölüm – Kayıt ve/veya radyodan canlı yayın
Çay Partisi

NOMAD
İstanbul’da konumlanan NOMAD, farklı disiplinlerin yaklaşımlarını kullanarak dijital sanat alanında gelişen deneysel oluşumları incelemeyi ve bu alanda yeni kalıplar üretmeyi hedefleyen bir dernektir. NOMAD’ın üretim ağı, dijital kültür odaklı projeler yoluyla coğrafi sınırları aşan güçlü bağlar kurmayı hedefliyor. Bu projelerin temel amacı, yeni bilgi kaynaklarına ulaşmayı olanaklı kılan üretici iletişim kanalları kurmak. NOMAD 2002 yılından beri pek çok yerel ve uluslararası festivaller, sergiler, performanslar, multimedya etkinlikleri, yayınlar, deneysel film gösterimleri, konferanslar ve paneller gerçekleştirmiştir.

Apartman Projesi
Yer seviyesinde 25 m2’lik bir sergi alanı olan Apartman Projesi, 1999’dan bu yana İstanbul’un ilk sanatçılar tarafından işletilen sergi mekanıdır. Mekanda yer alan programlar, yerel ve uluslarası kuruluşların, sanatçıların ve katılımcıların disiplinlerarası işbirliğine dayanır. Birçok farklı performans, enstalasyon, sergi, olay ve etkinliğe evsahipliği yapmıştır. Projelerin çoğu, dairenin sokağa bakan üç büyük camından yoldan geçenlerle doğrudan bir etkileşim kurmayı hedefler.

Alternatif Pratikleri Sorgulamak

2006-09-18T03:05:00.000-07:00

Alternatif Pratikleri Sorgulamak
Düzenleyenler: Anton Vidokle ve Pelin Tan
Katılanlar: Maria Lind, Martha Rosler, Pelin Tan, Bikvanderpol, Anton Vidokle, Haris Pelapaisiotis
23 Eylül Cumartesi, Platform
15:00 Giriş: Pelin Tan ve Anton Vidokle
16:00 Maria Lind (Avrupa Kültür Politikaları ve Öz-örgütlenme)
16:30 Martha Rosler (NEA [National Endowment for the Arts] Dönemi Sonrasında Kuzey Amerika'da Sanatçıların İşlettiği veya Katıldığı Alternatif Mekanlar)
17:00 Bikvanderpol (Batı Avrupa'da Sanatçıların Örgütlediği Mekanlar ve Rotterdam 2001 Avrupa Kültür Başkenti Sorunsalı)
17:30 Haris Pelapaisiotis Grubu (Avrupa'nın Kenarında Sanatçı Girişimleri)
18:00 Kahve Arası
18:30 - 19:30 Odaklı Çalışma ve Tartışma

20:00 Apartman Projesi Ziyareti

24 Eylül Pazar
11:00 Pist'te Sunum: Sanatçı Girişimleri Pist ve K2
14:00 Yemek Arası
16:00 BAS'ta Sunum
18:00 Kapanış Toplantısı

Pelin Tan ve Anton Vidokle, alternatif güncel sanat pratikleri olan, sanatçıların işlettiği mekanları ve sanatçı kolektiflerini sorgulayan, 3 bölümden oluşan bir atölye çalışması düzenliyor. Sanatçı girişimlerinin, kamusal kültür kurumlarının gelişiminde can alıcı önemi olmuştur. Gustave Courbet'nin sergilerinden beri, sanatçı mekanları, merkezleri ve kolektifleri gibi girişimler, tarihsel olarak kurumsal ve devlet onaylı kurumlara karşı eleştirel bir alternatif oluşturmuştur. Bu tür küçük kişisel girişim modelleri, boyutlarının çok ötesinde kültürel gelişime katkıda bulunmuş ve etkili olmuştur. Bununla birlikte, sanatçı girişimi pratikleri ve modellerini biçimleyen yeni kurumsallaşma ve devlet kültür politikalarının etkilediği işbirliği tarzları (AB-örneğin Avrupa Kültür Başkentleri projesi) gibi güncel olgular da göz önüne alınmalıdır. Bunların yanı sıra batılı ve batılı olmayan kentlerdeki piyasa dinamikleri, kamusal ve kentsel alanların hızla özelleştirilmesi, sanatçı mekanlarının sıklıkla kentsel, kurumsal ve kültürel normalleştirme yolunda araçsallaştırılması da değerlendirilmelidir. Bu atölye çalışmasında, sanatçı girişimlerinin güncel durumları incelenecek, olası yeni modelleri ve yapıları tartışılacaktır.

Tartışmalar 3 kentte yapılacak, her oturumda seçilen bölgeyle ilgili başlıklara değinilecektir. İlk toplantı Eylül 2006’da İstanbul’da gerçekleştirilecek ve bazı ana bağlamsal konular ele alınacaktır. Bu kapsamda, küreselleşme çağında sanatçıların giriştiği projelerin cazibesiyle, Türkiye’nin Avrupa Birliği’ne giriş sürecinde İstanbul’un geçirdiği ani ve geniş kapsamlı değişime değinilecektir. İkinci oturum, Kasım ayında Berlin’de gerçekleştirilecektir. Kent, yakın geçmişte esaslı bir değişime ve birleşmeye maruz kalmıştır. Bu ortamda görsel kültür üretimi 30’u aşkın sanatçı girişiminden beslenmiştir. Son oturum ise Ocak 2007’de Lefkoşe’de gerçekleştirilecektir. Bölünmüş bir kent olarak Lefkoşe, neredeyse bu tür girişimlerden tümüyle yoksundur. Projenin buradaki amacı, alternatif kültür kurumları için farklı modeller sunmaktır.

Toplantılarda konuşulanların ve konuşmacılara ait bilgilerin yer aldığı bir kitap, 2007 yılı içinde hazırlanacaktır.

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük: Sergi Çevirisi

2006-09-05T12:22:00.000-07:00

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük: Sergi Çevirisi

Deimantas Narkevicius’un The Role of a Lifetime (Hayatının Rolü) adlı işi 1965 yılında çektiği The War Game (Savaş Oyunu) adlı belgesel sinema janrında bir kırılmaya neden olan kurgusal belgesiyle tanınan ve çok tartışılan yönetmen Peter Watkins’le yapılan bir röportaj içerir. Aşagıda röportajın türkçe dökümünü bulacaksınız.

Çektiğim ilk film, ki siz daha görmediniz, bir anlamda mesleğimin doğduğu ortamı oluşturur... Amatörce yapılmış bir film; adı "Unutulmuş Yüzler". Film, 1956 Macar ayaklanmasını canlandırıyor. 1960‘da, İngiltere‘de, Canterbury Katedrali‘nin hemen yanı başında çektim, ama sanki Budapeşte‘de çekilmiş gibi. Film, aslında tam bir aldatmaca... sahte, uyduruk. İzleyen pek çok insan, 1956‘da Macaristan‘da çekilmiş olduğuna hükmetti. Filmin iskeletini- diğerlerinin yanı sıra - „Paris Match“ fotoğrafları oluşturdu... filmler değil, fotoğraflar... „Paris Match“ dan son derece etkileyici bir dizi fotoğraf. „Unutulmuş Yüzleri“ çekmeden önce bu fotoğraflar üzerinde uzun uzun çalıştım: Fotoğraf makinası nereye yerleştirilmişti, insanlar merceğe nasıl bakıyorlardı, nasıl bazen vücudun sadece bir kısmı fotoğraf karesine girmişti. Bir diğer ifadeyle, fotoğraflara bakıp, gerçekliği nasıl yeniden canlandırabileceğimi; izleyenlerin gerçeği izlediklerine inanmalarını sağlayacak o özel duyguyu nasıl yakalayabileceğimi araştırıyordum... öngördüğüm bir takım başka unsurların, öyle olmadığını açıkça ortaya koyacağını ümit etsem de. Yani, işin başında biçimi sorgulayarak - yanlış anlaşılmasın – oyalanıyordum... gerçeklik dediğimiz biçimi... aslında son derece kişisel ve sübjektif olduğunu; baskın katı kuralları amacı olmadığını ortaya koyarak.

Bağlantılar var... kişisel yaşamım, aile yaşantımla ilgili bağlantılar. Demek istediğim, yaptığım işle aramdaki bağ çok çok güçlü. Bunun farkındayım. Bu bağlantıların adını koyamasam, hatta bunu yapabilecek son insan ben olsam da, onların orada olduğunu biliyorum. Nasıl ki kişinin geçmişi, kişinin karakterini ve inançlarını bir çok bakımdan şekillendirir... yaratıcı süreç üzerindeki etkisinin de kişiden soyutlanması mümkün değildir, ben böyle inanıyorum. Bir yönetmen ya da bir sanatçı, „geçmişimin sanatımla hiçbir ilgisi yok“ diyor ise, ya yüzüne bakıp, ona, „yalan söylediğini düşünüyorum“ demek zorundayım yada, ihtimaldir ki bunu daha farklı bir şekilde dillendirip, „yapıtının yaratılış süreci üzerinde hiç düşünmediğin kanısındayım“ derim.

Diyeceğim, bu son derece karmaşık bir durum ve tabi, benim için de öyle. Ben, bir II. Dünya Savaşı çocuğuyum, diğer bir çok insan gibi. Bu insanların hepsi benim gibi film işine soyunmadı. Bu ayrı bir konu... ama savaş benim için hep bir ilgi ve endişe konusu olmuş, aklımı çok meşgul etmiştir. Nedendir? Bu nereden kaynaklanmaktadır? Bilmiyorum. Savaş sırasında İngiltere‘deydim... ama orada başkaları da vardı. Tabi, şuna inanıyorum... kesinlikle, tam anlamıyla inanıyorum ki, yaşamım boyunca yaptığım işler giderek marjinalleştirildi. Bu beni çok etkilediği gibi, işlediğim konular üzerinde de etkili oldu. Siyasal bakış açımı etkiledi ve daha pek çok şeyi. En azından ben bunun böyle olduğuna inanıyorum. Sanatçının tarafsızlığı fikri beni hiç ilgilendirmiyor... böyle bir şey varsa bile, açıkcası hiç ilgimi çekmiyor, ilginç bulmuyorum.

Belgesel denilen şeyin bir yaratım olduğu iddiası yalandır. Ve ben bu işi sadece zevk için yapmıyorum. Bence, bazı sanatçılar biçimle oynamaktan zevk alıyor ... ama ben değil, çünkü kendi yaşamımda böyle birşey yapmanın bedeli benim için astronomik boyutlarda olur! Ben, işin sadece yaratıcılık yönüyle değil, siyasal ve sosyal yönleriyle de ilgiliyim. Ve, bence, işimin yanlış yönlenmesine neden olan da tam bu... ve bana maliyeti büyük oldu. Bu nedenle, yaptığım işler fazlasıyla marjinal oldu. Çünkü, benim mesleğimde böyle yapmamak gerekiyor, öyle sorular sormamak gerekiyor... mesleğimin icrasını rahatsız edici hale getiriyor.

Adım Peter Watkins. Ailemin bir bölümü ve birkaç arkadaşımla birlikte işte burada, Litvanya‘da, Gruto Park‘dayız. İçinde bulunduğumuz alan son derece davetkar ve biraz da tuhaf bir nevi tema parkı. Parkın yerel yatırımcısı, Vilnius‘un arka bahçelerinde uzun yıllar dolaşıp, bulabildiği tüm Lenin, Marks vb marka heykelleri toplamış ve Litvanya‘nın güneyindeki işte bu bataklık araziye getirerek, bu parkı Sovyetler döneminde inşa etmiş. Bazı Litvanyalılar için park tam bir felaket... yani, bu canilerin heykellerinin ağaçlarında kuşların cıvıldadığı bu ormana yerleştirilmiş olması! Ama, bence, bazıları için de tarihin sonsuz ve hüzünlü tekerrürü ve insanoğlunun inanılması güç insafsızlığı üzerinde düşünme fırsatı.

Yaşama, yapacağın işi planlayarak, programlayarak yada onu neyin üzerine bina edeceğini tanımlayarak başlayamıyorsun. Herşey gelişip, dönüşüyor, değişiyor. Ama, yaşama birtakım sezgiler veya duygular veya istekler veya ideolojiler ile başladığın bir gerçek... ille de benimsemediğin, belki yaşlandıkça yavaş yavaş benimsemeye başlayacağın ve yaptığını neden yaptığını böylece tanımlayabileceğin şeyler. Yirmi, yirmi beş yaşlarındayken sanırım bazı sanatçılar fazlaca düşünemiyorlar... bazıları da bunların üzerinde düşünme alışkanlığını hayat boyu edinemiyor. Düşünmüyorlar işte! Ben bunu bir dereceye kadar yapabildim. Yıllar geçtikçe, belki de yaptığım işi diğer pek çok işten ayıran da bu oldu... yani çoğu odyovizüel şeylerden! Çünkü, bir film yönetmeni olarak, bazı bakımlardan, ne yaptığım konusunda farkındalığım çok yüksek... işlerim, en uçlarda sezgisellik ve kendiliğindenliğin tuhaf bir karışımı, ama ne yaptığımı asla unutmadan. Genellikle, bir film yapımı sürecinde bilinçli olarak bir araya getirilmeyen bir takım unsurların karışımı gibi... en azından belgesel denilen şeyde, asla bir araya getirilmeyen. Dolayısıyla, ilk soru, yaptığım işler belgeseller olarak değerlendirilebilir mi? Neyin belgesel olduğundan da hiç emin değilim. Bence, bu son derece yanıltıcı bir ifade biçimi. Film yaparken beni ilgilendiren sadece yaşadığım kişisel süreç değil... çekimde yer alan, çekime katılanların ve izleyicilerin de yaşadıkları öngörülemez süreçler. Üç unsur var: Bir, kendi sürecim; iki, filme konu olan veya filmde yer alan aktörler; üç, filmi yeniden yaratanlar, yani izleyiciler. Odyovizüel alanda izleyiciler her zaman... yada çoğu zaman pasif alıcı unsurlar olarak görülür, oysa öyle değil tabi. Yaptıklarımla insanları düşünmeye sevk etmek, hatta bu bağlamda meydan okumak, benim için çok önemli.

Yaptığım, onlar için bir ortam yaratıp, bu suretle konu hakkında düşünmelerini, okumalarını, konuşmalarını sağlamak... sıradan film yapımları için söz konusu olmayanı, yani onlarla birlikte çalışmayı sağlamak. Bir anlamda kolektif bir süreçi işletmek. İzleyicilere, hep, konuşma fırsatı sunmak ve söylediklerimi kendi kelimelerinize dökün diyebilmek. Bu, izleyicinin katılımına izin veren, bunu hissettiren, bunun önemini, kendileriyle olan bağını, ilişkisini hissettiren yaratıcı bir ortamın oluşturulması demek ve, kendi başına, geleneksel olandan bir adım ötede bir duruş. Demek istediğim şu: Eğer tüm bu unsurlar birbirleriyle bağlantılıysa, o zaman sadece basit bir yönetmenlik işi değil yaptığınız... farklı bir şey yaratmak. Ve işlerimin evrildiği bu süreç, umarım daha az “yönetilmiş” liktir... insanlara, araştırmalara katılmak, konuşmaya başlamadan düşünmek ve tepkilerini kendi terazilerinde tartmak için daha çok yer açma, daha geniş alan açma çabası.

Tahmin edersiniz, bu kolay bir iş değil... yani, bir şeyin nereye kadar kendiliğinden, hatta kaotik olmasına izin verebilir veya onu ne kadar denetim altında tutabilirsiniz? Bu soruyu kendime hep sordum: Acaba onları ne derece denetim altında tutuyorum?
Ve, anlaşılacağı üzere, şu yada bu şekilde şahsen ben de hep orada oldum.... Yaptığım işler, benim için de birer deney; kendimi ne kadar geri çekip, başkalarına kendilerini ifade edebilmeleri için ne kadar yer açabildiğimin denemesi. Ne var ki, denetim altında tutma sorunu nedeniyle, işlerimi yapılabilecek en radikal işler olarak görmediğimi söylemeliyim. Denetim unsuru, hep, oralarda bir yerde duruyor. Kendimi, tümüyle üzgür bir video sanatçısı ile baskıcı, otoriter bir televizyoncu arasında salınan bir yerde görüyorum. Ve bu orta alan, benim için çok önemli bir alan... çünkü televizyoncuların artan sayılarda girmeleri halinde, hem kendilerini, hem de izleyiciyi özgürleştirebilecekleri bir alan. Medya mensubu pek çok insanla konuşuyorum. Hepsi tümüyle özgür video sanatçıları... kim bilir, belki de hiç düşünemedikleri bir durum bu… Fazlasıyla özgür veya fazlasıyla radikal. Ne diyordum... deneylerim hep o orta alanda yoğunlaşıyor... ne olduğunu görebilme adına, çünkü, itiraf etmeliyim ki ben de emin değilim. Hiç bir filmime bakıp, “hah, izleyiciyi denetimden tümüyle kurtulmuş, kontrolu onlara teslim etmişim” diyemiyorum. Bunu diyemiyorum, çünkü yapamıyorum. Çünkü, hep kurgulaya geldim. Belki de kurgulama işini sevdiğim için. Oysa bu bir tuzak. Tıpkı bir ressamın boyamasını sevdiği gibi. Like a painter likes painting. Şunu anlamalısınız... editing son derece yoğun bir yaratıcılık süreci.

İşte... problemler - problem demeyelim – bir yönetmenin karşılaştığı meydan okumalar bunlar.

Bir takım resimleri, imajları ve sesleri bir araya getiriyoruz, ama izleyicilerle, insanlarla bunu yapmanın ne demek olduğunu hiç tartışmadık. Bunun toplum üzerindeki etkisi ne; tarih üzerindeki etkisi ne; kişisel duygularımız üzerindeki etkisi ne; birbirimizle konuşma biçimimiz üzerindeki etkisi ne; zaman, uzam, yapı ve süreç hakkında düşündüklerimize etkileri neler? Sürekli olarak ve son derece manipülatif biçimde, bütün anılan hususlar üzerinde otoriter, sabit, tanzim edici ve hiyerarşik programlama yaparak işliyor. Oysa, insanoğlu, yani bizler bunu yapmamaya çalışırız. Anılarımızda, duygularımızda karmaşıklığa yer veririz de, gördüğümüz resimler veya duyduğumuz sesler itibariyle bunu yapmayız.

Tarihe gelince; benim için tarih dün, bugün, yarın... sürekli dönüşen, birbirine bağlanan bir süreç. Tarihe hak ettiği değeri vermediğimiz ve üzerine yeterince düşünmediğimiz için hep üzülmüş, endişelenmişimdir.
Bence durum çok zorlaştı. İtiraf etmek beni üzüyor, ama son derece karamsar olduğumu söylemek zorundayım. Beş yıl önceye kadar böyle değildim, ama artık bunu çok düşünür ve hisseder oldum. Neden böyle olduğunu merak ediyorum... insan türü olarak buna nasıl izin verdik? Hareket eden resimler ve ses türümüzü çok etkilemekte. İnanılmaz bir biçimde, onlara fazlasıyla itimat ediyor, onlardan fazlasıyla etkileniyor ve onları eleştirmekten hoşlanmıyoruz. Eleştirel olanlar ve bunu sezgiyle, yani doğal olarak yapanlar var... geçmişi şu veya bu nedenle hatırlayan. Ama bence bugüne bir umutsuzluk hakim.; birey olarak yapabilecekleri hiçbir şeyin olmadığını hisseden ve önemli ölçüde pasif kalanlar.

Filmlerimle söylediklerimi dinleyenler var. Gayet sempatik, iyi insanlar. Film seven, ama odyovizüel süreçte – kendi yaptıkları bazı filmler dahil – belki, bazı bakımlardan bir takım sorunlar olduğunu duymak istemeyen insanlar. Neden? Çünkü, bu hiyerarşik yapının bir özelliği?. Bu durum beni endişelendiriyor. Hep endişelendirdi. Bu konu hakkında fazla konuşamam. Evet... Bu kutsal noktaya fazlasıyla eğilen bir İngiliz gibi aynı zamanda. Maalesef. Bu, temelde eleştirel düşünebilme meselesi. Öyle düşünüyorum. Samimi, gerçekten eleştirel, kendine eleştirel düşünce. O kadar.

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük: Sergi Çevirisi

2006-09-05T06:31:00.000-07:00

Jeremiah Day’in Washington şehrindeki anıtların yeniden inşa edilmesini konu alan çalışması Reconstruction’da (Yeniden İnşa), tarihsel betimlemenin sınırlarını yansıtırken, hatıraların günümüz toplumuna ne ifade ettiğine dair ilginç bir örnek sunar.

Aşağıdaki metinler enstelasyonunda yer alan fotoğrafların üzerindeki notların çevirisidir.

Soldan Sağa

“Öfke de....” Triptik
# 40,009 Berlin, Bağdat, Bomay, Bakersfield, Bolivya, Bridgeport, Köprüler, Köprüler, Denizler, Kabuslar, Gelecekler, Berlin, Berlin, Berlin, Bombalanmış Outville # 40,009

Elma/ Jonny Appleseed , terk etmek, Denizler, Yükselmek, Seize Reich, Sleaze Reich

Yolun Sonu/ Filmlerdeki Gibi

“Tarih sonrası insan” kavramını ilk kez Varşova’da duyduğuma inanıyorum. Alexander Kojeve’den etkilenen bazı düşünürler tarihin sona erdiğine inanıyorlar ve insan/doğa, özne/nesne ilişkilerinin sadece kendi geçimi üzerine odaklanmalarını hayvan sürülerinin davranışlarına yol açtığına. Benim yantım ise Amerika bağlamında“ muhafaza=koruma”

Amsterdam- Batı Limanı/Batı’nın Limanları

Öfke de bir tür hafıza biçimidir / (unutulan şeylerin listesi –Guy Debord’un müspet politika programı, Lowndes Country Freedom Organization, Bernard Lazare, Zach de la Rocha, ve bunun gibi...)

Siyah Jefferson

Tanrının adaletinin sonsuza dek uyuyamayacağını yansıttığımda ülkem için gerçekten ürperdim.

Saklamak/ Gölge-
İşte Koruma/ National Park görevlileri Lincoln ve Jefferson abideleri için kapsamlı bir çalışma yürütüyorlar, böylelikle şimdi ve gelecekte bu başkanlık abideleri zamanın sınamasına karşı durabilecekler. / Tarihin dönüm noktası olan bu abidelerin , ilk kez konumları ve boyutları belgelenip ve fotoğraflandı. Tekik sonuçları değerlendi, bozulmanın nedenleri incelendi ve onarım yöntemleri araştırıldı. Paslanmyan ve mermeri cilalı alüminyum yapı iskelesi, alanda koruma çalışmaları yapan mimar ve mühendislere çalışma ve kayıt etme olanağı sağlamaktadır. / Ne kadar iyi inşaa edilmiş olursa olsun her yapı zaman içinde bozulur. Bu anıtlar bir istisnası yok. Bu çalışmadan elde edilen bilgilerle National Park görevlileri, bu ulusal anıtların gelecek için daha iyi korunmasını ve varlığını sürdürmesini sağlayacak./ Çevreye verdiğimiz rahatsızlık için özür dileriz.

“Söyleyecek birşey yok....”

Söylenecek birşey yok, yapılacak birşey yok, yapılan birşey yok

8 x 10 inch Abideler

Muchos Suemos Rotas Pero Nunca en Vaco (Bir çok rüya gerçekleşmedi ama hiçbiri beyhude değildi) 8x10 mezarlar (optimistlerin doğuşu için anıtlar)

1876-2004

Hayes-Tilden Antlaşmasıyla Güney’in özünde iç savaşı kazanmasıyla, Washington Anıtı’nın tamamlanması arasında “ahlaki girişimcilik ve maddi başarı Amerikalıları eski cumhuriyetçi kimliklerinden ayırmış ve vatanperver ile kuşkucu olan temelde aynı kanıya varmıştı: Washington Çağı bitmişti ve bir daha da geri gelemeyecekti.” Anıt üzerinde ilk çalışma 2004 yılında yapıldı 31 ağustos 2004’te kapatılan anıt için en az iki yıl geçmesi gerekiyordu.

Devrimde
Zaandfoort (BJA için araştırırken)

“Son Bir Dilek...”

Annemin babasıyla beraber çok vakit geçirirdim. Hastalığından dolayı bir yıl yaşaması beklenirken o beş yıl daha dayanmıştı. Bu yıllar boyunca, onunla birlikte olduğum süre boyunca herşeyi aynı şekilde yaptı, her gün....

Jefferson/ Washington
Solda Jefferson Anıtı/ Sağda Washington Anıtı/ Jefferson sonunda anayasanın devrimi koruyamayacağını biliyordu. Oy sandığı milletin sığamayacağı kadar küçük. Jefferson yeni bir biçim önerdi “yüzler” her yüz kişi için 10 kişilik bir konsey- belediye binası demokrasisi, devrimin kökleri korunmalıydı.

33 Kişi Nesneler Yaptı

Ayın öbür yüzünde yaptığı nesneleri bırakan en az 33 kişi vardı. (Çoğu zaman onlar hakkında düşünürüm- mutlular mı üzgünler mi? Beni mutlu mu ediyorlar yoksa üzüyorlar mı?)

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük

2006-09-05T01:59:00.000-07:00

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük: Sergi Metni

Roderick Buchanan,
Jeremiah Day,
Omer Fast,
Runo Lagomarsino,
Deimantas Narkevicius,
Amalia Pica,
Florian Wüst.

Geçmişte cereyan eden bir olayın, sorgulanmasını ya da yapılan yorumların sosyal çağrışımını gözden geçirmeyi amaçlayan sanatsal yeniden yaratım ile, geçmişe ait bir durumun, bugünkü okunuşuna etki eden anlam boyutlarını keşfetmek için yapılan sanatsal yorumumun arasında ince ama belirgin bir fark vardır. Bunların birincisi, tarihsel yeniden sunumun gerçekliğini, kolektif hafıza ve olgulara dayanan kaynak arasındaki sorunsal diyalektiği ele alır. Bu, genellikle sanatçının başlattığı, bireyin geçmişindeki önemli bir an’ı anlamayı amaçlayan kişisel bir arayıştır. Tarihsel olayları ve bugünkü anlamlarını vurgulayan farklı sanatsal pratiklerin araştırması da ilgi çeken bir konudur. Son zamanlarda, yeniden sahnelemeler ve belgesel videolar da dahil olmak üzere bu konu üzerine sergilerde giderek daha fazla yaygınlaştı. İkinci yaklaşımdaki farklılık ise – tarihsel bir olayın sanatsal yorumu – sanatçının, referans aldığı an ile ilişkisine ve belirli bir olaya karşı ilgisi üzerine odaklanmasıdır. Merak, araştırma ile beslenen bu ilgi, öznel bir bakışla geliştirilmiş, bireysel bir yorumla sonuçlanır.

Bu yaklaşım, sanatçının incelemeyi ve araştırmayı bırakamayacağı, bir kereliğine ilgilendiği bir büyülenmenin sonucu olabilir. Sanatçı, tüm yönler ve detaylar üzerinde çalıştıktan sonra, başladığı noktadan katman katman uzaklaşmış bir sanat yapıtı üretebilir. Ya da Jeremiah Day ve Florian Wüst’ün işlerinde görüldüğü gibi – geçmişten, birbirleriyle kısmen bağlantılı olayları seçen bu yaklaşım, yinelenen bir stratejiye dönüşür. Örneğin Wüst, Amerika ve Almanya tarihinde etkili olmuş önemli olayları araştırmıştır. Bunlardan biri, 1962 senesinde, Spiegel Skandalı olarak geçen, nükleer fizikçi Robert Oppenheimer vakasıdır. Wüst, yaptığı yorumların her birinde, ses, video, duvar çizimleri ve enstalasyonları kullanarak, seçtiği konuları kendi estetiği aracılığıyla birbiriyle bağlantılandırır; böylelikle yeni bir sınıflandırmaya ve yeni bir zamana tabi tutulmuş zincir oluşturulmuş olur.

Birincisi Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam’da, ikincisi ise Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, İstanbul’da gerçekleştirecek iki sergi ve yayınlanacak kitap, geçmişe dair esinlendirici incelemeleri konu almaktadır. Platform’da olabildiğince açık bir plan içinde yerleştirilen sergi işler arasında bir yolculuğu mümkün kıldığı gibi, sanatçıların araştırdığı ve izleyicinin tek başına değerlendirebileceği olaylar aynı zamanda süregelen bir sohbetin parçaları olarak algılanabilir. Konular belirgin bir biçimde bağlı veya tarihsel olarak birbirleriyle ilişkili olmasa da, işler, benzer sanatsal yaklaşımlar ve tutumlar yoluyla ortak göndermeler yapar. Üstüne düşünülen olayların anlamı, uluslararası anlamda bilinen, kolektif bir tarihin içinde belirlenmiştir. Sanatcılar, tarihsel anlamı göz ardı etmeden, bu konular üzerine hem özerk bir biçimde okunabilecek hem de referans verdikleri geçmişle ilişkilendirebilecek yeni yorumlar yaparlar. Bu, en belirgin şekilde, sanatçıların kurguyu olaya bağlayan, ve aynı zamanda gerçekçi olma zorunluluğundan uzak tutumunda görülür.

Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam’daki ilk serginin odak noktası haline gelen Runo Lagomarsino’nun alıp uyarladığı “Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük,” cümlesi İstanbul’daki sergiye de adını veriyor. Bu ifade varlığını güçlü bir biçimde sürdürürken Lagomarsino’nun yeni bir işi de sergide yer alıyor. Casi Quasi Cinema , Gillo Pontecorvo’nun 1966 yılında yönettiği The Battle of Algiers (Cezayir Savaşı) filmi 2003 yılının Ağustos ayında Pentagon’da gösterildiğinde ABD Özel Operasyonlar Şefi tarafından dağıtılan bilgi notu bir sinema maketi içinde sunuluyor. Pentagon, filmin Irak’ta karşılaştıkları sorunları iyi örneklediğine inanıyor ve eserin metninde de alıntılandığı gibi notta şöyle yazıyordu:
Terörizme karşı savaş nasıl kazanılır ve fikirler savaşı nasıl kaybedilir. Çocuklar askerleri kısa mesafeden ateş ediyor. Kadınlar kafelere bomba yerleştiriyor. Yakında tüm bir Arap nüfusu çılgınlaşıyor. Tanıdık geliyor mu? Fransızların bir planı var. Taktik olarak başarılı fakat stratejik olarak başarısız. Nedenini öğrenmek için nadiren gösterilen bu filmi izleyin.

Sergide yer alan iki diğer eser ise farklı filmlere gönderme yapıyor. Omer Fast’ın çift kanallı videosu Spielberg’s List (Spielberg’in Listesi), Steven Spielberg’in Schindler’in Listesi adlı filminde figüranlık yapan insanların deneyimlerine odaklanıyor. Spielberg, filmin konu aldığı tarihin yaşandığı gerçek mekan olan Krakova’da çektiği filmde olayları yeniden canlandırmak üzere binlerce yöre sakinini işe aldı. Figüranlardan bazıları bu olayları zamanında deneyimlemiş olacak kadar yaşlıydı. Birer tanık ve izleyici olarak hatıraları – aslında doğrudan yaşadıkları iki farklı deneyim – olayların filmlere dönüştüğü, hafızanın bir film anlatısına dönüştüğü yarım asırlık bir zamanı işaretler. Fast, Plaszow’da kurulan film seti ve etraftaki arazinin görüntülerini karıştırır ve yanyana getirir. Filmden sahneleri hatırlayan figüranlarla yapılan röportajlar altyazılara montajlanarak filmin kurgusal kökenlerine birebir göndermeler yapar. Videolar ayrıca Schindler’s List Tours (Schindler’in Listesi Turlarında) çekilmiş bölümler içerir ve böylece tarih bir filme dönüştüğünde ve bu farklı katmanlar çok boyutlu sanatsal bir yorum içinde harmanlandığında hafıza ve mekan kavramlarının nasıl genişlediğini ve zorlandığını gösterir.

Deimantas Narkevicius’un The Role of a Lifetime (Hayatının Rolü) adlı çalışması 1965 yılında çektiği The War Game (Savaş Oyunu) adlı belgesel sinema janrında bir kırılmaya neden olan kurgusal belgesiyle tanınan ve çok tartışılan yönetmen Peter Watkins’le yapılan bir röportaj içerir. Narkevicius'un filmi üç farklı öğeyi bir araya getirir. Bunlardan ilki Peter Watkins’le İngiltere’den kendi kararıyla sürgüne gittiği ve uzun yıllar boyunca yaşadığı Litvanya’da yapılan bir röportaj; ikincisi Litvanya’dan manzaralar içeren bir dizi çizim – sıradışı bir lunapark, Gruto Parkı, savaş sonrası dönemden sosyalist-gerçekçi heykellerin saklandığı bir depo... - üçüncüsü ise amatörlerin çeşitli zamanlarda çektiği ve hiç bir zaman kamusal tüketimi amaçlanmamış Brighton manzaralarıdır. The Role of a Lifetime Watkins’e uzun zamandır var olan bir arzusunu, film izleyicisini özgürleştirmeye ve film için yapılan araştırmaya dahil etmeye dair isteğini tartışmak için bir alan açar. Ve düşüncelerini ürettiği tarihi keşfetmekle ilgilenen bir sanatçının çalışmasında ortaya koyarak insanları zaman, mekan, yapı ve süreç üzerine düşünmeye teşvik etme arzusu iki kat yoğunlaşır.

Benzer bir biçimde, Amalia Pica’nın To Everybody That Waves (El Sallayan Herkese) adlı işi hafıza, tarih ve sinemasal yorumlamaları üzerine düşünür. 16 mm film kullanılarak çekilen görüntüler Amsterdam limanından ayrılan eski bir yelkenlinin yolcularını el sallayarak uğurlayan bir grubu betimler. Pica, sahte, her yerde bulunabilecek, kolektif bir hafızaya işaret eder. Gösterilen, hakiki bir olay olmaktan uzaktır: Film, limandan Amerika’ya toplu göçü anlatmaz. Görüntüler; film, medya ve hayalgüçlerimiz tarafından oluşturulan birçok kurgusal yanıttan kaynağını alır. Eski bir yelkenli imgesinin ve siyah-beyaz görüntünün getirdiği avantajı kullanan Pica, çevresindekilerden görüntünün içine dahil olmalarını bekler. Böylelikle, farklı kurgusal çağrışımlar – tarihsel gerçeklikle bağlantılı olmasalar dahi – bir araya getirilir, ve böyle bir sahneyi şimdi nasıl tasavvur edebileceğimize dair kişisel yorumlar yaratılır.

Jeremiah Day’in Washington şehrindeki anıtların yeniden inşa edilmesini konu alan çalışması Reconstruction’da (Yeniden İnşa), tarihsel betimlemenin sınırlarını yansıtırken, hatıraların günümüz toplumuna ne ifade ettiğine dair ilginç bir örnek sunar. Fotoğraflardan, metinden ve heykellerden oluşan enstalasyon, 2004 yazı ve sonbaharında, Washington DC’deki başlıca anıtların onarılmasını referans alır. Day, bu onarım sürecinin, bir tesadüften ziyade, Birleşik Devletler’in politik söylemindeki değişime paralel sembolik bir yeniden düzenleme olduğunu öne sürmektedir. Fotoğraflar üzerinde yer alan el yazısı notlar, sanatçının propaganda iddialarını dile getirir; metin, olası gerçek ve aşikar olan kurgudan oluşan, parçalanmış bir hikaye anlatır.

Florian Wüst’ün ensterlasyonları birey ile devlet arasındaki çelişkili ve zıt ilişkiyi inceler. Bu ilişki, müzakerelerin, uzlaşmaların ve değerlendirmelerin üretici baskıları altında sürekli değişim göstermektedir. Bununla beraber, Day’in de ortaya koyduğu gibi, devletin belirleyici gücü; ifadeleri, imgeleri ve dili – somut tarihsel durumlara ait olsalar dahi – yoğrulabilen ve kolayca biçimlenebilen malzemeler gibi algılama eğilimindedir. Bu durumda söylem, bir doktrine dönüşür. Protecting freedom until there is no freedom left (Özgürlük kalmayıncaya dek özgürlüğü korumak) isimli enstelasyon (2004), J. Robert Oppenheimer’ı, geçmişi ve şimdiki zamanı sanatsal açıdan ele alan, tarihsel bir mercek olarak kullanmaktadır. Çoğunlukla atom bombasının babası olarak anılan Oppenheimer daha sonra ABD devletinin hidrojen bombası programını desteklemeyi reddetti. Bu karşı çıkışının ardından komünist olmakla suçlandı ve 1954 yılında gizli belgelere erişimine olanak veren güvenlik yetkisini ve resmi danışmanlık konumunu kaybetti. Wüst, olaya dahil olan kişilerin öznel bakışları arasındaki iletişim biçimi üzerine yoğunlaşır, tartışmaları soyut politik bağlamdan çıkarır, ve kişisel nitelendirmelerden oluşan bir seri ortaya koyar.

Wüst’ün işinde, aktörler Oppenheimer’ın hikayesinin bir yorumunu oluşturmaya çalışırken ve Moti tanıklarını konuştururken, Roderick Buchanan’ın History Painting (Tarih Resmi) isimli videosu farklı bir perspektifle izleyicinin karşısına çıkmaktadır: Videoda gerçek askerler iki yüz yıl önceki seleflerinin güncel bir yorumunu sunarlar. Wellington, Tamil Nadu ve Catterick, North Yorkshire’da 2004 yazında kameraya alınan film, Tamil Nadu’da Madras Alayı’nın, eğitimini yeni bitirmiş askerleri ile İskoçyalı Piyade Tümeni’ndeki suretlerini betimlemektedir. 1803’te, bu genç adamların selefleri Assaye Savaşı’nda bulunmuşlardır. İki alay da halen, Assaye renklerini ve fil imgesini taşımaktadır. Tartışmasız ki Assaye’deki zafer, her bir askerin şahsi onur ve kimliği için büyük bir öneme sahiptir. Roderick Buchanan’nın yeni işinin kaynağı, belirli tarihi bir ana işaret etse de, ulaştığı nokta daha güncel ve hırs bağlamında daha karmaşık bir yapıya sahiptir.

Bu sergi The Mondriaan Foundation tarafından desteklenmektedir.

Hepimiz Kristof Kolomb’a güldük: Sergi Çevirisi

2006-09-05T00:31:00.000-07:00

Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük

2006-09-02T07:35:00.000-07:00

Roderick Buchanan
Jeremiah Day
Omer Fast
Runo Lagomarsino
Deimantas Narkevicius
Amalia Pica
Florian Wüst

Küratörler: Krist Gruijthuijsen ve November Paynter.

14 Eylül – 21 Ekim 2006

Günümüzdeki sanatsal ve küratöryel pratiklerin çoğu, tarihsel yeniden sunumun gerçekliğini, ya da kolektif hafıza ve olgulara dayanan kaynak arasındaki problematik diyalektiği sorgulamayı amaçlar. Son zamanlardaki sanatsal pratiklerin odak noktası, tarihsel olayların yeniden kurgulanması – yeniden sahnelemeler ve belgesel videolar dahil- üzerine yoğunlaşmaktadır. Bu tavrın ardında yatan dürtü ise geçmişte cereyan eden bir olayın sorgulanması veya yapılan yorumların sosyal çağrışımının yeniden gözden geçirilmesidir. Bu eğilimlerin tam tersi bir tavır almayı amaçlayan Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük, öncelikli olarak belirli tarihsel olaylar üzerine, sanatçıların referans alınan an ile ilişkisine ve belirli olaylara karşı ilgisine ve bunun sonucu ortaya koyulan öznel ve sanatsal yorumlara değinir.

Konular belirgin bir biçimde bağlı veya tarihsel olarak birbirleriyle ilişkili olmasa da, işler, benzer sanatsal yaklaşımlar ve tutumlar yoluyla ortak göndermeler yapabilir. Ayrıca, tüm olayların anlamı, kolektif ve uluslararası bağlamda kabul görmüş bir tarihin içinde belirlenmiştir. Bu durum, en belirgin şekilde, sanatçıların kurguyu olaya bağlayan ve aynı zamanda gerçekçi olma zorunluluğundan uzak tavrında görülür. Bu yaklaşım, izleyiciye kendi yorumu için alan bırakır, varsayımsal ve tarihsel çağrışımlara imkan tanır.

Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük üç bölümden oluşacak şekilde tasarlandı. Sergi adını, Runo Lagomarsino’nun 22 Temmuz-3 Eylül 2006 tarihleri arasında Stedelijk Museum Bureau Amsterdam’da serginin ilk sunumunda yer alan işinden almıştır. İstanbul’daki sergiye ise iki sanatçı, Omar Fast ve Deimantas Narkevicius, daha katılıyor. Ayrıca Runo Lagomarsino’nun yeni işi, Florian Wüst ve Jeremiah Day’in enstelasyonları İstanbul’daki sergide yer alacak. İlk sergi, serginin ismine ve kavramsal çercevesine daha renkli ve kaygısız bir bakışla yaklaşırken; İstanbul’daki ikinci sergi ise melankolik bir tavır alıyor. Projenin üçüncü ayağı ise projeyi hazırlarken etkilenilen ve iki sergi arasındaki ilişkiyi araştıran metinleri ve yorumları bir araya toplayan bir yayın olacak.

Sergi sanatçılarından Jeremiah Day’in performansı, sergi açılış gecesi, 14 Eylül Perşembe saat 22:30’da sergi mekanında gerçekleşecek.

Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük (Stedelijk Museum Bureau Amsterdam): Roderick Buchanan, Jeremiah Day, Runo Lagomarsino, Ola Pehrson, Amalia Pica, Florian Wüst. Hito Steyerl’in November isimli videosunun gösterimi.

Hepimiz Kristof Kolomb’a Güldük: Biyografiler

2006-09-02T07:32:00.000-07:00

Sanatçılar

Roderick Buchanan (d. 1965, Glasgow, İskoçya) Glasgow’da yaşıyor ve çalışıyor. Avrupa ve Amerika’da birçok sergiye katıldı. Son olarak, Londra’daki Camden Sanat Merkezi’nde ve ABD’nin Massachusetts eyaletindeki Addison Galerisi’nde kişisel sergilerini açtı. 2004 yılında Delhi’de düzenlenen Hindistan Trienali’nde bir sunum yaptı. 2000’de “The Beck’s Future Prize”a, 2001’de ise “The Creative Scotland Award”a layık görüldü.

Jeremiah Day (d. 1974, Plymouth, MA, ABD) Amsterdam’da yaşıyor. UCLA Sanat Programı mezunu olan Day, 2003-2004 döneminde Rijksakademie’de bulundu. 2000-2002 yılları arasında, Kaliforniya’daki Venice Beach’te yer alan Beyond Baroque Literary/Art Center’da misafir sanatçı olarak yer aldı. En son işleri arasında Amsterdam’da, EDB Projects kapsamında gösterilen For Us the Living ve 2005 yılında İrlanda’daki Cork Caucus’a uzanan workshop serisi (DIY Body Politic) yer alıyor. Halen, Utrecht’de kurulan We vs. Death isimli grupla birlikte bir performans serisi üzerinde çalışıyor.

Omer Fast (d. 1972, Kudüs) Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Omer Fast, 2004 Busan ve 2005 Prag bienallerine katıldı. Son dönemde, Postmasters Gallery (New York), the INIVA [International Institute for Visual Arts, Londra) ve Midway Contemporary ‘de (Minneapolis, Minnesota) kişisel sergiler açtı. Katıldığı grup sergilerinden bazıları arasında Why Pictures Now: New Media Acquisitions (Museum of Modern Art, Viyana) ve Mercury in Retrograde (De Appel Center for Contemporary Art, Amsterdam) bulunmaktadır.

Runo Lagomarsino (d. 1977, Lund, İsveç) Malmö’de yaşıyor ve çalışıyor. Lagomarsino, Helsinki’de Gallery Muu’da gösterilen Extended Arguments ve Malmö’de yer alan Elastic’teki şovunun dahil olduğu işleriyle birçok grup sergisine katıldı. 2005 yılında, Buenos Aires’teki El Basilico Residency’nin içinde bulunduğu üç programa kabul edildi. Sanatçı, Eylül 2006’da, Platform Güncel Sanat Merkezi’nin İstanbul Misafirleri Programı’na katılacak.

Diemantas Narkevicius (d. 1964, Litvanya). Narkevicius, 2001’de düzenlenen 49. Venedik Bienali’nde Litvanya’yı temsil etti ve 2005’de Vilnius’ta düzenlenen 9. Baltık Trianeli’ne katıldı. Son dönemde, Plug In (Van Abbemuseum, Eindhoven) Une Vision du Monde, La Collection Vidéo de Jean-Conrad et Isabelle Lemaître (Maison Rouge, Paris) ve 2005’de Concerning War (BAK, Utrecht) grup sergilerinde yer aldı.

Amalia Pica (d. 1978, Neuguen, Patagonya, Arjantin) Amsterdam’da yaşıyor ve çalışıyor. 2004 ve 2005 yıllarında Rijksakademie’de bulundu. İşleri ve katıldığı sergilerden bazıları: Liverpool Bienali, Liverpool, 2006; In order of appearance, Living Art Museum, Reykjavik, 2006; Who if not we?, Cordially Invited, episode 3, BAK, Utrecht, 2004; Final Insomne, INTER/medio, Cordoba, Arjantin, 2003.

Florian Wüst (d. 1970, Münih, Almanya) Berlin ve Rotterdam’da yaşıyor ve çalışıyor. Wüst, deneysel film ve video sanatı üzerine çalışan bir küratör, film yapımcısı ve görsel sanatçı. En son küratöryel çalışmaları ve film programları içinde yer alan Touching Politics, 2006’da die naTo, Leipzig’de, FilmhausKino im Künstlerhaus K4, Nürnberg’de, 2005’te Impakt Festival, Utrecht’te gösterildi. Çalışmalarından Experience, Memory, Re-enactment –Anke Bangma ile beraber– Rotterdam’daki Piet Zwart Institute/TENT’de izleyicinin karşısına çıktı. İşleri ve katıldığı sergilerden bazıları: This Land is My Land Kunsthalle Nürnberg, 2006; Die Freiheit schützen, bis nichts mehr von der Freiheit, Platform, Berlin, 2004. Wüst, 2006 sonbaharı boyunca İsveç’te yer alan IASPIS’teki stüdyo programına katılacak.

Küratörler
Krist Gruijthuijsen (d. 1980, Hollanda) Maastricht Sanat Akademisi’nde güzel sanatlar okudu. Lisans sonrası eğitimini Antwerp’te, HISK’te tamamladı. Şu anda sanatçı ve bağımsız küratör olarak çalışıyor. Gruijthuijsen, Ekim 2005 ile Nisan 2006 arasında Platform Garanti’nin İstanbul Misafirleri Programı’na katıldı ve Archiving Disappearance (Ortadan Kaybolanlar Arşivi) isimli projesini geliştirdi. Aynı zamanda, Stockholm’daki Konstfack’ta küratöryel çalışmalara dahil oldu. Sanatçı, birçok ulusal ve uluslararası sergiye katıldı. Projeleri arasında The chess tour (solo) (Het Domein, Sittard; Peekskill project, HVCCA, Peekskill, New York) ve INDEX ile ortak yapılan INDEX: six perceptions on an archive (K1, Cultural house, Stockholm) yer alıyor. Sanatçı, 2007 ilkbaharı boyunca New York’taki Location 1’de stüdyo programında çalışacak.

November Paynter (d. 1976, Worcestershire, İngiltere) İstanbul’da yaşıyor ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi’nde küratör olarak çalışıyor. 9. Uluslararası İstanbul Bienali’nde asistan küratör olarak görev aldı (2005). 2004’te küratörlüğünü yaptığı Another Zero sergisi ile “Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte EnterPrize” ödülüne layık görüldü. Son zamanlardaki bağımsız sergileri arasında, Posit9B (Ikon Gallery, Birmingham, 2004), Jo Stella Sawicka ile birlikte yaptıkları Encore (Büyük Londra Oteli, 2005) ve Over and Above (LA Freewaves, LA, 2004) yer alıyor. Paytner, düzenli olarak Bidoun, ArtReview ve Artforum online dergileri için yazıyor ve Contemporary dergisi için İstanbul yazarlığı yapıyor. Aynı zamanda, Time Out dergisinin sanat bölümünün derlemesini üstleniyor.

Acıyla Karışık

2006-07-05T07:41:00.000-07:00

8 Temmuz-12 Ağustos Cumartesi

“Acıyla Karışık” neşeye hüznü, hüzne ironiyi karıştıran, en ağır travmaların yarattığı umutsuzluk ve yoksunluk duygusuna dayanma gücünü ve acıyı günlük hayatın parçası olarak benimseyen ve farklı stratejiler geliştiren insanların hikayeleri, sergide yer alan işlerin ortak paydasını oluşturuyor. Sergide; Maja Bajevic’in Back in Black (Kara Mizaha Dönüş) (2003), Leyla Gediz’in Atlantis (2000, 2001), Eva Koch’un Approach (Yaklaşma) (2005), Serkan Özkaya’nın Goldenboy (Altın Çocuk) (2006), Adrian Paci’nin Turn On (Açmak) (2004) adlı işleri yer alıyor.

Serkan Özkaya’nın son işi Goldenboy, Platform’un vitrininde asılı, bir insanın son eylemiymiş gibi diğer her şeyin silindiği, sadece o son hareketin kaldığı anı mekan içinde kaydediyor. Eva Koch’un Approach isimli videosunda, dil üzerinden yüzleşmeler araştırılıyor ve başlangıç noktası olarak Dante’nin “İlahi Komedyası” referans alınıyor. Adrian Paci’nin Turn On adlı videosunda, işsiz insanlar karanlıkta ışık elde etme amacıyla biraraya geliyor. Maja Bajevic’in Back in Black isimli videosunda yer alan maskelerle aynılaştırılmış yüzlerin sahipleri, Saraybosna’da savaş zamanında yaşananlar hakkında karanlık, zalim ve alaycı şakalar anlatıyor. Leyla Gediz’in Atlantis’indeki 118 portre, 12 Ağustos 2000’de Barentsz Denizi’nde batan Rus nükleer denizaltısı Kurskdaki denizcilerden birine ait tek bir siyah-beyaz fotoğrafla kurgulanıyor.

Acıyla Karışık’ta birçok yüz, farklı travmatik olayların hikayelerinde birleşerek tek oluyor, umutsuzluk ve mahrumiyet birçoğunun problemini temsil ederken, aynı zamanda hayatları arasında da ortak bağlar kuruyor.

Jennifer Allora Konuşması 24 haziran, 18:00

2006-06-23T07:47:00.000-07:00

Platform Garanti, geçen sene Haziran/Temmuz aylarında Uzaktan Sineğe Benzeyenler sergisinde Allora ve Calzadilla'nın Returning a Sound (Bir Sesi Geri Vermek) isimli videosunu sergilemişti. Platform Garanti, Jennifer Allora'yı kendisinin ve birlikte çalıştığı Guillermo Calzadilla'nın pratikleri hakkında bir konuşma yapmak üzere ağırlamakta.

Konuşma, 15 Eylül-4 Kasım 2007 tarihleri arasında Hou Hanru küratörlüğünde düzenlenecek olan 10 Uluslararası İstanbul Bienali öncesinde gerçekleşecek etkinlikler çercevesinde düzenlenmektedir.

Jennifer Allora (1974, Philadelphia) ve Guillermo Calzadilla (1971, Havana) 1995 yılından bu yana birlikte çalışıyorlar. İşleri; enstelasyon, dijital fotoğraf, heykelin yanı sıra aktivist gruplarla ortaklıkları da kapsıyor. Projelerinde küresel politika ve kişisel kimliğin karmaşık kesişim noktalarını yansıtan yollar oluşturmayı amaçlayan Allora ve Calzadilla'nın işleri, çoğunlukla izleyici katılımını ve ifadesini esas almaktadır.

Platform exhibited the video Returning a Sound by Allora & Calzadilla in June/July last year in the exhibition That from a long way off look like flies'. So, it is with great pleasure that we are now able to host a talk by Jennifer Allora about her and partner Guillermo Calzadilla's practice.

This talk takes place in the framework of the development of the 10th Istanbul Biennial, which is being curated by Hou Hanru and will run from September 15-November 4, 2007.

Jennifer Allora (born 1974, Philadelphia) and Guillermo Calzadilla (born 1971, Havana) have been working together since 1995. Their works include installations, digital photography, sculptural works and community collaborations - occasional collaborations with activist groups. In their work, they aim to provide avenues which reflect on the complex intersection of global politics and personal identity by addressing issues of public engagement and expression.

Bertrand Ivanoff

2006-06-23T07:44:00.000-07:00

reﬂecting istanbul

Bir geçici mimari dönüşüm enstalasyon projesi
Bertrand Ivanoff

Nisan ayından bu yana Platform Garanti bünyesinde İstanbul Misaﬁrleri Programında bulunan Bertrand Ivanoff, bu projeyi İnsan Yerleşimleri Derneği katkısı ve Beyoğlu Belediyesi’nin desteğiyle geliştir[me]di.

Açılış : 3 Temmuz Pazartesi, saat: 18:00
Fermenciler Sokak, Arap Camii, (N.83 karşısı) Galata Köprüsü yanı
3 – 31 Temmuz

Son:Da ve Erinç Seymen Performansı, 30 Haziran

2006-06-23T07:42:00.000-07:00

Milliyetçiliğin; AB süreci, azınlık tartışmaları ve laiklik gibi gündemler dahilinde, incelikli ajitasyondan doğrudan propagandaya uzanan geniş bir yelpazede, günlük yaşamı ağırlığı hissedilir ölçüde dönüştürdüğüne şahit oluyoruz.

Eleştirellik, entelektüel ve siyasal ayrışmalar, duygusal ve fiziksel linç yoluyla siviller tarafından, hukuki yaptırımla da anti-demokratik bir biçimde sansürleniyor, cezalandırılıyor ve baltalanıyor. Bu dönemde, "Bayrak Kız", Ali Desidero ve daha birçok ikon birbiri ardına üretiliyor ya da milliyetçi söylemin lehine yeniden dolaşıma sokuluyor. Öte yandan, yarım yüzyıldan fazla bir süre önce yazılmış bir metnin retoriği bugünün zeitgeist'ına şaşırtıcı bir biçimde uyum gösterebiliyor.

Son:DA ve Erinç Seymen, ideolojinin "içeri"den "dışarı"ya akışı bağlamında, 1939'da yazılmış bir şiir etrafında kurdukları performansı gerçekleştirdiler. Bir sanatsal ifade aracı ve ideolojik hitap yöntemi olarak şiirin etki alanını tartışmaya açmayı hedefleyen performans, ses ve görüntü manipülasyonu ve mekan düzenlemesi eşliğinde sunuldu.

Platform Güney Kore'de tartışıldı

2006-06-06T07:52:00.000-07:00

Frame Builders
Project in Two Parts: Workshop and Exhibition
Insa Art Space of the Arts Council Korea

Textual Matrix
May 24, 25, 26 and 30, 2006
Textual Matrix
Dr. Friedrich Meschede, Curator of Visual Arts, DAAD B�ro Berlin, daadgalerie, Berlin, Germany
Kestutis Kuizinas, Director, Contemporary Art Center, Vilnius, Lithuania
November Paynter, Curator, Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul, Turkey
Perry Lowe, Director of Communications, Eyebeam, New York, USA

Textual Matrix is a workshop that pursues the inquiry into the activities of four contemporary art institutions worldwide. Stemming from practical queries on the functions and directions of the IAS, this workshop extends the internal issues of the IAS to broader issues surrounding the �art institution� in general and its searching for a new orientation, a new identity and a new function demanded by the art world. Invited from Germany, Lithuania, Turkey, and the United States, these institutions foster their own particular identities while maintaining a balanced interaction between the local and the global, the arts and the related fields, museums and alternative spaces, and forge their own unique public communities. The models of bold choice, experimentation, and specialized practice these institutions provide are important references in assessing the complex problems of the public and art institutions, the public in the arts, and the practical and productive functions of art institutions that the IAS and other organizations face.
--

Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi

RESÒ SANATÇI DEĞİŞİM PROGRAMI

Küratör Konuşması: Stine Hebert

Benim Kentim Sanat ve Kamusal Mekan: Mayıs Sempozyumu

DK03: Dağıtık Kimlik

Basim Magdy

DK02. Melez Kamusal Mekan

Accented Misafir Programı - 2010

01. Dağıtık İş / Distributed Work

“Paylaşımlar” Sanatçı Konuşması- 7

Kitap Tanıtımı: 5 Kasım Perşembe, 18:00

24 Ekim Konferansı

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

Kültürel Aracılar: 10 Eylül, Perşembe, 2009 / 15.30 - 17.30

Havlubayrak

"Benim Kentim" Konuk Sanatçı Programı

Sütunlar Bize Güç Verdi

Yeni bir “misafir programı” sunumu

Haritada Boş Noktalar: Devletin Gizliliği ve Görünür Olanın Sınırları

Ciro Najle: Tektonik Makine

Hüseyin Bahri Alptekin: Global Mockery

Adrian Paci Konuşması

Gijs van Oenen: Mimarlık, Güvenlik ve İnterpasivite

Korudaki Robotlar : Peter Cook

Bilgiyi İnşa Etmek

"Kırmızı İplik" Konuşma ve Sohbetler dizisi-3

“Destek Yapıları” Destek Üzerine Konuşmaları

Charles Waldheim: Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı

Nasıl önem vermeli?

Demokrasi İnşa Etmek

Sanatçı Konuşması: Jacopo Miliani

Kraftwerk olarak Müze: Hans Ulrich Obrist

Zihnimdeki Boğaz / Christoph Keller

Mimari ve Tahayyül: Wouter Davidts

Destek Üzerine Konuşma Dizisi Takvimi

Asya Müze Yönetmenleri Forumu - 3

Tokyo Wonder Site

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi -5: George Legrady

İstanbul Misafirleri Programı Açık Atölye Günü

"Televizyon seyrederken kimse ölmez"

Görünürlük Politikaları/ Siyasi Olanın Şiirselliği...

Açık Atölye

Mimarlık dışı Mimarlık

İstanbul Misafirleri Programı Açık Atölye Günü

7. SITE Santa Fe Bienali Lucky Number Seven (Şanslı Yedi)

Samimi Hikayeler / INSA Art Space, Seul

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi – 4: Fiona Raby

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi -2: Marie-Ange Brayer

"Disiplinlerötesi" Konferans Dizisi -1: Marcos Novak

Son Şeyler

Panel: “Evinde misafir!”

Subtracting of Zeroes / Mladen Stilinović

The Photographers [Fotoğrafçılar]

Bert Theis Tartışması

Kitap Tanıtımı:

Konuşma: Neden "Mekan ve Jest"

Öze Dönüş: İki günlük bağımsız yayıncılık projesi

Açık Masa'da Esra Okyay

Konuşma: Neden bu sekiz kitap?

Konuşma: Atelier Bow-Wow

Konuşma: Neden Açık Kütüphane

Konuşma: Değersiz? Sanat

Açık Masa’da Hafriyat

Kitap alternatif bir alan?

Vahram Aghasyan: Dönüşen Erivan

Bik Van der Pol: Kitaplar, dergiler ve dağıtım sistemleri

Oda Projesi sunar: Vestiyer EFEM

WHW : "Normalizasyon" video gösterimi

DISTORTED FABRIC

Olmayan Devlette Varolan Sanat?

Açık Masa'da Canan Şenol

Açık Kütüphane

5 Nisan, 18:30'da Dirk Herzog Sunumu

Açık Masa'da Leyla Gediz, 27 Mart, 18:30

Maarten Hajer Konferansı 23 Mart, 18:30

Chantal Mouffe

Gulf Art Fair/Global Art Forum'da Platform

Platform, Frame Builders Kitabında

Burjuvazinin Kucağında Sergisinin Ardından

Burjuvazinin Kucağında

Korudaki Robotlar :  Peter Cook

Charles Waldheim:  Planlama, Ekoloji ve Peyzajın Ortaya Çıkışı